NEOKLASICKÁ SOCHA: CHARAKTERISTIKA, PŘEDSTAVITELÉ A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Neoklasická socha byla jedním z uměleckých projevů, které byly součástí západního pohybů souvisejících s dekorativním umění, divadla, literatury, hudby a architektury.

Toto umění bylo inspirováno tradicemi Řecka a Říma. Získal principy, které podporovaly vyváženou kompozici s moralistickými myšlenkami, které byly v rozporu s výstředností dekorativního umění zvaného rokoko.

Zdroj: pixabay.com

Největší zastánci tohoto typu sochy měli velký zájem o starověký a klasický styl. Kromě toho upřednostňovali kompozice velkého realismu a pozoruhodné symetrie.

Mezi umělci, kteří se zabývali sochou tohoto typu, byli: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks. Země, které nejlépe reprezentovaly neoklasickou sochu, byly Itálie, Dánsko, Francie, Spojené státy, Anglie, Německo, Rusko, Španělsko a Portugalsko.

Původ

Archeologické vykopávky

Neoklasicismus se narodil v Římě v polovině 18. století znovuobjevením italských měst Pompeje a Herculaneum. Popularita uměleckého hnutí se rozšířila po celé Evropě díky prohlídce studentů umění ze starého kontinentu.

Hnutí se objevilo nejsilněji kolem stejného času v historii jako období osvícení, v 18. století. Jednalo se o jednu z nejdůležitějších dob, jako je romantismus, což bylo také umělecké hnutí pocházející z Evropy.

Tento umělecký trend učinil první kroky s vizuálním uměním, které představovalo zcela opačný styl než rokokové návrhy. Někteří sochaři spolu s dalšími umělci té doby šli po stopách řeckého sochaře Phidiase.

Navzdory tomu byl sochařský model, který při práci nejvíce bral v úvahu, helénistický. Má se za to, že umělecká hnutí typická pro neoklasicismus znamenala znovuzrození některých stylů a téma, které bylo inspirováno klasikou a které navíc odráželo vývoj jak některých věd, tak osvícení.

Charakteristické umění neoklasicismu je dodnes používáno některými umělci.

Vliv osvícení

Zrození neoklasické sochy vycházelo z ideálů generovaných hnutím osvícenství, které zdůrazňovalo význam používání etiky pro dosažení osobního a sociálního rozvoje. Kromě toho se snažil působit proti pověrám vytvořeným v myslích lidí náboženstvím.

Na druhé straně, vědci času vyvinuli větší zájem o vědu. Teoretický pokrok, jako je realizace některých publikací o umění a tvorba uměleckých sbírek, pomohl společnosti vzdělávat a rozšířit její znalosti o minulosti, což vyvolalo zájem.

Kromě toho znovuobjevení měst Pompeje a Herculaneum umožnilo, aby během vykopávek byly vytěženy kousky obyvatelstva, které v nich bylo, což pomohlo zvýšit znalosti této společnosti.

Zájem o klasické umění po těchto pokrokech získal sílu, protože umělecké projevy začaly mít pevnější základy. Tito dovolili vyvinout časovou osu, stanovit rozdíly mezi uměním Řeků a Římanů.

Tvar

Umělecká hnutí typická pro neoklasicismus, mezi nimiž byla socha nalezena, získala definovaný tvar díky dvěma knihám publikovaným historikem umění a archeologem Johannem Joachimem Winckelmannem.

Winckelmannovy vlivné kusy byly známé jako Úvahy o napodobování řeckých děl v malbě a sochařství (1750) a Dějiny starověkého umění (1764). Tyto texty jako první zavedly jasný rozdíl mezi starořeckým a římským uměním.

Autor obdivoval řecké sochařství až do doby, kdy pozval umělce, aby se tím inspirovali, aby mohli realizovat své výtvory. Tvrdil, že řecké umění umožňovalo krásné vyjádření přírody i ideálů její krásy.

Politické konotace

Předpokládá se, že tyto sochy mají politické důsledky; protože kultura a demokracie v Řecku, stejně jako římská republika, byly základem, který inspiroval umělce propagující neoklasicismus.

Z tohoto důvodu se má za to, že různé země, jako je Francie a USA, použily umělecké hnutí, aby jej přijaly jako model doprovázející státní politiku obou národů.

vlastnosti

Expresivita

Exponenti neoklasicistního sochařství prováděli svá díla tak, aby dosáhli důležité výraznosti a pozoruhodné rovnováhy. Bylo to hlavně kvůli úmyslu opustit styly rokokových uměleckých projevů.

Díla té doby měla charakteristiky, které prokázaly zájem umělců o staré i klasické.

Materiály a proces

Umělci tohoto hnutí vytvořili sochy se dvěma hlavními druhy materiálů: bronzovým a bílým mramorem. Tyto prvky byly široce používány ve starověku kvůli jejich obrovské dostupnosti. Existují však záznamy, které naznačují, že někteří umělci použili jiné typy materiálů.

