SPATIALISMUS: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, PRÁCE A PŘEDSTAVITELÉ - UMĚNÍ - 2025

Spatialism je perspektivní hnutí se narodil v Itálii a byl podporován Argentinské-italského umělce Lucio Fontana v padesátých letech dvacátého století. Tento umělecký trend je orámován informalismem a je dokonce považován za variantu hmotného umění.

Fontana pojala skupinu plastik, kterou pokřtil jménem Concetto Spaziale (Spatial Concept). V roce 1946 vydal v Buenos Aires slavný Manifesto bianco (White Manifesto) ao rok později založil v Itálii skupinu Spazialismo (Spatialismo).

Lucio Fontana se svou prací.

Teoretický návrh obrazového hnutí shromáždil umělec v Manifestu spatialismu, zveřejněném také v roce 1947. Spolu s Fontanou dokument podepsali spolu s Fontanou i další umělci stejného trendu, jako je Kaisserlian, Milani a Joppolo. O něco později vydali dalších pět uměleckých manifestů.

Spatialismus teoretizoval Fontana prostřednictvím sedmi manifestů koncipovaných v letech 1943 až 1947, ve kterých vyvinul některé prostory futurismu a snažil se znovu vytvořit jazyk malby a sochařství, aby je přizpůsobil vědeckotechnickému pokroku. Snaží se vytvořit prostorové efekty prostřednictvím „materiální diskontinuity plátna“.

Původ

Oficiální zrod spatialismu se koná v Miláně v Itálii v roce 1947, po vydání Bílého manifestu. Tato práce, která slouží jako teoretická podpora hnutí, byla publikována Lucio Fontana v Buenos Aires v roce 1946.

To se objevilo v časných poválečných letech, shodovat se s narozením jiného hnutí: Abstraktní expresionismus v New Yorku.

Spatialismus se liší od abstraktního expresionismu, protože se snaží oddělit sebe od stojanu a samotného obrazu, aby zachytil čas a pohyb.

Fontana se domnívá, že tyto dva prvky (čas a pohyb) jsou ve skutečnosti hlavními principy práce. Umělec se odchýlí od realismu, protože v něm již nenachází místo, kde by vyjadřoval své myšlenky; Proto vytvořil svůj první prostorový manifest, ve kterém částečně syntetizuje způsob, jakým pojímá tvorbu umění.

Umělec chtěl vytvořit umělecká díla „pro novou éru“ s budoucí dimenzí, ve které by mohl ukázat „skutečný prostor světa“. Spatialismus mísí myšlenky z hnutí Dada s tachismem a konkrétním uměním a zdůrazňuje „fyzickou nespojitost plátna“.

Toto hnutí zkoumalo vztah mezi člověkem a prostorem, který ho obklopuje, aby podpořil jeho myšlenky. Z tohoto důvodu Fontana uvedla: „existuje pouze jeden prostorový koncept umění.“

Fontanovo umělecké hnutí zanechalo důležitý odkaz univerzálnímu umění v jeho snaze překonat plátno a obohatit koncepční a environmentální umění.

V prostředí té doby byla veškerá kultura, umění, literatura a móda po pátrání po rozbití formy.

vlastnosti

- Používá destruktivní techniky, jako jsou řezy, perforace, bodnutí, roztržení plátna nebo pytlovina. Fontana byl jedním z nejradikálnějších prostorových umělců při tvorbě děl, kde byl plastický výraz tvořen tímto typem „destruktivní“ techniky. Řezy byly provedeny na samotné látce, která byla vymalována plochou barvou.

- Chromatický přístup je velmi rozmanitý a různorodý. Používejte monochromatické pozadí, jako to udělala Fontana; měkké, evanescentní odstíny (růžové, zelené, okrové a pastelové blues) jako Fautrier; a dokonce i dramatické barevné odstíny jako Burri a Millares.

- Prostorová práce je organizována s kontrasty hmoty a hmoty. V tom je absence formy a perspektivy.

- Prostatismus umožňuje umělci vyjádřit se s úplnou svobodou prostřednictvím „fyzické diskontinuity plátna“ a „postupného zjednodušování forem“. Tím se přiblíží prostorový prostor k jiným hnutím, jako je minimalismus a konceptuální umění.

- Záleží na technické a fyzické oblasti. Vytváří velmi výrazné účinky malování materiálu prostřednictvím degradace barev, které se mísí s různými materiály každodenního použití: piliny, písek, sádra, uhlí, sklo a další. Do rámu také vkládá cizí materiály, jako je oděv, kovový šrot, kousky dřeva, kameny a další.

