FEDERICO GARCÍA LORCA: ŽIVOTOPIS, STYL A DÍLA - LITERATURA - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) byl španělský spisovatel, básník a dramatik, považovaný za jeden z nejdůležitějších dodnes. Byl součástí generace 27 a také si užíval rozmach a popularitu ve španělské literatuře 20. století.

Lorcova práce se vyznačovala tím, že je originální a organizovaná a také neustálým používáním metafor a symbolů. Hlavními tématy spisovatelovy práce byly frustrace, láska a touha. Jedním z jeho nejslavnějších děl byl Dům Bernardy Alby.

Federico García Lorca. Zdroj: Federico García Lorca, přes Wikimedia Commons

García Lorca také vystupovala v divadle. V tomto literárním žánru napsal, produkoval a podílel se na montáži a inscenaci několika divadelních děl. Jeho divadlo bylo dramatické, kde převládala vizuální podoba, převažovalo také používání populárních písní pocházejících z andaluské kultury.

Životopis

Narození a rodina

Básník se narodil 5. června 1898 ve Fuente Vaqueros v Granadě v rodině s dobrým hospodářským stavem. Jeho rodiči byli Federico García Rodríguez, vlastník půdy, a učitelka Vicenta Lorca Romero, která byla rozhodující pro literární vášeň Federica García Lorcy.

Studie a první literární kroky básníka

První formativní roky Garcíy Lorcy se konaly v jeho rodném městě za účasti jeho matky. V roce 1908, když mu bylo deset, odešel se svou rodinou do Almería. Zatímco na tomto místě začal studovat na střední škole, o rok později odešel do Granady a dokončil je tam.

Po získání bakalářského titulu v roce 1914 se zapsal na univerzitu v Granadě na studium práva, filozofie a dopisů. Právě v této fázi svého života začal mít větší kontakt s literárním světem. Často se účastnil schůzek, které se konaly v kavárnách.

Čas na univerzitě byl pro Lorcu pro učení a zkoumání. S jedním ze svých učitelů a několika spolužáky se věnoval turné po různých městech ve Španělsku. Byly to výlety, které aktivovaly jeho psací pruh. V roce 1918 publikoval své první dílo: Dojmy a krajiny, psané prozaicky.

Mezi studentskou rezidencí a roste jako spisovatel

Na jaře 1919 odešli někteří federoví přátelé do Madridu do Studentské rezidence. Mladý muž tedy chtěl jít ve svých stopách a poté, co přesvědčil své rodiče, šel také žít v této instituci.

Pobyt, který García Lorca strávil v rezidenci, měl pozoruhodný vliv na jeho vývoj spisovatele a básníka. Bylo to kvůli způsobu, jakým se vztahoval k intelektuálům, jako je Luis Buñuel, Salvador Dalí nebo Rafael Alberti. Také se mu podařilo zbavit se venkovské atmosféry.

Federico García Lorca začal vyřezávat cestu k úspěchu. Mezi lety 1919 a 1921 měl premiéru hru The Butterfly Hex, zatímco také rozvíjel ostatní. Publikoval také svou knihu Book of Poems a jako by to nestačilo, začal se svým přátelstvím se spisovatelem Juanem Ramónem Jiménezem, který byl určujícím faktorem jeho poezie.

Produktivní čas v Granadě

V polovině roku 1921 se básník vrátil do Granady, kde měl možnost seznámit se s významným hudebníkem a skladatelem Manuelem de Fallou. Společně vytvořili několik hudebních projektů, některé na cante jondo a také reprezentace s loutkami.

Huerta de San Vicente, v Granadě. García Lorca je doma. V současné době ve svém názvu funguje jako domácí muzeum. Zdroj: Alimanja, přes Wikimedia Commons

Bylo to v Granadě, kde byl inspirován k napsání díla Poema de cante jondo, díla, které vyšlo o deset let později, v roce 1931. V lednu 1923 provedl na své sestře Isabelově párty adaptaci s loutkami andaluského lidového příběhu La Niña. to zalévá bazalku a přemýšlivý princ.

Básník a Dalí

Poté, co byl v Granadě, Lorca odcestovala v roce 1925 do Cadaqués, kde strávila sezónu se svým přítelem malířem Salvadorem Dalím. Přátelé se navzájem podporovali. Malíř povzbudil básníka k malování, zatímco on psal: Óda k Salvador Dalí, publikoval v 1926 v časopise Occidente.

Emoční pokles v životě Lorcy

García Lorca dosáhl zasvěcení a zralosti jako básník v období od roku 1924 do roku 1927. S úspěchem Songs a First Gypsy Romance se však necítil úplně plný, protože ho poukazovali na chování a ve prospěch Romů.

