ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO: ŽIVOTOPIS A DÍLA - LITERATURA - 2025

Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927) byl slavný spisovatel narozený v Ekvádoru, člen tzv. Beheaded Generation, jmenovaný za účelem identifikace skupiny ekvádorských spisovatelů, kteří souhlasili s jejich poetickým tématem (depresivní melancholie) a utrpěli tragické smrti velmi mladé.

Noboa patřil do bohaté třídy té doby a byl během 19. století široce ovlivňován hlavními evropskými modernistickými básníky, mezi jinými například Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva a Manuel Gutiérrez Nájera.

Také se ztotožnil s tzv. Francouzskými „prokletými básníky“ (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), které četl ve svém původním jazyce. Všichni měli psychologický profil poznačený vyhýbáním se, neurózou, vnitřním konfliktem a vykořisťováním.

Prostřednictvím jeho literární tvorby je realita mladých ekvádorských spisovatelů té doby hmatatelná, která stála před společností, která postrádala kritéria pro oceňování umění a projevovala pozoruhodný odpor k novosti.

Tento básník také nesl na svých bedrech poslání otevírat dveře Ekvádoru směrem k tomu, co zbytek Latinské Ameriky po určitou dobu zažil v literárním poli: modernismus. Noboa musel čelit necitlivé společnosti, která zaostřovala strašlivou povahu jeho ducha.

Svět kolem něj tedy kontrastoval s jeho kosmopolitismem a vyvolal nesprávné přizpůsobení a touhu po útěku, typické pro modernistické básníky. Z tohoto důvodu odcestoval do Evropy, kde se rozhodně spojil s podstatou literárního trendu, který charakterizoval jeho styl.

Byl to trápený muž, jehož záchvaty se uklidnil morfinem a vysokými dávkami drog a alkoholu, což vedlo k pustému životu a časné a tragické smrti.

Životopis

Ernesto Noboa y Caamaño se narodil 11. srpna 1889 v Guayaquilu. Jeho rodiče Pedro José Noboa a Rosa María Caamaño patřili k rodině vyšší třídy a byli politickými aktivisty.

Výcvik

Ve svém rodném městě studoval první etapu svého akademického výcviku a poté se přestěhoval do Quita, aby pokračoval ve studiu. V této oblasti navázal blízké přátelství s dalším ekvádorským spisovatelem Arturo Borjasem.

Jeho rodinné sídlo bylo v Quitu a právě v tomto městě začala Noboa objevovat svou vášeň pro psaní. Několik časopisů a novin ve městě byly prostory, kde tento básník zachytil jeho první výtvory a sloužil jako platformy k postupnému zvyšování jeho popularity.

Vzhledem k povaze jeho osobnosti chtěl navštívit jiné prostory, aby se vyhnul tomu, co považoval za nereagující a velmi hrubé prostředí.

Z tohoto důvodu cestoval do Španělska a Francie, aby hledal sám sebe, snažil se uniknout jeho neuróze a posílit svou mysl, protože věděl, že je beznadějně ztracen a bez odvahy překonat osamělost svého světa.

I přes své vnitřní konflikty ho však zkušenosti, které nashromáždil, a jeho vize světa staly jedním z nejdůležitějších představitelů modernismu jako literárního proudu.

Návrat a smrt

Noboa se vrátil do Quita a psal svůj druhý svazek poezie s názvem La sombra de las alas, tragická smrt ho dosáhla. Stále velmi mladý, ve věku 38 let, spáchal sebevraždu 7. prosince 1927.

Hraje

Jeho dílo je pozoruhodné pozoruhodnou dokonalostí a jemností, produktem jeho výrazného evropského modernistického vlivu.

Samain, Verlaine, Baudelaire a Rimbaud, velcí francouzští symbolisté, poskytovali jeho poezii sílu, sílu a intenzitu obrazů. Mezi jeho nejvýznamnější literární výtvory najdeme následující:

- Večerní emoce.

- Mé matce.

- Starý portrét.

- Z té vzdálené lásky.

- Božská komedie.

- Znuděný.

- Starý portrét.

- 5 hodin ráno.

- Letní romantika.

- Nostalgie.

- Stín křídel.

Byl skutečným architektem modernistické estetiky ve své zemi, což bylo mnoho kroků za novými literárními návrhy v Latinské Americe.

Vlivy modernismu

V průběhu 19. století španělští američtí spisovatelé pociťovali nenapravitelnou touhu stát se nezávislými a zbavit se vlivu španělské tradice.

Za tímto účelem pili ze zdrojů anglické, italské a zejména francouzské literatury. To jim poskytlo mimo jiné exotické, symbolistické a parnassiánské prvky, které definovaly tento poetický žánr svou formou a podstatou.

Narušený svět

Při čtení Ernesto Noboa y Caamaño člověk vnímá halucinovaný, narušený a ohromený svět. Nepokojný duch mezi pochybnostmi, beznadějí a odrazováním, nevyvratitelnými charakteristikami tzv. „Prokletých básníků“.

Jeho dichotomie mezi životem a smrtí je tam a zpět mezi emocionálním, ponurým a pesimistickým chiaroscurem, kde krása života zůstává nehmotná a izolovaná. To definuje ponuré téma, které odráží jeho skrytou realitu, vyznačené vnějším světem, který kategoricky odmítnuto.

Ve svých skladbách vyjadřuje, co cítí a co si myslí prostřednictvím smyslových prvků, odhaluje subjektivní vnímání například prostřednictvím objektů a jejich barev.

