DVOUROZMĚRNÉ UMĚNÍ: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, AUTOŘI A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Dvou - dimenzionální umění je ten, který má rozměry pouze dva (délka a šířka) a je zastoupena prostřednictvím obrazů, kreseb, fotografií či televizi a film. Jeho obrazy postrádají fyzickou hloubku; proto se jim také říká ploché obrázky. Kromě toho jsou znázorněny nebo promítnuty na střední nebo plochý povrch.

Umělecké umění je rozděleno do dvou velkých skupin: dvojrozměrné umělé umění a trojrozměrné umění. Jednou z nejreprezentativnějších charakteristik dvourozměrného umění je plochá povaha jeho obrazů; to však neznamená, že umělec nepředstavuje hloubku díla z perspektivy.

Guernica od Pabla Picasso (1937)

Analýza tohoto typu umění se provádí studiem pěti základních aspektů: pracovního prostoru, kresby a linie, rovnováhy a pohybu, textury, provedení, barvy, světla a kontrastu.

Pokud jde o různé techniky, v plastu se vytvářejí dvourozměrné obrazy a kresby s různými pigmenty, jako jsou oleje, akryl, akvarely, tempera, inkoust, uhlí a tužky. Z tohoto důvodu se dvourozměrná umělecká díla liší ve své charakteristice podle použitého fyzického média.

Původ a historie

Dvourozměrné umění je staré jako člověk sám, protože jeho první projevy - asi před 64 tisíci lety - probíhaly jeskynní malbou. Prostřednictvím kreseb namalovaných na skalách v jeskyních a rytinách reprezentoval barbar svůj životní styl a každodenní život.

Moderní dvourozměrná malba je však relativně nová. Teprve ve středověku došlo k podstatným změnám ve složení a perspektivě. Před 14. stoletím existovalo jen velmi málo nebo snad žádné úspěšné pokusy realisticky reprezentovat trojrozměrný svět.

Předchozí umění - egyptský, fénický, řecký - přinejmenším v plastovém poli ve svých pracích nefungovalo perspektivně. Zaprvé proto, že se jednalo o pozdější objev; za druhé, protože v umění těchto období byla trojrozměrnost představována pouze sochařstvím.

Obecně umělci z byzantských, středověkých a gotických období začali zkoumat jiné způsoby reprezentace života a reality.

Byl to velmi bohatý a krásný umělecký styl z hlediska expresivity a barev. Obrázky, které představovaly, však byly zcela ploché: postrádaly iluzi prostoru a hloubky.

Původ perspektivy v dvourozměrných dílech

Umění muselo vyřešit problém dvourozměrné povahy médií používaných do té doby v malbě. Z tohoto důvodu se umělci začali obávat, že budou svět reprezentovat tak, jak je ve skutečnosti; to znamená, trojrozměrné.

Takto objevili iluzní systém, který představuje realitu takovou, jaká je. Tímto způsobem byl vytvořen pocit prostoru, pohybu a hloubky. První mistři, kteří to zkusili, byli Italové Giotto (kolem 1267-1337) a Duccio (1255-1260 a 1318-1319).

Oba začali zkoumat myšlenku objemu a hloubky ve svých pracích a byli průkopníky v rané technice perspektivy. Použili stínování k vytvoření iluze hloubky, ale stále nebyli daleko od dosažení účinku perspektivy, kterou známe v umění.

Prvním umělcem, který využil lineární perspektivu ve známém díle, byl florentský architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Dílo bylo vymalováno v roce 1415 a je zde zastoupena křtitelnice Florencie z úhlu hlavních dveří nedokončené katedrály.

Technika lineární perspektivy promítla v této práci iluzi hloubky v dvourozměrné rovině pomocí „úběžných bodů“, ve kterých všechny čáry inklinovaly ke konvergování na úrovni očí na obzoru.

Z tohoto obrazu byl lineární perspektivní systém okamžitě zkopírován a vylepšen jinými italskými umělci.

vlastnosti

- Jak již název napovídá, má pouze dva rozměry: výšku a šířku. Nemá žádnou hloubku.