Kromě strachu, který pociťoval, že byl vrhnut pro vývoj otázek týkajících se Romů, byly také negativní kritiky jeho přátel Buñuel a Dalí. Musela také trpět rozpadem svého milostného vztahu se sochařem Emilio Aladrén.

Přes svou „hlubokou krizi“, jak ji sám popsal, pokračoval, nepřestal vyrábět. V roce 1928 založil kulturní časopis Gallo, ale byly vydány pouze dvě kopie. V divadle mu diktatura Primo de Rivera zakázala premiéru Amora don Perlimplína s Belisou v jeho zahradě.

Básník v New Yorku a Havaně

V roce 1929 Federico přijal pozvání od svého dobrého přítele Fernanda de los Ríose do New Yorku. Uvažoval, že cesta mu umožní najít sebe, obnovit se, znát, naučit se anglicky a zapomenout na jeho lásku. Byl to jeden z nejvíce obohacujících zážitků, které měl.

Kultura v New Yorku na něj udělala dojem, stejně jako ekonomika a ponižující zacházení s černou rasou. Živý zážitek a vše, co pozoroval, mu poskytlo materiál k psaní Poeta en Nueva York. Tato práce byla zveřejněna čtyři roky po jeho smrti.

Po roce ve Velkém jablku odcestoval v březnu 1930 do Havany na Kubě, kde se zajímal o jeho kulturu, hudbu a folklór. Během této doby se věnoval psaní dvou her; Veřejnost a tak ať uplynulo pět let. Po třech měsících se vrátil do španělského hlavního města.

La Barraca, divadlo pro lidi

García Lorca byl mužem liberálních myšlenek a nápadů, které ho povzbuzovaly k tomu, aby populaci přinesl zábavu a znalosti. Formule, kterou pro tento účel vyvinul, bylo vytvoření putovní univerzitní divadelní skupiny s názvem La Barraca.

Projekt byl realizován v roce 1931, když se narodila druhá republika, a byl představen v různých městech země. Byly dramatizovány nejdůležitější práce významných autorů, jako jsou Miguel de Cervantes a Lope de Vega. Projekt však byl poznačen občanskou válkou.

Lorca v Americe

Lorcova talent ho několikrát přivedl k překročení hranic. V roce 1933 dostal pozvání od argentinské herečky Loly Membrivesové do Buenos Aires. V té době bylo autorské dílo Bodas de Sangre úspěšně vydáno a byl schopen působit jako režisér.

Šest měsíců, které dramatik strávil v Argentině, bylo profesním růstem a úspěchem i finanční silou. Dveře divadla zůstaly otevřené a on měl příležitost režírovat mimo jiné díla: La zapatera prodigiosa a adaptaci Laope de Vega La dama boba.

Zpět do Španělska

Poté, co potkal intelektuální osobnosti, jako jsou básníci Pablo Neruda a Carlos Molinari, a nabídl přednášky a přednášky, vrátila se Lorca do Španělska v roce 1934. Již ve své zemi se ujal úkolu dokončovat různá díla jako: Yerma, Doña Rosita la soltera a Dům Bernarda Alba.

Pohlednice Dalí a Lorca věnovaná Antonio de Luna. Zdroj: Aluna98, přes Wikimedia Commons

Básník a dramatik byl aktivní; v Barceloně režíroval několik svých děl, přednášel a recitoval své básně. Jeho projekt La Barraca byl stále představován. Později se vrátil do Ameriky, konkrétně do Uruguaye, kde se setkal s několika kolegy, a dokončil nějaké psaní.

Poslední dny básníka

Tři dny před převratem, který zahájil španělskou občanskou válku v roce 1936, se básník přestěhoval do svého domu Huerta de San Vicente v Granadě, aby byl se svou rodinou. V té době mu země jako Kolumbie a Mexiko nabídly azyl, protože věřily, že může být zasažen, ale nepřijal ho.

20. července 1936 bylo město Granada zajato armádou a švagr García Lorcy byl zbaven svobody a o měsíc později vystřelen. Přestože se spisovatel nikdy nepřipojil k žádné politické straně, tvrdil, že je libertarián, monarchista, katolík a tradicionalista, což mu přineslo důsledky.

Události mu vyvolaly strach, a tak se uchýlil do domu přítele, protože jeho bratři byli členy fašistické španělské strany Falange. Přesto, že byl opatrný, jej civilní stráž 16. srpna 1936 zatkla, obvinila ho z toho, že je špiónem pro Rusy a že je homosexuál.

