RENESANČNÍ UMĚNÍ: CHARAKTERISTIKA, MALBA, ARCHITEKTURA - UMĚNÍ - 2025

Renesanční umění je umělecký styl, který zahrnuje malířství, sochařství a architektury, který se objevil v Evropě kolem roku 1400; konkrétně v Itálii. Umění bylo jedním z hlavních vývozců evropské renesance. V této fázi se začali uznávat umělci, kteří jsou stále známí, například Boticelli, Giotto a van der Weyden.

Tato fáze lidské historie se nazývá renesance, protože to bylo období, které přineslo řadu významných vylepšení literárních, filozofických, hudebních a vědeckých děl. Bylo to období, které vzniklo v Itálii na konci středověké Evropy, než se rozšířilo na zbytek kontinentu.

Hnutí bylo založeno především na kombinaci středověkých aspektů času a moderních myšlenek, které se začaly objevovat na počátku 15. století.

Období přineslo v Evropě změnu, která pozitivně změnila sociální průběh lidstva a položila základy pro rozvoj moderních společností.

Obecné vlastnosti

Vliv řeckého umění

Jedním z hlavních faktorů, které ovlivnily kulturní změnu ve vnímání umění, byl vliv řecké sochy a malby. Ve skutečnosti je mnoho aspektů renesance velmi podobné těm, které byly přítomny v uměleckých dílech Řecka.

K tomu došlo poté, co italští umělci doby studovali řecké texty, díla a umění, které použili jako inspiraci pro jejich tvorbu. Ten, kdo ovlivnil tuto změnu ve vnímání umění, byl Petrarca, slavný italský umělec 14. století.

Toto dalo vzniknout hnutí, které nebylo založeno pouze na přizpůsobení lidské kultury post-středověké době, ale také dodržovalo tradiční principy starověkých děl, která označovala umění před a po umění.

Humanismus

Většina umění vyrobeného v renesanci byla inspirována filozofickou vírou humanismu. Humanismus už sám o sobě hrál důležitou roli při dosahování nespočetných úspěchů ve starověkém Řecku, jako je například vznik demokratických myšlenek v politice.

Tato víra pomohla umělcům odložit náboženský vliv, který byl obvykle ztělesněn v dílech té doby.

Ve skutečnosti zavedení humanismu do uměleckého světa přineslo větší důležitost zastoupení akcí považovaných za hříchy a otevřeněji mluvilo o náboženství.

Humanismus také způsobil, že byla věnována větší pozornost podrobnostem o lidech v obraze.

Renesanční díla byla zaměřena na humanistické přesvědčení, že správné akce byly klíčem ke štěstí, ale náboženský vliv, který tento koncept mohl mít, byl ponechán stranou.

Vylepšený obraz

Během 15. století řada renomovaných nizozemských malířů vyvinula vylepšení způsobu vytváření olejomalby. Během renesančního období italští umělci využívali nové holandské techniky ke zlepšení svých obrazů.

Tento jev měl vliv na kvalitu a trvání uměleckých děl, kromě toho, že přinesl významné změny v malbě v celosvětovém měřítku.

K renesanci došlo z velké části díky přítomnosti skvělých italských postav. Mnohé z nich se z hlediska vlivu považovaly za nejlepší ze všech dob, například Piero della Francesca a Donatello.

Přítomnost těchto umělců zlepšila kvalitu umění obecně neuvěřitelně, protože i méně známí malíři byli inspirováni vznikem nových technik ke zlepšení své vlastní tvorby.

Obchodní renesance

Renesanci podpořila nová schopnost regionů obchodovat se svými vlastními přírodními hodnotami.

Jinými slovy, každý region vyvinul systém pro obchodování s exportem, který výrazně zvýšil jeho bohatství.

Kromě toho se Florencie stala v té době velmi důležitým kulturním centrem díky inauguraci Medici Bank, která neuvěřitelně zvýšila bohatství města a otevřela nespočet dveří italským umělcům.

