NEOKLASICKÁ ARCHITEKTURA: PŮVOD, VLASTNOSTI A PŘEDSTAVITELÉ - UMĚNÍ - 2025

Klasicistní architektura byla architektonický styl vyrobené během počátku devatenáctého století XVIII století. Tento typ architektury byl ve své nejčistší podobě charakterizován oživením klasické nebo řecko-římské architektury.

Na druhé straně je neoklasická architektura nejznámější pro označení návratu k pořádku a racionalitě po zbrusu novém baroku a dekorativní lehkosti rokoka. Nová chuť starověké jednoduchosti představovala reakci proti excesům barokního a rokokového stylu.

Benjamín Núñez González z Wikimedia Commons

Kromě toho se vyznačovala velikostí měřítka, jednoduchostí geometrických tvarů, řeckými řády (zejména Doric), dramatickým používáním sloupů, římskými detaily a preferencí bílých zdí.

Na počátku 19. století odrážel neoklasický duch téměř nová architektura většiny zemí Evropy, Spojených států a koloniální Latinské Ameriky. Dnes je neoklasická architektura jedním z nejpopulárnějších stavebních stylů na světě.

Podle různých odkazů byla průmyslová revoluce jedním z nejvlivnějších faktorů pro prodloužení neoklasické architektury v 19. století; změna životního stylu času umožnila, aby se styl rozšířil po celé Evropě a částech Ameriky.

Původ

Reakce na barokní a klasické umění

Nejstarší formy neoklasické architektury (18. století) rostly souběžně s barokem. Fungovalo to jako druh korekce charakteristické extravagance posledně zmíněného stylu.

Neoklasicismus byl vnímán jako synonymum „návratu k čistotě“ umění Říma, ideálního vnímání antického řeckého umění a v menší míře renesančního klasicismu 16. století.

Starověký římský architekt Vitruvius byl ten, kdo teoretizoval tři velké řecké řády (iontový, dórský a korintský) a velký odkaz architektů, aby popsali obnovu starodávných forem, od druhé poloviny 18. století, přibližně do roku 1850.

Vliv palladiánské architektury

Návrat k novému klasickému architektonickému stylu byl odhalen v evropských architekturách 18. století, které ve Velké Británii zastupovala Palladianská architektura.

Barokní architektonický styl, který byl vytvořen v Evropě, nikdy nebyl v anglickém vkusu, a odtud vznikla myšlenka zdůraznit čistotu a jednoduchost klasické architektury.

Palladianismus pocházel od italského architekta Andrea Palladia a rozšířil se po celé Evropě v 18. století. Tam přímo ovlivnil neoklasicistní architekturu, sdílející stejný vkus klasického stylu.

Z populárního stylu palladianismu byl zaznamenán jasný odkaz na to, kam směřoval nový architektonický styl.

Vliv osvícení

Paralelně s neoklasickým hnutím bylo na vzestupu století osvícení (lépe známé jako osvícení). Z tohoto důvodu Encyklopedie téměř přímo ovlivňovala myšlenky a zvyky lidí. Ve skutečnosti je neoklasicismus kvintesenčním uměním, které se objevilo na ilustraci.

V tomto smyslu se rozmnožily budovy, které by mohly přispět ke zlepšení lidského života, jako jsou nemocnice, knihovny, muzea, divadla, parky, mimo jiné budovy pro veřejné použití; všechny myšlenky s monumentální postavou.

Tato nová orientace s osvícenou mentalitou způsobila odmítnutí nejnovější barokní architektury a více přemýšlení o návratu do minulosti při hledání architektonického modelu univerzální platnosti.

Poté se zrodily kritické pohyby, které hájí potřebu funkčnosti, jakož i požadavek na vytvoření budov, v nichž všechny jeho části mají základní a praktickou funkci. To znamená, že bylo nutné, aby architektonické řády byly konstruktivními prvky a nejen dekorativními.

Všichni architekti tohoto období vycházeli ze společných předpokladů racionality v budovách a návratu do minulosti: budov Řecka a Říma, které se staly referenčními hodnotami.

Rozšíření neoklasicismu

V polovině 18. století byly začleněny různé práce s klasickým vlivem (starořecké a římské styly). Přechod z přechodu na neoklasickou architekturu sahá až do 50. let 20. století.

