BYZANTSKÉ UMĚNÍ: CHARAKTERISTIKA, MALBA, SOCHAŘSTVÍ, ARCHITEKTURA - UMĚNÍ - 2025

Byzantské umění zahrnuje všechny díla malířství, architektury a dalších vizuálních umění byly vyrobeny v Byzantské říši, která byla soustředěna v Konstantinopoli. Kromě toho zahrnuje umělecká díla vytvořená v jiných oblastech, ale přímo ovlivněných vlivem byzantského uměleckého stylu.

Obrazy a reprezentace vytvořené v obrazech a budovách byly po celé říši docela homogenní. To bylo zvlášť překvapivé vzhledem k obrovské rozloze půdy, kterou tato civilizace okupovala.

Zdroj: pixabay.com

Byzantské výtvory se šířily po celé říši od jejího vzniku, až do tureckého zajetí hlavního města Konstantinopole v roce 1453.

Když byla římská říše rozdělena na dvě části (což způsobilo vytvoření Byzantské říše na východ), v důsledku toho vzniklo velké množství křesťanských reprezentací. Tyto reprezentace byly základem byzantského umění, které mělo vysoké křesťanské vlivy.

Obecné vlastnosti

Důvody

Ačkoli byzantské umění mělo během své existence určité variace, téměř všechna umělecká díla se vztahovala k náboženským tématům a vyjadřování náboženství ve všech jeho podobách. Toto bylo reprezentováno v průchodu od církevní teologie k obrazům, přes malbu a mozaiky.

Tato koncepční uniformita způsobila, že byzantská malba a architektura se během existence říše vyvíjely velmi podobně.

Kromě toho fakt výroby kusů stejného stylu vedl k vývoji mnohem sofistikovanějšího stylu ve srovnání s jinými konkrétními styly času.

Socha nebyla v tomto období vystavena výraznému růstu. Ve skutečnosti bylo v byzantském umění vytvořeno jen velmi málo sochařských děl, což ztěžuje nalezení významu sochy pro toto umělecké hnutí.

Preferované styly

Středověké byzantské umění začalo malováním fresek na velkých nástěnných malbách a implementací mozaik v náboženských budovách, jako jsou kostely.

Tato díla byla natolik vlivná na malíře, že byzantský umělecký styl byl malíři rychle adoptován v nejvlivnějších uměleckých oblastech Itálie. Z těchto regionů stojí za zmínku Ravenna a Řím.

Kromě tradičních stylů fresek a mozaik byl v klášterech v Konstantinopoli i další umělecký styl: ikona. Tyto ikony byly náboženské postavy, které byly namalovány na panelech vytvořených v klášterech na východě říše.

Ikony byly vymalovány na přenosných dřevěných panelech a jejich kvalita se používala voskem. Toto sloužilo jako byzantská reprezentace biblického umění.

Klasické funkce

Jednou z hlavních charakteristik, pro které vynikalo byzantské umění, byl vliv na klasické umění, který jeho díla měla. Byzantské období je považováno za známku znovuobjevení klasické estetiky, která hrála klíčovou roli v renesančním umění o několik let později.

Jednou z těchto klasických vlastností, kterou byzantské umění nedodržovalo, však byla schopnost umělců reprezentovat realitu, nebo alespoň pokusit se o ni.

Pro byzantské umělce bylo nejdůležitější představovat abstraktní myšlenky a v mnoha případech myšlenky, které šly proti zásadám přírody. Tato změna myšlenek nastala na konci starověku a hluboce ovlivnila umělecké prostředí byzantské říše.

Benátský vliv a vliv na renesanci

Během počátku 11. století způsobila řada rozdílů mezi byzantskou říší a znovu se rozvíjejícím městem Řím změnu uměleckého trendu doby.

Mnoho velkých italských měst se začalo stávat rozhodujícími obchodními centry v Evropě, díky nimž byla velmi atraktivní místa k životu. Mnoho umělců opustilo Konstantinopol, aby se přestěhovali do měst jako Benátky.

Umělecké tendence byzantského umění se spolu s jejími umělci přenesly do toho, co by se později stalo Itálií. Tam se spojili s místními myšlenkami a zahájili nové hnutí, které se později začalo označovat jako „proto-renesanční“. Jednalo se o první etapu renesančního umění, která začala přesně v Itálii.