Sjednocení klasických textů

Jedním z hlavních vlivů na renesanční literaturu bylo znovuobjevení středověkých textů, které byly ztraceny v temných dobách lidstva.

Literární lidé, kteří tyto texty studovali, využili svých vlivů ke zlepšení svých děl a dávali starožitnému pohybu hnutí, které tehdy bylo současné.

Vliv křesťanství

Ačkoli díla vytvořená v období renesance nebyla vázána na kritiku katolické církve, křesťanské náboženství sloužilo jako pozitivní vliv pro několik exponentů tohoto kulturního hnutí.

Mezi nimi byl Erasmus, nizozemský literární muž, který křesťanství použil v prvních čtyřech stoletích jako inspiraci pro jeho díla.

Estetické zásady

Kromě posvátných obrazů se řada děl renesančních umělců zabývala tématy jako manželství, narození nebo každodenní rodinný život.

Italská střední třída se snažila napodobit aristokracii, aby zvýšila sociální postavení, a jedním ze způsobů bylo nákup umění pro jejich domovy.

Ačkoli architektonická díla a sochy byly úzce spjaty se starořeckou a římskou kulturou, renesanční malba měla řadu zvláštností, díky nimž byla jedinečná.

Jedním z nich je proporce jako hlavní nástroj umění. Dříve to bylo obvyklé ignorovat skutečné proporce lidských bytostí při skládání obrazu, protože jiné aspekty dostaly větší význam. To se však změnilo se začleněním humanismu do filozofie umělců.

Perspektivní technika byla také doprovázena zkrácením. Tato technika spočívá v malbě objektu mnohem blíže, než ve skutečnosti je, ke změně vizuálního zaměření toho, kdo oceňuje práci.

Da Vinci byl první italský umělec, který vymyslel termín známý dnes jako sfumato. Tato technika byla použita pro poskytnutí trojrozměrného pohledu renesanční malbě. Toho bylo dosaženo provedením jemného barevného přechodu mezi okraji každého objektu a pozadím na pozadí.

Poslední symbolickou renesanční technikou byl chiaroscuro, které kombinovalo silné světelné tóny s nízkými světelnými tóny a vytvořilo trojrozměrnou perspektivu, podobně jako sfumato.

Malování

vlastnosti

Klasicismus a realismus

Klasicismus byl jedním z trendů používaných umělci renesančního období k určení způsobu jejich děl.

Klasicismus byla technika, která obhajovala dodržování klasického umění a snažila se vytvářet díla, která byla jednoduchá, esteticky vyvážená, jasná pro oči a používající západní tradice.

Navíc práce obhajovaly fyzický realismus, základní charakteristiku přinesenou humanistickou filosofií.

Manýrismus

Když se renesanční éra přiblížila, malíři začali opouštět klasicismus a držet se manýrismu.

Tato technika se snažila vyjádřit o něco složitější v dílech, takže fyzické formy objektů byly namalovány skreslenější, než bylo obvyklé na začátku hnutí.

Katolicismus

Jedním z důvodů, proč je tolik uměleckých děl s výjevy z katolicismu, je to, že v tomto období katolická církev zadala italským umělcům několik obrazů.

Renesanční malířské hnutí bylo charakterizováno několika alegorickými díly katolického náboženství.

Zástupci

Hlavními malíři renesance byli Italové. Jak se však hnutí rozšířilo po celé Evropě, objevily se další významné osobnosti, zejména v Nizozemsku a Španělsku.

Leonardo da Vinci, hlavní zastánce renesance

Leonardo da Vinci

Pravděpodobně nejuznávanější umělec renesance dnes. Da Vinci vytvořil jedinečná díla, která se stala důležitými místy světového dědictví, jako je Mona Lisa nebo Poslední večeře.

Kromě toho byl jednou z nejdůležitějších osobností renesance a přispíval inovativními znalostmi v různých oblastech vědy a sociálních studií.

Sandro Botticelli

Botticelli byl jedním z předních umělců rané renesance. Pocházelo z florentské školy a bylo součástí italských malířů Zlatého věku 16. století. Věnoval se malbě mytologických a náboženských děl.

