OBJECT ART: HISTORY, CHARAKTERISTIKA, PŘEDSTAVITELÉ A PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Umělecký předmět je druh uměleckého vyjádření, ve kterém je každý předmět každodenního života začleněn do umělecké tvorby, a tím nahrazovat tradiční plátno. Jinými slovy, jedná se o umělecké dílo, které je vytvořeno z obyčejného předmětu, který může být přírodního nebo průmyslového původu.

Tyto objekty mohl být pořízen nebo nalezen umělcem, který rozhoduje o tom, jak se změní primární podstata a užitečnost těchto artefaktů. Autoři, kteří se rozhodnou tímto způsobem vyjádřit, navrhují, aby obvyklé malby a sochy již nepředstavovaly události jednotlivých a současných společností.

"Fontána", slavný pisoár vystavený Marcelem Duchampem. Zdroj: Marcel Duchamp

Object art, stejně jako konceptuální umění a všechny ty postmoderní projevy, je charakterizováno odmítáním uměleckých hnutí devatenáctého století, čímž se vzdaluje tradičním reprezentacím a zpochybňuje existenciální stav díla jako objektu.

Toto umění je také charakterizováno substituční teorií tradiční ikonografie, a proto je nutné vytvořit řadu uměleckých manifestů, aby pozorovatelé mohli přiměřeně porozumět předpisům navrženým novými trendy.

Jinými slovy, je nutné, aby umělci i kritici umění vytvořili řadu textů, které usilují o objasnění procesu objektivního uměleckého fenoménu.

Důvodem je skutečnost, že díla před příchodem současného umění nepotřebovala žádné vysvětlení, protože představovaly empirickou realitu; S příchodem abstraktního a / nebo konceptuálního umění je třeba, aby postava odborníka vysvětlila, co se autor pokusil zachytit ve své tvorbě.

Původ a historie

Šedesátá léta

S příchodem šedesátých let se výtvarné umění rozhodlo opustit introvertní informalismus předchozí dekády spolu s posledními prvky odpovídajícími romanticko-idealistickým modelům 19. století.

S tímto opuštěním tradičních pohledů se objevily nové ikonografické konvence a vizuální gramatiky, které vyvolaly rozkvět reprezentativních trendů.

Lze konstatovat, že v roce 1960 byly vytvořeny dvě počáteční alternativy, pokud jde o umělecké projevy: někteří umělci se rozhodli prohloubit syntakticko-formální renovace, zatímco jiní se věnovali sémantické a pragmatické dimenzi, čímž se snížil význam formy.

Oba proudy měly společné odmítnutí institucionalizovaných hranic uměleckých hnutí, které byly zděděny z tradice, zejména směrem k malířským a sochařským disciplínám.

Inovace a novinka

Od té chvíle se umělci nejen snažili prolomit vše, co bylo zavedeno, ale také usilovali o hledání neustálých inovací a o něco nového, co se ostatním návrhům vůbec nepodobalo.

Se vzestupem kapitalismu a popkultury byli umělci šedesátých let nuceni soutěžit o součást novosti a nových trendů, pro které byli nuceni experimentovat s objekty as prvky, které nikdy nevstoupili do uměleckého světa.

Stejně tak, i když umělec objektů - v té době i dnes - hledá inovace a přijetí ze strany veřejnosti, chce také vyjádřit nespokojenost s různými sociálními problémy postmoderního světa.

Například, Marcel Duchamp, průkopník uměleckého předmětu, se rozhodl umístit pisoár na uměleckou výstavu, aby kritizoval snadnost, s jakou masy spolu s kritiky přijaly cokoli, jako by to bylo umělecké dílo; tímto způsobem ukázal, jak umění ztratilo svou skutečnou hodnotu.

vlastnosti

Jako postmoderní žánr má umění objektu řadu charakteristik, které sdílí s konceptuálním uměním. Tyto vlastnosti jsou následující:

-Objekt umění se snaží zlomit nejen tradiční reprezentace, ale také se zbaví plátna a dalších materiálů typických pro umění 19. století. Účelem toho je otestovat další umělecké projevy a zjistit ztrátu platnosti těchto artefaktů.

- Toto hnutí umožňuje použití běžných předmětů k tvorbě uměleckých děl, od nejběžnějších k nejvíce odmítnutým, jako je Duchampův pisoár. Podobně podstata tohoto umění spočívá ve způsobu, jakým objekty vyvolávají v divákovi řadu pocitů, které reagují na moderní a průmyslový epistém.

-Další základní charakteristika tohoto typu plastové tendence spočívá v „de-estetizaci“ estetiky; to znamená, že umělecké dílo se snaží od uměleckého objektu odečíst krásu a proměnit ji v něco grotesknějšího a běžnějšího.

- Pokouší se vložit nové smysly a modality pomocí dialektiky mezi objekty a subjektivní smysly. Navíc v mnoha případech předmět plní ironickou nebo umělou funkci.

Zástupci a práce

Marcel Duchamp a

Ready-made je koncept vytvořený samotným autorem; Sám Duchamp však tvrdil, že nenašel uspokojivý způsob, jak definovat své stvoření.

Obecně jde o vytváření uměleckých děl z výběru objektů; to znamená, že objekt se stává uměleckým dílem v okamžiku, kdy ho umělec vybere.

Tyto vybrané objekty musí být autorovi vizuálně lhostejné (musí je vnímat bez emocionálního náboje), takže existuje omezený počet připravených umělců, které může umělec vytvořit.

Co se týče díla Marcela Duchampa objektivního a ready-made stylu, nejznámější jsou ty, které se jmenují Kolo na stoličce, Držák na láhev a jeho známý pisoár, nazvaný Fontána. Další dobře známé dílo Duchampa se jmenovalo Peigne, který se skládal z hřebenu pro psy, který měl své iniciály.

Francisco Brugnoli: renomovaný latinskoamerický umělec objektů

Francisco Burgnoli je vizuální umělec narozený v Santiagu de Chile, který vynikal svými návrhy objektů a tvorbou koláží. V současné době je jedním z nejdůležitějších představitelů tohoto žánru.

Brugnoli je uznáván za svou práci s názvem Nature blue, ačkoli má také další důležité události, jako jsou jeho díla Food and Don't trust.

V současné době má objektové umění další mladší zástupce, kteří stále vyvíjejí svůj umělecký návrh, jako jsou Francisca Aninat, Carlos Altamirano a Gonzalo Aguirre.

Reference

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Citováno z 21. dubna 2019 od Museo Nacional Bellas Artes, chilských vizuálních umělců: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Objekt a paměť. Citováno z 22. dubna 2019 z Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Od umění umění k umění konceptu. Citováno z 21. dubna 2019 z Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Citováno z 22. dubna 2019 z WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konceptuální umění a umění objektů. Citováno z 21. dubna 2019 z UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Konceptuální umění. Citováno z 22. dubna 2019 z ULA: saber.ula.ve