Malování

Mnoho prací vytvořených v byzantském malířství byly postavy Panny Marie s dítětem Ježíšem v ruce. To byl nejopakovanější náboženský motiv po celou dobu existence tohoto umění, zdůrazňující náboženský vliv na umělce té doby.

Malované postavy byly vysoce stylizované, ale připadaly si nepřirozené a dokonce abstraktní. Jak historici naznačují, mohlo to být způsobeno poklesem realistických standardů období. Může však také jednoduše znamenat změnu stylu umění, která byla udržována několik století.

Kromě toho církev a kláštery diktovaly styl umění, který by malíři měli používat, což nedovolilo byzantskému malířství volně vzkvétat, jako tomu bylo v jiných uměleckých hnutích.

Obrazy v mnoha případech nebyly ani „výtvory“ malíře. Byly to prostě obrazy, které si vyžádala katolická církev, a malíři se museli řídit požadavky svých náboženských nadřízených.

Tyto vlivy z vyšších řad církve částečně pomohly sjednotit byzantské malířství v tomto uměleckém období. Pro členy horních vrstev Církve nebyli malíři ničím jiným než prostředkem k provádění obrazů jejich vlastní tvorby.

Hlavní metody

Byzantské umělecké období mělo dva hlavní styly malby: ty obrazy vytvořené na nástěnných malbách a obrazy vytvořené na stojanech.

Většina nástěnných maleb byzantského umění byla vytvořena na dřevě a pomocí obrazů byla vytvořena olejová barva nebo tempera. Tyto nástěnné malby byly vyrobeny více než cokoli jiného v kostelech a chrámech.

Byly to pouze náboženské skladby, měly symbolický charakter a splňovaly abstraktní vlastnosti byzantského stylu. Umělci se nesnažili jasně reprezentovat obraz člověka, ale spíše vytvářet racionální zobrazení toho, co bylo považováno za jeho povahu.

Jak se byzantské umění vyvíjelo v různých obdobích, lidské pozice a výrazy se měnily. Tyto změny představují vývoj byzantského uměleckého stylu během jeho více než tisícileté existence.

Nejběžnějšími tématy namalovanými na nástěnných malbách byly: Panna Marie, Ježíšek, Vzkříšení, Poslední soud a Sláva Boží.

Antreus93, z Wikimedia Commons

Mezi nejvýznamnější byzantské obrazy patří: Ikony svaté Kateřiny ze Sinaje, nástěnné malby klášterů Meteora a fresky klášterů vysokých hor.

Sochařství

Během byzantského uměleckého období bylo vytvořeno velmi málo sochařských děl. Nicméně, socha byla používána v menším měřítku v některých významných malých výtvorech času.

Například malé umělecké reliéfy byly často vyřezávány z materiálů, jako je slonovina. Toto bylo používáno primárně k ozdobám přebalů knih, krabic obsahujících relikvie a dalších podobných děl v malém měřítku.

Zatímco tam nebyly žádné významné rozsáhlé sochy (použití mozaiky bylo přednostní pro architektonickou výzdobu), nejbohatší lidé byzantské říše žádali vytvoření sochařských předmětů.

To se stalo hlavně v Konstantinopoli, hlavním městě říše. Tam vysoká společnost vlastnila drobná zlatá díla s některými výšivkami. V této etapě lidských dějin existovaly sochařská díla ve větším měřítku, ale primárně v byzantském uměleckém období.

Nejobvyklejšími rytinami slonoviny byly diptychy a triptychy s náboženskými tématy, zobrazující biblické události, jako je ukřižování Krista.

Jedním z nejvýznamnějších příkladů byzantské sochy je Diptych z Asclepia, který vznikl v 5. století a v současnosti sídlí v muzeu města Liverpoolu.

Mozaika

Mozaiky jsou nejvýznamnější umělecká díla byzantského období. Tento umělecký styl se vyvinul z křesťanských přesvědčení pozdního římského umění; to bylo považováno za vizuální jazyk, který významně vyjadřoval spojení mezi Kristem a jeho církví.

Byzantští umělci najali velké církevní konglomeráty, aby navštívili odlehlé oblasti jejich metropole a vytvořili mozaiky s odkazem na náboženství.

Stejně jako u malby byl styl mozaiky založen v Konstantinopoli, ale rozšířil se po celém byzantském území a v dalších evropských regionech.