Miguel Angel

Michelangelo byl italský malíř, sochař a architekt, který je pravděpodobně jedním z renesančních autorů s nejlepšími zachovanými díly od té doby.

Vytvořil díla jako Poslední soud a namaloval jedno z nejvíce impozantních uměleckých výtvorů v historii: strop Sixtinské kaple.

Bruegel

Pieter Bruegel byl holandský malíř a jeden z předních zastánců renesanční malby ve své zemi. Věnoval se tvorbě krajin a každodenních scén, zobrazoval různé každodenní scény a roční období.

El greco

El Greco byl řecko-hispánský malíř, který kdysi podepisoval své obrazy v řečtině. Byl hlavním a nejdůležitějším představitelem španělské renesance a používal dramatický a expresionistický styl. Je považován za předchůdce kubismu i expresionismu.

Hlavní práce

- Klanění Božího Beránka, Hubert a Jan Van Eyck, 1430.

- Manželství Arnolfiniho, Jan Van Eyck, 1434

- Jaro, Sandro Botticelli, 1470s.

- Poslední večeře, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Strop Sixtinské kaple, Michelangelo, 1510.

- Aténská škola, Raphael, 1511.

Architektura

vlastnosti

Odklad s gotickým stylem

Myšlenky renesančních architektů šly proti gotickým myšlenkám vytváření struktur s vysokou mírou složitosti v jejich designu a velké výšce.

Místo toho se drželi klasických myšlenek na výrobu čistých struktur, které byly co nejjednodušší. To vedlo k vytvoření zaoblené architektury.

Renesanční budova

Důvody

Exteriér renesančních budov bývaly zdobeny klasickými motivy, jako jsou sloupy a oblouky.

Aby bylo možné tyto motivy vytvořit, byly exteriéry docela ploché a sloužily jako druh plátna, který byl později ozdoben. Na těchto površích se jasně odrážely myšlenky starověkého tradičního umění.

Budovy

Nejběžnější budovy té doby byly kostely, městské domy a exkluzivní venkovské domy. Mnoho z nejznámějších návrhů v renesanční architektuře vytvořil italský umělec Palladio.

Zástupci

Brunelleschi

Tento autor je považován za jednoho z nejdůležitějších architektů v historii a je považován za prvního inženýra moderní doby.

Byl jedním ze zakladatelů renesance a jedním z prvních umělců, kteří jednali jako projektanti a stavitelé vlastních děl.

Je uznáván především pro vývoj techniky schopné reprezentovat s extrémní účinností lineární perspektivu, běžnou v období renesance.

Alberti

Alberti je nazýván příkladným mužem renesančního období. Přispěl různými myšlenkami do různých humanistických oborů a vzájemně se doplňoval, aby vytvořil jedinečný styl času.

Obvykle je uznáván za svou práci na architektonických fasádách, protože to byla oblast, ve které vystupoval nejvíce.

Motouz

Donato Bramante byl prvním architektem, který do Milána představil umělecký styl renesanční architektury a přinesl do Říma také styl pozdně renesanční doby. Dokonce navrhl Baziliku svatého Petra, dílo, které později provedl sám Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo vytvořil jedno z nejdůležitějších děl renesančního období v Itálii; ve skutečnosti je uznáván především za vytvoření budovy Palazzo Farnese, budovy, kde žila prestižní rodina Farnese.

Sangallo byl jedním z hlavních učedníků Bramante a jeho architektura byla ovlivněna tímto umělcem.

Palladio

Andrea Palladio byla architektka, která se vyvinula v renesančních Benátkách. Jeho vliv starověkého římského a řeckého umění z něj učinil jednu z nejdůležitějších osobností v historii architektury.

Hraje

- Katedrála ve Florencii, Di Cambio a Brunelleschi, 1436.

- Bazilika svatého Petra, Bramante, Michelangelo, Maderno a Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Sochařství

vlastnosti

Přídavek k klasice

Podobně jako malba byla renesanční socha obecně definována stejnými charakteristikami jako sochy před středověkem.