Nejprve, to získalo vliv v Anglii populárním stylem Palladianism a výkopy irského fyzika William Hamilton v Pompejích; a ve Francii skupinou galských studentů vzdělávaných v Římě.

V Itálii, zejména v Neapoli, se architekti jako Luigi Vanvitelli a Ferdinando Fuga snažili obnovit klasickou a palladiánskou podobu do své barokní architektury. Později se rozšířila do Benátek a Verony se stavbou prvních lapidárií v dórském stylu.

Později se Florencie stala centrem nejdůležitějšího neoklasicismu na poloostrově. Přesto byl rokoko v Itálii populární až do příchodu napoleonského režimu, který přinesl nový klasicismus.

Druhá neoklasická vlna byla ještě tvrdší, vědomá a studovaná; zásadní je příchod napoleonské říše. První fáze neoklasicismu ve Francii byla vyjádřena ve stylu Ludvíka XVI.

vlastnosti

Opozice vůči barokní a rokokové

V éře neoklasické architektury ilustrátoři zdůrazňovali klasická etická a morální témata. V architektuře byl jasně vyznačen rozdíl mezi barokem, rokokem (dřívější styly) a enoklasicí.

Například opatství Ottobeuren v Bavorsku v Německu je jasná inkarnace rokoka se svitky omítky a pozlacených kamenů, hravými barvami a vyřezávanými dekoracemi; Na druhé straně, nejvyšší soud Spojených států je opakem předchozího stylu a je charakteristickým dílem neoklasicismu.

V tomto smyslu reaguje neoklasická architektura proti dekorativním a extravagantním účinkům baroka a rokoka; to znamená, že jednoduchost byla trendem nad architektonickou převahou a převažovala nad ozdobou prvních dvou stylů.

Klasické prvky

Neoklasická architektura je charakterizována představením základních prvků klasické architektury. Ve sloupcích jsou architektonické řády dórského a iontového antického Řecka.

Stejně jako klasická architektura má i samostatně stojící sloupy s čistými elegantními liniemi. Byly použity k nesení váhy stavební konstrukce a později jako grafický prvek.

Sloupy s dórským vzhledem byly charakterizovány tím, že jsou spojeny s mužskými božstvy, na rozdíl od těch iontových, které byly spojeny s ženskými. V neoklasické architektuře převládal dórský typ, i když byly nalezeny i některé iontové.

Fasáda budov je plochá a dlouhá; často představují obrazovku nezávislých sloupů bez věží a kopulí; jak je charakterizováno například v románské architektuře.

Exteriér byl postaven s úmyslem vykreslit klasickou dokonalost stejně jako dveře a okna, které byly postaveny za stejným účelem. Pokud jde o dekorace na vnější straně, byly reprodukovány na minimum.

Vysoký neoklasicista spíše zdůrazňoval jejich ploché vlastnosti než objemy soch, podobně jako nízké reliéfy v dílech. Měli však tendenci být zarámováni vlysem, tablety nebo panely.

Neoklasický urbanismus

Neoklasicistní také ovlivnilo plánování města. Staří Římané používali konsolidované schéma pro územní plánování, které bylo později napodobeno neoklasicistami.

Pro římský design byl charakteristický systém uliční sítě, ústřední fórum s městskými službami, dva hlavní bulváry a diagonální ulice. Římský urbanismus byl charakterizován tím, že je logický a řádný. V tomto smyslu si neoklasicismus osvojil své vlastnosti.

Mnoho z těchto modelů územního plánování se dostalo do raných moderních plánovaných měst 18. století. Mezi výjimečné příklady patří německé město Karlsruhe a americké město Washington DC.

Ve Francii

Původ francouzské neoklasické architektury

Neoklasický styl ve Francii se zrodil na počátku a v polovině 18. století v reakci na archeologické vykopávky prováděné ve starověkém římském městě Herculaneum a v Pompejích, které odhalily klasické styly a vzory.

Odtud začaly v jižní Francii vykopávky s myšlenkou na nalezení zbytků z římské éry. Tyto objevy vzbudily zájem o znalost starověku. Kromě toho byly vydávány publikace - i s ilustracemi - které četli aristokraté a zkušení architekti.