Spatialisté a spatialismus

Spatialisté byli umělci plastů, kteří vytvářeli své obrazy a kompozice pomocí hřebíků a dalších předmětů. Stejně jako ostatní umělci nepřipravovali regály (plátna, na kterých je vymalováno) a ani je nenatřili.

Místo toho vytvořili a vyjádřili své nápady k látce. Tímto způsobem divákovi demonstrovali existenci trojrozměrnosti i v obrazovém poli. Zdůraznili také hodnotu mezery, kterou považují za prázdné pole.

Spatialismus ovlivňuje francouzský umělec Jean Dubuffet, který v 50. letech experimentoval také s materiály ve svých dílech a byl právě jedním ze zástupců informalismu.

Tento druh umění byl spojen s Art brut, druhem neakademického, spíše pouličního umění, vytvořeného marginalizovanými lidmi. Vytvořili „nekulturní“ díla s vlastními nástroji a dovednostmi.

S předpokladem překračující abstrakce a realismu stimuloval prostorový umělec vývoj nových komunikačních technik a nástrojů. Toho bylo dosaženo pomocí moderní technologie času (neon, televize, rádio). Prostory byly vytvořeny i další tvary a barvy.

Práce a zástupci

Spatialistický výzkum jde nutně po hledání různých interdisciplinárních cest. Sjednocuje vědu, umění a design a snaží se proměnit prostor v místo umělecké akce.

Kromě toho vytváří výraznou modalitu koncipovanou fyzicky; prostor se tak stává novým prostředkem komunikace a vzájemných vztahů.

Než vytvořil prostorový styl, měl Lucio Fontana již dlouhou kariéru sochaře a malíře. Byl úzce spjat s abstraktním expresionistickým hnutím; Proto hledal jiný způsob, jak se vyjádřit prostorovým pohybem.

Fontana se narodil v roce 1899 v Rosario v Santa Fe (Argentina). Byl vyškolen v Itálii, kde žil většinu svého života. Jeho hlavní umělecká díla jsou monochromatické plátna roztrhané nebo propíchnuté břitvou: to jsou jeho dobře známé tagli nella tela (kusy v látce). Umělec chtěl sdělit, že v těchto plátnech byla hloubka.

Hlavní práce Fontany

Prostorový koncept. Lucio Fontana.

Prostorový koncept. Lucio Fontana.

Prostorový koncept, sochařství. Lucio Fontana.

Prostorový koncept, sochařství. Lucio Fontana.

- Donna con fiore, 1948.

- Space concept, 1949.

- Concetto spaziale, 1955.

- Bílá, křížová cesta, stanice VII: Ježíš padá druhýkrát, 1955.

- Oltář Nanebevzetí Panny Marie, 1955.

- Prostorový koncept, očekávání, 1959.

- Concetto spaziale. Attese, 1959.

- Prostorový koncept Waiting, Lucio Fontana, 1960.

- Concetto spaziale, Attese, 1961.

- I quanta, 1960.

Hlavní představitelé prostoru

- Beniamino Joppolo.

- Giorgio Kaisserlian.

- Antonino Tullier.

- Milena Milani.

- Guido Antoni.

- Alberto Viani.

- André Breton.

- Jean Dubuffet.

- Mario Deluigi.

- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).

- Cesare Oeverelli.

- Giuseppe Tarantino.

Bez názvu. Beniamino Joppolo.

Vesmírný vztah člověka. Guido Antoni.

Ženská forma. Alberto Viani.

Prostorové projevy

Prostorialisté upřednostňovali vyjádření myšlenek svého uměleckého hnutí prostřednictvím různých manifestů a jiných publikací:

- White Manifesto, autor Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.

- První manifest prostoru, napsaný Beniaminem Joppoloem v roce 1947.

- Druhé manifestace spatialismu, kterou napsal Antonino Tullier v roce 1948.

- Návrh nařízení o spazialovském hnutí.

- Manifesto tecnico dello spazialismo, Lucio Fontana, 1951.

Reference

1. Spazialismus Lucio Fontany: Taglia sulla tela. Citováno z 10. dubna 2018 z buongiornolatina.it
2. Spazialismus a Fontana. Konzultováno se stilearte.it
3. Lucio Fontana. Konzultace od speronewestwater.com
4. Spazialismus. Konzultováno od settemuse.it
5. Co je to prostorovost? Konzultováno z kunzt.gallery
6. Spatialismus (1947-1968). Konzultováno na stránkách sites.google.com