Poprava Garcíy Lorcy

Olivo, kde byl García Lorca možná zastřelen. Zdroj: GrahamColm, přes Wikimedia Commons

Poté, co byl zadržen civilní gardou, byl García Lorca převezen do města Viznar v Granadě, kde byl držen spolu s dalšími vězněmi. Básník byl zastřelen 18. srpna 1936 mezi Viznarem a Afalcarem. Jeho pozůstatky zůstávají na tom místě pohřbeny.

Styl

Literární styl Federica García Lorca byl charakterizován rozmanitostí tónů a forem a používáním osobního a jednoduchého jazyka. Jeho práce byla navíc strukturována tak, že láska, touha a posedlost byly téměř vždy častými tématy.

Lorcova poezie nebyla spojena s žádným konkrétním literárním proudem, ale raději si užila řadu nuancí inspirovaných různými autory a pohyby. Vyvinula se také v smutných a tragických událostech existence.

Jeho poetická práce byla často nabitá tradičními a populárními prvky a současně rozvíjel kultivované rysy. Spisovatel také včlenil použití symbolů a metafor do jeho práce, obohatit to mnohem více.

Symboly a metafory

Použití, které Lorca ve své práci vytvořil ze symbolů, se týkalo jeho chuti k chování a většinou se vztahovalo ke konci existence. Měsíc, krev, býk, voda nebo kůň byly v jeho poezii konstantní.

Pokud jde o metafory, byly v Lorcově argumentu zásadní. V tomto ohledu ho možná inspiroval básník Luís de Góngora, který tomuto zdroji neustále odvážně a odvážně používal. Myšlenkou spisovatele bylo vytisknout větší expresivitu a citlivost na jeho poetickou tvorbu.

Hraje

Federico García Lorca vyvinul poezii, divadlo a prózu. V případě poezie se učenci jeho práce domnívají, že ji lze rozdělit do dvou fází: mládež a plnost, podle různých změn, ke kterým došlo na základě zkušeností a učení.

-Poezie

Fáze mládí

Byla to fáze související s jeho roky mládí, v jeho pobytu ve studentské rezidenci. Jeho první práce, Impressions and Landscapes, i když psaná prózou, měla ve svém jazyce poetické vlastnosti. Byl také zaznamenán vliv Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado a Rubén Darío.

Lorcaův autoportrét pro básníka v New Yorku. Zdroj: Federico García Lorca, přes Wikimedia Commons

Práce napsané v této fázi se týkaly smutku a ztracené lásky. Byl to čas jeho souprav a básní v próze, který měl obsah ohraničený potratem a jeho důsledky, v básních, jako je Malá píseň dítěte, která se nenarodila, a Degollación de los inocentes.

Fáze plnosti

Tato fáze byla spojena se začátkem jeho díla, Poema de cante jondo, koncipovaným z jeho laskavosti k popularitě a kde je pozorována změna ve způsobu vyjadřování emocí. Cikánští balady a básník v New Yorku viděli světlo v této fázi a básník vstoupil do literární zralosti.

Nejdůležitější básnická díla Federica Garcíy Lorcy:

- Kniha básní (1921).

- Báseň cante jondo (1921).

- Óda do Salvador Dalí (1926).

- Cikánské balady (1928).

- Básník v New Yorku (1930).

- Volat po Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Šest galicijských básní (1935).

- Divan z Tamaritu (1936).

- Sonety temné lásky (1936).

Stručný popis nejreprezentativnějších sbírek básní

Cante jondo báseň

Tato práce Lorcy byla orámována v andaluských tradicích a možná inspirována profesionálním vztahem, který měl s hudebníkem Manuelem de Fallou. Kniha byla strukturována do prologu a čtyř divizí složených ze sedmi, osmnácti a osmi básní.

Básník také psal básně spojené s flamenco tancem, mezi nimi “dvě dívky” a “šest rozmarů”. Nakonec přidal dva dialogy s charakteristikou divadelních scén, z nichž každý následoval píseň. Práce vyšla v roce 1931, deset let po jejím napsání.

Romská romance

V této práci Lorca rozvíjel témata týkající se romské kultury, odkazující na noc, oblohu a měsíc. Básně jsou romány nebo lyrické kompozice osmi slabikových veršů, rýmující souzvuk v párech, zatímco liché jsou volné nebo volné.

Básně jsou zasazeny do cikánských měst Andalusie a autor je obohatil o podobenství, metafory a personifikace. Hra se týkala lidí na okraji společnosti, neustále pronásledovaných úřady a bojujících za rovnost.

Básník v New Yorku

Tuto sbírku básní napsal Lorca po své cestě do New Yorku a jeho společenských a kulturních pozorováních. Byl to odraz jeho odmítnutí kapitalistického systému a především způsobu zacházení s africkými Američany.