Teorie je taková, že francouzská neoklasická architektura vznikla vytvořením Place de la Concorde v Paříži, které se vyznačuje svou střízlivostí, a Malým Trianonem ve Versailles (jednoduché a bez nadměrné výzdoby), které navrhl architekt Ange - Jacques Gabriel..

Na druhé straně vzniklo jako odpor k nadměrné ozdobě baroka a rokoka a šířilo se přibližně mezi lety 1760 a 1830. Byl to dominantní styl za vlády Ludvíka XVI. Prostřednictvím francouzské revoluce, dokud nebyl nahrazen francouzskou revolucí. Romantismus.

Od prvního okamžiku byla chuť na starou i klasickou neomylnou; ve francouzské náboženské a občanské architektuře byla vyjádřena převaha střízlivosti, přímek, kolonády a řecko-římského pedimentu.

Vývoj neoklasické architektury ve Francii

Kolem 40. let 20. století se francouzská chuť postupně měnila a vnitřní dekorace se stávaly stále méně extravagantní, typické pro barokní a rokokový styl.

Návrat cesty z Itálie zcela změnil uměleckou mentalitu Francie s úmyslem vytvořit nový styl založený na budovách s římskými a řeckými tendencemi za vlády Ludvíka XV. A Ludvíka XVI.

V posledních letech Ludvíka XV. A za vlády Ludvíka XVI. Byl neoklasický styl přítomen již v královských rezidenci a ve většině hal a rezidencí pařížské aristokracie.

V neoklasicistní architektuře ve Francii převládala geometrie plánu, jednoduchost objemů budov, omezená výzdoba a použití ozdob inspirovaných řecko-římským. Kromě toho byly použity řecké vlysy, věnce, palmové listy, svitky atd.

S příchodem Napoleona Bonaparta k moci v 1799, pozdní neoklasicistní styl architektury byl udržován; Mezi nejvlivnější architekty patřili Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, kteří byli jeho oficiálními architekty.

Projekty pro nového císaře byly poznamenány neoklasicistními charakteristikami: typické neoklasické fasády, které byly jednotné a modelované na náměstích postavených Ludvíkem XVI., Jakož i jeho vlastní design interiéru.

Neoklasická architektura ve Španělsku

Původy a historie španělské neoklasické architektury

Stejně jako ve Francii bylo Španělsko motivováno začátkem neoklasické architektury po expedicích a archeologických vykopávkách v Herculaneum a Pompejích a jako forma odmítnutí baroka.

Umělecké hnutí baroka bylo přerušeno, když byla habsburská dynastie nahrazena habsburskou dynastií s králem Felipe V. Když se Felipe V usadil na španělském trůnu, přinesl s sebou umělecké tradice z Francie také zaměřené na osvícené intelektuální hnutí.

Ve druhé polovině 18. století byla chuť pro neoklasicistiku uvalena, přesněji. Stalo se tak díky Akademii výtvarných umění v San Fernando za přání Fernanda VI.

Po příchodu Carlose III na trůn v roce 1760 se nový panovník jasně projevil na Akademii; V tomto smyslu podporoval vykopávky měst Herculaneum a Pompeje, protože král se zajímal o klasickou minulost a její architekturu.

Zavedení architektury ve Španělsku mělo stejný společný bod jako ostatní evropské země: zájem o klasický, archeologický výzkum a odmítnutí barokní a rokokové architektury.

Vývoj neoklasické architektury ve Španělsku

Ačkoli první architektonické práce byly provedeny za vlády Fernanda VI, vzkvétala za vlády Carla III. A dokonce za vlády Carla IV. Ilustrovaný projekt času zahrnoval nejen architekturu specifických zásahů, ale musel zahrnovat i řadu vylepšení života občanů.

Z tohoto důvodu byla v této době vyvinuta vylepšení kanalizací, osvětlených ulic, nemocnic, vodních děl, zahrad, hřbitovů; mimo jiné veřejné práce. Záměrem bylo poskytnout obyvatelům ušlechtilejší a luxusnější vzhled motivovaný neoklasicistou.

Program Carlos III se pokusil proměnit Madrid v hlavní město umění a věd, pro které byly vyvinuty velké městské projekty.