- Techniky dvourozměrného umění se používají pouze ve středních nebo plochých prostorech. Například fotografie, plátno nebo dřevo, zeď, list papíru nebo obrázek v televizi.

- Dvourozměrné plastikářské práce lze ocenit pouze z čelního pohledu. To znamená, že vztah tohoto typu práce s prohlížečem má jedinečný charakter. V opačném případě nelze dílo vidět ani ocenit; proto je nutné vidět.

- V tomto typu práce není objem skutečný, ale simulovaný nebo reprezentovaný perspektivou, světlem a stínem objektů. To dává pocit, že objekty mají skutečný objem.

- Jedná se o nejběžnější formu grafického zobrazení.

Autoři a jejich reprezentativní díla

Jsou to někteří umělci, kteří v různých dobách zavedli změny ve způsobu reprezentace dvourozměrného umění.

Masaccio (1401-1428)

Triptych of Saint Juvenal, Masaccio

Jmenoval se Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Byl středověký florentský malíř a jeho práce byla rozhodující v historii malby.

Je považován za prvního umělce, který na své obrazy aplikoval zákony vědecké perspektivy, které dříve vyvinul Brunelleschi. Jeho velení nad pravidly perspektivy bylo úplné.

Jeho první nejdůležitější prací byl Triptych of Saint Juvenal, ve kterém jeho mistrovství v perspektivě je oceňováno k vytvoření účinku hloubky.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholie, Albrecht Dürer (1514)

Je považován za nejslavnějšího německého umělce renesance. Jeho rozsáhlé dílo zahrnuje obrazy, kresby, rytiny a různá umělecká díla.

Jedním z reprezentativních děl Dürerova dvojrozměrného umění je Melancholie, rytina na měděné desce vytvořená umělcem v roce 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Jedním z nejznámějších děl tohoto florentského umělce, malíře, vědce, spisovatele a sochaře renesance je La Gioconda nebo Mona Lisa.

Tento obraz je portrét ženy s tajemným úsměvem, který byl předmětem nejrůznějších analýz a literatury.

Paul Cézanne (1839-1906)

Hora Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Koncem 19. století začal tento francouzský malíř zpochybňovat pravidla a struktury malby, což způsobilo, že jeho díla byla téměř abstraktní.

Použitá technika a použité prostředky se změnily a zakryly plátna silnými vrstvami barvy, které byly mnohokrát naneseny špachtlí, nikoli štětcem.

Současně zjednodušil přirozené tvary pomocí základních geometrických prvků. Zde začal konec akademického složení podle pravidel perspektivy, která byla stanovena do té doby.

Jedním z jeho reprezentativních obrazů z období totální revize jeho díla je Hora Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Mladé dámy z Avignonu (1907), Pablo Picasso

Španělský malíř a sochař, považován za otce kubismu a jedné z ikon umění 20. století. Ve své tvorbě Mladé dámy z Avignonu (1907) Picasso zobrazuje skupinu nahých žen; také láme formu a nezohledňuje hloubky nebo mezery.

Ansel Adamsová

Tetoni a řeka had (1942)

Americký fotograf známý pro fotografování parků Yosemite a Yellowstone a jako skvělý obhájce ochrany přírody.

Jeho dvourozměrné a revoluční dílo ve fotografickém poli lze vidět v díle Tetons and Snake River (1942).

Reference

1. Les oeuvres d'art dvourozměrný. Citováno z 28. května 2018 z travail2.weebly.com
2. Úvod do umění / Základy dvourozměrného umění Přístup z en.wikibooks.org
3. Historie umění op Část I: Historie perspektivy v umění. Konzultace z op-art.co.uk
4. Dvourozměrné umění. Konzultace z webu wps.prenhall.com
5. Dvourozměrná a trojrozměrná umělecká díla (PDF). Obnoveno z tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dvourozměrný plast. Konzultováno s monografias.com
7. Dvourozměrné umění. Konzultováno s emaze.com
8. Co jsou dvourozměrné techniky? Konzultováno s artesanakaren.weebly.com