Exponenti měli značný počet lidí, kteří jim pomáhali provádět díla, až do té míry, že dělali většinu práce, takže sochař definoval pouze konečné podrobnosti o díle, které předtím navrhl.

Vliv Řecka a Říma

Zrození neoklasicismu v Římě bylo pro neoklasicistní sochařství důležitým faktorem pro položení základů římským ideálům. Někteří umělci plastických hmot vytvořili římské kopie některých helénistických soch v období neoklasicismu.

Sochaři času vyřezávali jeho díla tak, že odráželi jejich zájem o helénské a římské umělecké ideály.

Zástupci a vynikající díla

Antonio Canova

Antonio Canova byl považován za jednoho z největších zastánců neoklasicismu a byl italským sochařem, který se narodil v listopadu 1757. Umělec udržoval důležité spojení se sochou, protože začal pracovat s jiným sochařem, když mu bylo 11 let.

Sochy, které vytvořil, představovaly důležitý realismus, jehož povrch byl vytvořen v detailu. To vedlo k tomu, že byl umělec obviněn z používání skutečných lidských forem k výrobě svých děl.

Jeho práce sochaře mu umožnila vyrábět sochy pro hrobky papežů Klementa XIV a Klementa XIII.

Venus Victrix a Theseus Victor a Minotaur

Jedním z jeho nejdůležitějších děl, Theseem Viktorem a Minotaurem, byla umělecká revoluce. Dílo definovalo konec barokní éry ve vztahu k sochařství a určilo trend řeckého stylu pro realizaci rozsáhlých projektů.

Další z jeho nejdůležitějších děl byla socha, kterou vytvořil sestrou Napoleona Bonaparta Pauline Borghese, která byla známá jako Venus Victrix. Kus ukazuje, že žena leží na pohovce téměř nahá; Vypadá to jako kříženec mezi bohyní s klasickým stylem a současným portrétem.

Jean-Baptiste Pigalle

Další významnou postavou v neoklasicistním sochařství byl Pigalle francouzský sochař, který se narodil v lednu 1714. Umělec byl znám především díky rozmanitosti stylů a originalitě jeho děl; jeho sochy jsou považovány za projevy, většinou jsou rysy považovány za odvážné a okouzlující.

Pigalle začal dostávat formální vzdělání, aby se stal umělcem, když dospěl.

Voltaire nahý

Jedním z jeho nejdůležitějších děl byl Voltaire Nude a jeho cílem bylo, aby byl filozof známý jako příklad, který bude následovat pro budoucí generace.

Aby to bylo možné, sochař vzal jako odkaz obraz válečného veterána stejného věku jako filosof. Ačkoli byl nápad původně zamítnut, brzy byl přijat.

Coyau / Wikimedia Commons

Reprezentace Voltaire působila na publikum pozitivně díky realismu vyjádřenému v jeho anatomii.

John flaxman

John Flaxman, známý jako jeden z největších představitelů neoklasicistní sochy v Anglii, se narodil v červenci 1755. Jeho studia klasické literatury byly důležitým zdrojem inspirace pro budoucí práci.

Tento umělec se opakovaně snažil poskytnout svým výtvorům moralistický smysl. Mnoho z nich mělo také náboženský smysl.

Athamas Fury

Jedním z jeho nejdůležitějších děl byla socha, která se jmenovala Fury of Athamas. Kromě toho vytvořil návrhy památníku na objednávku hraběte z Mansfieldu, který mu dal pověst velkého sochaře.

Práce vypráví s jediným obrazem hrozný příběh krále Athamy, který je posedlý bohyní pomsty.

Thomas banky

Byl anglickým sochařem, který se narodil v prosinci 1735. Naučil se kreslit díky svému otci a získal znalosti o tom, jak vyřezávat dřevo v mladém věku.

Tato aktivita přivedla Thomase Bankse blíže k sochařství, protože ve chvílích, kdy neměl co dělat, se naučil obchod s jiným sochařem. Byl prvním anglickým sochařem, který produkoval neoklasicistní díla se silným přesvědčením.

Umělec se těšil klasické poezii, koníčku, který se stal zdrojem inspirace pro banky.

Shakespeare pomáhal malbou a poezií

Jedním z nejuznávanějších děl Thomase Bankse byl Shakespeare s pomocí malby a poezie, sochy, která byla poslána do domu dramatika. Kus byl pověřen, aby byl umístěn v Boydell Shakespeare Gallery, umístěné na londýnské ulici.

Je považováno za jedno z nejdůležitějších děl neoklasicistního sochařství v celé Evropě, nejen ve Velké Británii.

Reference

1. Klasicismus a neoklasicismus, Encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
2. Neoklasická plastika, španělská Wikipedia, (nd). Převzato z wikipedia.org
3. Neoklasicismus, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z org
4. Američtí neoklasičtí sochaři v zahraničí, portál The Met Museum, (2004). Převzato z metmuseum.org
5. Neoklasičtí sochaři, encyklopedie výtvarného umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
6. Francouzská neoklasická socha, studijní web, (nd). Převzato z study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (nd). Převzato z britannica.com