Rysy každého z nich byly jasně inspirovány klasickým sochařstvím a snažili jsme se najít vyšší míru realismu v každém díle prostřednictvím anatomicky vyváženého řezbářství.

Davide, Michelangelo

Zvýšení investic

V období renesance provedly místní vlády každého města (zejména Florencie) významnou investici peněz do sochařství.

Na druhé straně lidé, kteří měli velkou ekonomickou kapacitu, investovali také velké množství peněz a najali sochaře, aby vytvořili personalizovaná díla.

Počet nových zaměstnavatelů, kteří se zajímají o investice do sochařství, významně posílil jejich vytvoření, což zase vedlo k tomu, že se sochař stal lukrativnějším povoláním.

Vytváření bustů bylo v této době také běžné, renomovaní umělci vytvářeli díla tohoto stylu od roku 1450.

Je třeba poznamenat, že církev měla také velký vliv na sochařství, jako tomu bylo u renesančních maleb. Z tohoto důvodu byla řada vytvořených děl na žádost církve křesťanských témat.

Renesanční průkopnictví

Socha byla prvním velkým uměním, které udělalo krok k tomu, co je dnes známé jako renesance. Vytvoření sochařských dveří pro florentskou katedrálu je považováno za první dílo s jasnými klasickými vlivy, které vzniklo v Itálii.

Tvůrčí potenciál sochařství na počátku renesance byl ještě větší než malířství. Důvodem bylo z velké části tvůrčí potenciál jednoho z jeho prvních exponentů: Donatello.

Zástupci

Donatello

Donatello byl jedním z nejvlivnějších umělců renesance díky velkému množství originálních nápadů, které přinesl sochařství.

Měl nesrovnatelný umělecký talent, což mu umožnilo pohodlně pracovat s různými materiály, jako je bronz, dřevo a jíl.

Pracoval s různými asistenty a byl schopen vyvinout novou metodu pro sochařství malých kousků, ačkoli jeho hlavní práce byla tvorba prací pro architektonické práce.

Miguel Angel

Ačkoli byl Michelangelo vlivným malířem, oblastí, ve které vynikal, byla sochařství.

Vyřezával dvě nejvlivnější sochařská díla v lidské historii: La Piedad a David. Vliv Michelangela byl docela významný ve všech hlavních oborech renesančního umění.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti byl jedním z prvních vlivných umělců renesančního období. Měl na starosti původně vytvářet dveře baptistické oblasti florentské katedrály, které sám Michelangelo jmenoval jako Brány ráje.

Giambologna

Giambologna byla umělec původem z dnešního Belgie, ale který žil a pracoval v Itálii. Je vysoce oceňován jako jeden z předních manýristických umělců renesance. Jeho práce s bronzem a mramorem měla na umělce té doby velký vliv.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio byl jedním z renesančních umělců, jejichž vliv byl docela významný, ale mimo jeho díla je uznáván pro množství umělců, které trénoval.

On vlastnil hlavní uměleckou školu ve Florencii, a toto vedlo k němu trénovat důležité umělce takový jako Leonardo Da Vinci a Pietro Perugino.

Hraje

- David, Donatello, 1440.

- Socha Bartolomea Colleoniho, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules a Neceo, Giambologna, 1599.

Reference

1. Renesance, encyklopedie raného novověku, 2004. Převzato z encyclopedia.com
2. Italské renesanční umění a renesanční umělci, web renesančního umění, (nd). Převzato z renaissanceart.org
3. Renesanční umění a architektura, Oxfordské umění, (nd). Převzato z oxfordartonline.com
4. Renesanční, západní sochařství; Encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z brittanica.com
5. Renesanční sochařství, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z essential-humanities.net
6. Renesanční architektura, Encyclopaedia Britannica, (nd). Převzato z brittanica.com
7. Renesanční malba, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z essential-humanities.net
8. Renesanční architektura, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z essential-humanities.net
9. Jména uměleckých děl, data a umělci převzatá z Wikipedie v angličtině - wikipedia.org