SYNTETICKÝ KUBISMUS: CHARAKTERISTIKA, UMĚLCI A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Syntetický kubismus je jedním ze dvou tendencí měl Kubistická pohyb narozených v roce 1907, se vyznačují vysokou živostí barvu, a to na rozdíl od analytického kubismu.

Obecně platí, že v kubismu existovala superpozice různých rovin v jedné rovině a důraz na geometrický útvar. Také došlo k jakémukoli zrušení perspektivy.

Zdroj: pixabay.com

Jako velké hnutí byl kubismus jedním z tzv. „Ismů“ 20. století. Zúčastnili se na ní základní postavy, jako jsou Pablo Picasso a Juan Gris. V tomto trendu existuje linie, která nakonec povede k abstrakcionismu.

Původ

Kubismus je třeba chápat jako pohyb prasknutí. To znamená, že estetická linie, která převládala před jeho příjezdem, byla v zásadě renesanční. Stejně tak starší ochranná známka měla obraznou povahu, takže souřadnice reality se nezměnily.

Přes to hnutí před kubismem, jako je impresionismus, již poukazovaly na odlišnou interpretaci světla. Dokonce i tzv. Neoimpresionismus se zaměřil na určitý důraz na geometrické útvary, což byl v kubismu charakteristický. Případy Signac a Seurat jdou tímto směrem.

Ve skutečnosti v takzvaném postimpresionismu naznačila linie přijatá Paulem Cézannem náznaky zjednodušení reprezentovaných objektů. Šlo to směrem ke kubismu.

Afrika, Střední a Dálný východ

Kontakt Západu s kulturami z Afriky, Středního a Dálného východu s sebou přinesl vzhled exotiky v západních estetických zážitcích. To již bylo jasně vidět v symbolice devatenáctého století.

Nicméně, to bylo některé styly typické pro africký kontinent, který nejvíce důrazně určoval vzhled kubismu. Tento vliv, stejně jako iberské sochy, byl v tomto hnutí klíčový.

Dalším prvkem, který ovlivnil jeho příjezd, byl objev fotografie jako výrazného média. To způsobilo, že malba mohla volně zkoumat další modality, které nebyly nutně omezeny na realitu takovou, jaká je.

Psychoanalýza a teorie relativity

Další aspekty, které vedly ke vzniku tohoto hnutí, souvisely s objevy na počátku 20. století. Jednalo se o psychoanalýzu a teorii relativity jako nový a odlišný způsob vidění světa. Ty také ovlivnily vznik abstrakce a abstraktního expresionismu.

Kubismus

Je zřejmé, že k inauguračnímu momentu kubismu došlo s Picassoho malbou Mladé dámy z Avignonu z roku 1907. V tomto díle je pozorován vliv afrického, egyptského a Pyrenejského charakteru.

Analytický kubismus

Je však třeba vzít v úvahu, že v roce 1907 vznikl tzv. Analytický kubismus, známý také jako hermetický. Tento raný trend kubismu měl určité jedinečné vlastnosti.

Z nich vystupoval především monochromatismus s převahou okrových a šedých barev. Stejně tak zobrazované objekty měly nerozluštitelné vlastnosti.

1911

K vývoji syntetického kubismu však došlo s posunem v přístupu k analytickému kubismu. To se týkalo především barvy. Monochromatismus pak vystřídal jakýsi výbuch velmi živých barev.

Syntetickou fázi kubismu jako takovou inicioval George Braque svou prací Portugalec, která pochází z roku 1911.

vlastnosti

Níže stručně zmíním hlavní charakteristiky syntetického kubismu:

Odpojení od obrazového

Prvním aspektem, který odlišuje kubismus, je jeho oddělení od obrazového. Přesto jsou referenční formy, které kubismus ukazuje, přirozené, ale podle kompozičního schématu založeného na geometrických obrazcích.

Polyhedrální postavy

Převládající roli hrají polyhedrální postavy. Stejným způsobem se ukládají rovné čáry a nějakým způsobem dochází k fragmentaci roviny.

Z tohoto důvodu byl v oblíbených motivech kubistických malířů kladen důraz na zátiší i na městské a zátiší.

Rovinná aglutinace

Hloubka zobrazení je nahrazena aglutinací různých rovin nebo ploch, které tvoří různé objekty. Tradiční perspektiva zmizí ve snaze o tzv. Vícenásobnou perspektivu. K dispozici je také více žárovek.

Barvy a materiály

Barvy, které převládaly v kubismu během jeho prvního okamžiku nebo analytického období, byly okrové a šedé. To se však radikálně změnilo u syntetického kubismu, když byly použity živější barvy.

Syntetický kubismus přitahoval při provádění kompozice jiné typy materiálů, jako je guma nebo papír. To vedlo ke vzniku koláží.

Posouzení

V důsledku obtíží s porozuměním takových obrazových reprezentací, které byly daleko od souřadnic skutečného světa, nabýval diskurs kritiky na hodnotě.

V tomto historickém okamžiku se poprvé objevila skutečnost, že se jedná o kritiku, která poskytuje nová čtení, aby se usnadnilo porozumění dílu. V tomto smyslu byla velmi důležitá esej Guillaume Apollinaire, The Cubist Painters, z roku 1913.

Hlavní umělci a jejich díla

V kubismu bylo mnoho prominentních tvůrců. Mezi hlavní patří Pablo Picasso, George Braque a Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso se narodil ve Španělsku v roce 1881 a zemřel ve Francii v roce 1973. Jeho umělecké dílo bylo spojeno s analytickým i syntetickým kubismem. Stejně tak to bylo součástí bohémské atmosféry Paříže na začátku 20. století, s vazbami na přední stranu inteligence té doby.

Jeho hlavní díla jsou Guernica, Život, Tři hudebníci, Mladé dámy z Avignonu, Portrét Dora Maarové, Ox Skull a Bather sedící na pobřeží.

George Braque

George Braque byl Francouz, který se narodil v roce 1882 a zemřel v roce 1963. Byl součástí nejen kubismu, ale také Fauvismu. Jeho plastiková práce byla zaměřena na lidskou postavu.

Jeho hlavní práce byla žena s Mandolinem, housle a džbánem, Mandola a silnice blízko L'Estaque.

John Gray

Juan Gris byl španělským umělcem, který se narodil v roce 1887 a zemřel v roce 1927. Je považován za jednoho z největších představitelů syntetického kubismu.

Mezi jeho mistrovská díla patří snídaně, láhve a nůž, housle a kytara, portrét Pabla Picassa, kytara a potrubí, portrét Josette a harlekýn s kytarou.

Síla kubistického hnutí se postupně vypařovala, jak vypukla první světová válka. Vliv tohoto hnutí však byl rozhodující pro zbytek trendů 20. století.

Reference

1. Clark, T. (2013). Picasso a pravda: Od kubismu k Guernice. Princeton: Princeton University Press.
2. Cottington, D. (2004). Kubismus a jeho historie. Manchester: Manchester University Press.
3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Kubismus. Londýn: Taschen.
4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, Cubism and Orphism. Londýn: Routledge.
5. Rubin, W. (1989). Picasso a Braque: průkopnický kubismus. New York: Muzeum moderního umění, New York.