Hlavním městským projektem v Madridu je Salón del Prado navržený Juanem de Villanueva. Kromě toho Královská astronomická observatoř, stará nemocnice San Carlos, botanická zahrada, současné muzeum Prado, fontána Cibeles a fontána Neptun.

Zástupci a jejich práce

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini se narodil v italském Palermu v roce 1721 a studoval architekturu v Římě. První kontakty navázal se španělskou monarchií, když se podílel na výstavbě Caserta paláce pro Neapolského krále a Karla VII.

Když Carlos III vystoupil na španělský trůn, vyzval Sabatini, aby provedl rozsáhlá architektonická díla a postavil ho nad dokonce významné španělské architekty.

Sabatiniho díla jsou součástí neoklasické tradice; nebylo však inspirováno takovým hnutím, ale italskou renesanční architekturou.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá byla královská brána postavená jako triumfální oblouk na oslavu příchodu krále Karla III. Do španělského Madridu.

Navrhl jej italský architekt Francisco Sabatini v roce 1764. V současné době je jedním ze symbolů Madridu a je vypsán jako neoklasická památka na náměstí Plaza de la Independencia v Madridu. Je považován za první postmoderní římský triumfální oblouk postavený v Evropě.

Zdroj: pixabay.com

Dveře jsou přibližně 19,5 metrů vysoké, dobře proporčně. Kromě toho má tři velké oblouky a dvě menší pravoúhlé chodby. Fasáda představuje řadu dekorativních prvků se skupinami soch, hlavních měst a typickými reliéfy neoklasicistního umění.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot se narodil v roce 1713 v Íránu, poblíž Auxerre ve Francii. Ve 30. letech 20. století navštěvoval Francouzskou akademii v Římě, byl jedním z mladých francouzských studentů, kteří později vytvořili první generaci neoklasicistních návrhářů.

Později se vrátil do Francie, kde praktikoval v Lyonu, a poté odešel do Paříže, kde postavil řadu architektonických děl. Charakteristickým rysem Soufflotu byla sjednocená pasáž mezi plochými dórskými pilastry s vodorovnými liniemi, které byly přijaty Lyonskou akademií.

Soufflot byl jedním z francouzských architektů, kteří do Francie zavedli neoklasicismus. Jeho nejvýznamnější prací je Pantheon v Paříži, postavený od roku 1755.

Stejně jako všichni neoklasičtí architekti považoval Soufflot klasický jazyk za základní prvek svých děl. Vyznačoval se tuhostí linií, svou pevností ve tvaru, svou jednoduchostí obrysu a pečlivě architektonickým designem detailů.

Pařížský panteon

Pantheon v Paříži byl francouzským architektonickým dílem postaveným v letech 1764 až 1790. Byl uznán jako první důležitá památka ve francouzském hlavním městě. Nachází se v Latinské čtvrti, poblíž Lucemburských zahrad.

Stavbu zpočátku řídil Jacques-Germain Soufflot a v roce 1791 ji ukončil francouzský architekt Jean Baptiste Rondelet.

Moonik z Wikimedia Commons

Původně byl postaven jako kostel pro umístění relikviářů, ale po mnoha změnách v průběhu času se stal sekulárním mauzolem obsahujícím zbytky slavných francouzských občanů.

Pantheon v Paříži je pozoruhodný příklad neoklasicismu s fasádou podobnou Pantheonu v Římě. Soufflot měl v úmyslu spojit světelnost a brilanci katedrály s klasickými principy, takže její role mauzolea vyžadovala zablokování velkých gotických oken.

Reference

1. Neoklasická architektura, vydavatelé encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
2. Neoklasická architektura, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z Wikipedia.org
3. Americká neoklasická architektura: Charakteristika a příklady, Christopher Muscato, (nd). Převzato z study.com
4. Neoklasická architektura, portál encyklopedie dějin umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
5. Neoklasická architektura ve Španělsku, Portál Art España, (nd). Převzato z arteespana.com
6. Baroko, rokoko a neoklasicismus: Srovnání a kontrast, Esej, editoři Bartlebyho psaní, (2012). Převzato z bartleby.com
7. O neoklasické architektuře, Portal Thoughtco., (2018). Převzato z thinkco.com
8. Architektura néo-classique, Wikipedia ve francouzštině, (nd). Převzato z Wikipedia.org