Stejně tak symbolika a exotika jsou přítomny v narážce na prvky cizí kultury, jako je sobota a coven (setkání čarodějnic a čarodějnic k provádění kouzel). Je také patrná přítomnost malíře Francisco de Goya.

Na druhé straně jsou také patrná dokonalost a krása, zástupci parnassianismu a jejich představa „umění pro umění“ vyjádřená zahrnutím luxusních předmětů, jako je zlato, muzeum a dokonce i téma snu, jako prvek. úniku.

5 hodin ráno

Formální charakteristiky modernismu zmíněné výše mohou být poznány v jeho básni 5 hodin:

„Brzy stoupenci, kteří za úsvitu chodí na mši

a zatuchlí lidé, v malebném kole, ulicí, která září růžovým a lila světlem

měsíce, který ukazuje jeho nepoctivou tvář.

Milosrdenství a zlozvyk jsou smíchány v průvodu, polychromované šály a potrhané pláště, tváře blázince, lupanaru a hospice, zlověstné ochutnávky sabatu a coven.

Spustí se štíhlá stará žena, která už chybí mši, a vedle děvky s malovaným úsměvem,

překročit lebku jarany a tramoya…

A já sní o tom obraze, že jsem v muzeu, a ve zlatých znakech jsem na spodní části rámu četl:

Tento „rozmar“ nakreslil Don Francisco de Goya “.

Tento text smyslným a živým způsobem odráží obraz a charakteristiku Quitoovy společnosti v jejích každodenních činnostech - jako je hromadění při zvonění zvonů - a jak se vrstvy občas mísí bez vědomého rozlišení.

Únava

Poezie tohoto ekvádorského exponenta se přizpůsobuje aspektům dokonalosti v rytmu a metru jeho stanz jako sine qua non podmínka k dosažení muzikálnosti jeho veršů.

Báseň Hastío představuje dokonalou strukturu sonetu, jednoho ze symbolických stanz modernismu: 14 veršů hlavního umění Alexandrin, rozdělených do dvou kvartetů (ABAB / CDCD), 2 trojčat (EXE / FXF) souhláskového rýmu a svobodného verše:

"Žijeme z minulosti mimo pohrdání současnosti,

dívat se do budoucnosti s hlubokým hrůzou, pocit otrávení, pocit lhostejnosti, před zlem života a před dobrem lásky.

Jděte dělat cesty přes pustinu bodláků

Pokousaný po aspektu rozčarování

s žízní do rtů, únavou v očích

a zlatý trn v srdci.

A uklidnit váhu této podivné existence, hledat finální útěchu v zapomnění, být ohromen, pod vlivem neslýchaného vzteku

s neporazitelnou vášní, se smrtelnou slepotou, pít milosrdenství zlatého šampaňského

a vdechování jedu květů zla “.

Obsah reaguje na nezaměnitelný vliv francouzských básníků na spisovatele. Například zmínka o „květech zla“ odkazuje na dílo stejného jména, které napsal Charles Baudelaire.

V této práci je sváděna krása a síla zla, které vybuchují v samotě současného člověka.

Stín křídel

Nakonec, z evropských zdrojů inspirace, Noboa získala hlasy z anglického, italského a francouzského jazyka, aby povýšila svůj výraz na poetickou postavu těchto národů, vrcholů všech umění.

V jeho posmrtné básni Stín křídel lze tento strukturální a estetický detail ocenit. Zde je jeho část:

«Zdá se mi, že se moje křídla promítají do svých letů

slabý toulavý stín

dnes pod jasnou oblohou,

zítra v dálce

zakalená šedá obloha;

Za mou věčnou nostalgii, za moje hluboké touhy

tajemných moří a neznámých půd

a vzdálené břehy vysněné země…!

«Navigare est neede» říká archaické motto

mého heraldického znaku;

a ve světlém prostředí jako nenapadnutelný tyl, beztížná kuchyně v řadách vln, a nový světelný kříž na modrém… ».

Ernesto Noboa y Caamaño byl muž, jehož frustrace a nesouhlasy s osudem, jehož existenční úzkost a abstrakce od surového a špatně temperamentního prostředí, ve kterém žil, vytvořil neuctivý básník, stejně vzdálený všem šťastným tématům, ale soudržný ve své literární tvorbě s jeho tragické pojetí světa.

Reference

1. Calarota, Antonella. (2015). „Modernismus v Ekvádoru a„ sťatá generace “. University of La Rioja. Citováno z 20. listopadu 2018 z University of La Rioja: dialnet.unirioja.es
2. Feria Vázquez, M. Á. (2015). "Parnassianismus a symbolika na křižovatce modernity: směrem k celkové revizi jejích vazeb". Complutense Scientific Journal. Citováno z 20. listopadu 2018 z Complutense Scientific Journals: magazines.ucm.es
3. "Únava". Poeticous. Citováno z 20. listopadu 2018 z Poeticous: poeticous.com
4. Calarota, Antonela. (2014). "The beheaded" Generation in Ecuador ". Protiproud. Citováno z 20. listopadu 2018 z A Contracorriente: acontracorriente.chass.ncsu.edu
5. “Parnassian a Modernist básníci”. Virtuální knihovna Miguela de Cervantese. Citováno z 20. listopadu 2018 z virtuální knihovny Miguela de Cervante: cervantesvirtual.com