Existovala dvě náboženská centra, kde byzantské mozaikové umění nejvíce vynikalo. Prvním a pravděpodobně nejpůsobivějším byla katedrála Hagia Sophia. Zatímco tato katedrála stále stojí dodnes, mnoho jejích původních mozaikových děl se postupem času ztratilo.

Druhé místo, kde mozaiky vyčnívaly nejvíce, byla katedrála v Ravenně. Tato katedrála, která se nachází v Itálii, zachovává dodnes nejdůležitější mozaiky vytvořené během byzantského období.

Mozaika katedrály v Ravenně. Zdroj: pixabay.com

Byzantské mozaiky šly v historii jako jedno z nejkrásnějších uměleckých děl vytvořených lidstvem.

Ikonografie a evoluce

Jedním z období, které nejvíce ovlivnilo zachování mozaik, byla ikonoklasma, která se rozšířila po celé Evropě. Toto bylo sociální přesvědčení, které kladlo důraz na ničení symbolů a dalších ikonických prvků pro náboženské nebo politické účely.

Iconoclastic období ovlivnilo byzantské umění a byl reprezentován v masivním ničení uměleckých děl (zvláště nástěnné malby a mozaiky), ke kterému došlo v 8. století. Během této fáze úřady mračily na mozaiky postav.

Některé mozaiky s významnými zlatými ikonami byly nahrazeny různými obrázky. Po konci 18. století se však mozaiky znovu objevily a znovu získaly svůj význam v byzantském umění.

V následujících obdobích se vyvinul nový mozaikový styl, který byl známý svými miniaturními díly. Vytvoření těchto děl bylo celkem obtížné a jejich hlavním cílem byla osobní oddanost. To znamená, že patřili konkrétní osobě.

Pokles mozaik v Byzantské říši

Po odchodu z doby ikonoklasie byly v historii byzantské říše dva okamžiky, kdy došlo k úpadku mozaikového umění. První byl na počátku 13. století, kdy byl Konstantinopol propuštěn útočníky.

To způsobilo, že umění mozaiky přestávalo být produkováno téměř 50 let. Když bylo město v roce 1261 znovu dobráno, byla obnovena katedrála Hagia Sophia a znovu se rozzářila mozaika.

Druhý pokles tohoto umění byl definitivní. Během posledních let Byzantské říše, v 15. století, Říše již neměla ekonomickou kapacitu k výrobě drahých děl, jako jsou mozaiky. Od tohoto období a po tureckém dobytí byly kostely zdobeny pouze freskami a nástěnnými malbami.

Architektura

Katedrála sv. Sofie (Hagia Sophia). Zdroj: pixabay.com

Byzantský styl architektury se vyvinul nejprve v hlavním městě Konstantinopoli. Architekti tohoto stylu vycházeli z charakteristik římské architektury, která měla velké řecké vlivy. Římská budova, která inspirovala byzantské architekty, byla především chrámem.

Nejvýznamnějšími budovami byzantské architektury byly kostely a katedrály. Stejně jako malba, sochařství a mozaiky, náboženství hrála zásadní roli v architektuře Konstantinopole.

Velké katedrály (obvykle se čtyřmi dlouhými chodbami) měly impozantní kopuli, která charakterizovala tehdejší baziliky. Tyto kopule byly podporovány různými architektonickými díly, které umožňovaly jejich stabilitu.

Byly zdobeny velkým množstvím mramoru, obvykle ve formě sloupů. Navíc byly zdobeny mozaikami a nástěnnými malbami ve velkém měřítku.

Struktura, která nejlépe reprezentuje byzantské architektonické umění, které dodnes stojí, je Hagia Sophia (Hagia Sophia), která se nachází v dnešním Istanbulu v Turecku.

Katedrála představuje byzantské umění téměř ve všech jeho podobách a jeho velká kupole ukazuje impozantní architektonickou kapacitu té doby.

Reference

1. Byzantské umění, Encyclopaedia Britannica, 2018. Převzato z britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Převzato z britannica.com
3. Byzantská architektura, Encyclopaedia Britannica, 2009. Převzato z britannica.com
4. Byzantské umění, online historie umění (nd). Převzato z arthistory.net
5. Kolaps Říma a vzestup byzantského umění (c.500-1450), encyklopedie výtvarného umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
6. Byzantské umění, středověké kroniky, (nd). Převzato z medievalchronicles.com
7. Byzantská malba, Dějiny malířů, (nd). Převzato z historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia v angličtině, 2018. Převzato z wikipedia.org