Básník s metaforickým jazykem vyjádřil potřebu, aby část společnosti musela mít spravedlnost, rovnost a svobodu. Kromě toho odsoudil dehumanizaci v přítomnosti moderního a průmyslového; spisovatelský jazyk byl založen na metaforách a emocích.

Fragment "Blind Panorama of New York"

„Pokud to nejsou ptáci

pokryté popelem, pokud to není sténání, které zasáhlo svatební okna, budou jemná stvoření vzduchu

která proudí novou krví skrze nevyzpytatelnou temnotu… "

-Divadlo

Federico García Lorca byl kvůli velikosti jeho divadelních textů považován za jednoho z nejlepších dramatiků 20. století. Tento typ autorských prací byl charakterizován vysokou poetickou zátěží a častým používáním symbolů, jako je růže a krev, vyvolaly také existenciální problémy.

Nejdůležitější hry autora byly:

- Šestiúhelník motýla (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Úžasný obuvník (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Veřejnost (1930).

- Uplynulo pět let (1931).

- Láska k Donu Perlimplínovi s Belisou v jeho zahradě (1933).

- Krevní svatba (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita svobodná žena nebo Jazyk květin (1935).

- Dům Bernarda Alba (1936).

- Bez názvu komedie (1936, nedokončená).

- Sonety temné lásky (1936).

Stručný popis nejreprezentativnějších her

Butterfly Hex

Jednalo se o první hru Lorcy, která měla premiéru 2. března 1920 v divadle Eslava v hlavním městě Španělska. Neměla očekávanou vnímavost, snad proto, že byla zastoupena hmyzem, a mohla se divákům a kritikům zdát dětinská.

Hra se dotýkala témat jako selhání, láska a konec života, které měly z lidského hlediska hluboký význam. Vyprávěl příběh Curianita, mužského švába, který chtěl být básníkem, ale jeho vlastní matka ho odmítla.

Malý hrdina měl jinou vizi světa, když v jeho životě dorazil motýl zraněný křídlem a do kterého se zamiloval celou svou duší. Naneštěstí láska byla poskvrněna tragédií; oba milenci zemřeli.

Krevní svatba

Byla to hra napsaná ve verších, která měla premiéru v Madridu 8. března 1933 v divadle Beatriz. Příběh byl o tragických událostech vyvinutých v legendách, kde žárlivost a nadměrné vášně vedou k osudnému osudu, kde tomu může zabránit pouze láska.

García Lorca se uchýlil k andaluským zemím, jako v mnoha jeho dílech, a také použil symboly, aby dal dílu poetické významy. Koruna, nůž, měsíc a kůň jsou některé z prvků, které prohlubují význam této práce.

Yerma

V této práci Lorca rozvíjel témata týkající se nemožných tužeb, nenávisti a trestu. To mělo premiéru 29. prosince 1934 ve španělském divadle; autor ji strukturoval do tří aktů složených po dvou obrazech.

Byl to příběh ženy Yermy, která si přeje být matkou, ale tím, že tak neučiní, podporuje pocit nenávisti vůči sobě. Frustrace, kterou cítí, a zároveň sociální tlak ji vedly k tomu, aby vzala život jejího manžela, což z hry udělalo tragédii.

Dům Bernardy Alby

Jde o nejznámější dílo Garcíy Lorcy, a přestože bylo napsáno v roce 1936, bylo přivedeno na pódium v ​​roce 1945 ve městě Buenos Aires. Od té doby se hraje v různých zemích a jazycích a pro film a televizi se vyrábějí verze.

Hlavním tématem práce je potlačování žen ve venkovském Španělsku na začátku 20. století, kdy byla na povrchu tabu. Stejně tak autor odrážel fanatismus společnosti pro náboženství a strach z odhalení intimity a sexuality.

Lorca vyprávěla příběh šedesátileté ženy jménem Bernarda de Alba, která se po podruhé vdově rozhodla žít v smutku osm let. Akce procházejí domem protagonisty a také hloubkou jejich srdcí.

Dramatik spojil celou řadu témat a myšlenek, mezi nimiž vystupovala nenávist, chtíč, závist, role žen ve společnosti té doby a svoboda. Kromě toho obohatil dílo doslova svými obvyklými symboly.

Reference

1. Federico García Lorca. (2019). Španělsko: Wikipedia. Obnoveno z: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografie a životy. Obnoveno z: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Životopis. (2019). Španělsko: Instituto Cervantes. Obnoveno z: cervantes.es.
4. Životopis Federica García Lorca. (2019). Španělsko: Virtuální knihovna Miguel de Cervantes. Obnoveno z: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): History-Biography. Obnoveno z: historia-biografia.com.