GEORGIA O'KEEFFE: BIOGRAPHY AND WORKS - UMĚNÍ - 2025

Georgia O'Keeffe Totto byla umělec, který šel do dějin jako průkopník americké moderny. Byla to žena, která intenzivně žila dvě století; Snažila se neukazovat strach a dosáhla úspěchů, které byly ženám její generace odmítnuty.

Jako plnohodnotný umělec vytvořila Gruzie vizuální návrh z velmi mladého věku, který změnil. Jejich přítomnost podpořila kreativní ženy, které sahají až do současnosti. Jeho základními tématy byly obrovské květiny a mrakodrapy v New Yorku.

Jako obvykle pro umělce, jejich vášeň, pocity a lidské vztahy znamenaly jejich existenci. O'Keeffe, uznávaná nejvyššími dekoracemi ve své domovině, stanovila latku pro vysoké standardy v malířství ve Spojených státech.

Životopis

Georgia O'Keeffe Totto se narodila 15. listopadu 1887. Byla druhou ze sedmi sourozenců; jeho rodiče byli chovateli mléka: Francis Calixtus O'Keeffe, irský; a Ida Totto. Narodil se v Sun Prairie ve státě Wisconsin v severních Spojených státech.

V tomto malém městě, které má méně než 50 tisíc obyvatel, zahájil první studium. Gruzie a jedna z jejích sester měly svůj první přístup k umění z rukou akvaristky Sary Mannové.

První studie

Když mu bylo 15 let, jeho rodina se přestěhovala do Virginie, protože se jeho rodiče rozhodli založit továrnu na betonové bloky. Zůstala na Madison Central High School.

V roce 1905 studoval na škole uměleckého institutu v Chicagu. O dva roky později vstoupil do Ligy studentů umění v New Yorku.

Ve věku 21 let pracovala jako komerční ilustrátorka, protože si nemohla dovolit umělecká studia. S plátnem jí však byla udělena cena Williama Merritta Chase Still Life Award. Vyznamenání spočívalo v stipendiu letní škole v Lake George v New Yorku.

V tom městě navštívil galerii 291. Tam potkal svého majitele, Alfreda Stieglitze, který označil zbytek své existence.

Vliv Arthura Wesleyho Dowe

Během let, kdy Gruzie pracovala jako učitelka ve městech ve Virginii, Texasu a Jižní Karolíně, absolvovala umělecké kurzy a specializovala se. Jedním z jeho učitelů a průvodců byl Arthur Wesley Dow. Jeho vliv na ni zanechal stopu.

Tento muž představoval umění jako mimozemský výraz kopie přírody. Viděl stvoření jako výsledek složení: linie, hmota a barva.

Gruzie pak pokročila v umění vodovky na University of Virginia, av roce 1915 vytvořila sérii abstraktních kreseb uhlí. Jeho úkolem bylo ukázat jeho vnitřní bytí.

Svá díla poslala své přítelkyni Anitě Pollitzerové, která je ukázala Alfredu Stieglitzovi. Majitel fotografů a galerií byl nadšený a označil to za nejúprimnější práci, kterou viděl po dlouhou dobu.

O'Keeffe odcestovala do New Yorku a v dubnu 1916 bylo vystaveno 10 jejích obrazů v Galerii 219. Ve stejném roce byla jmenována předsedkyní uměleckého oddělení na West Texas State Normal College v Kaňonu. Tam prohloubil používání intenzivních barev a zpracovával východy a západy slunce s modrými a zelenými pigmenty.

Milostný vztah se Stieglitzem

Stieglitz byla o 20 let starší než ona a z jejího osobního a profesního obdivu jí poskytla finanční podporu. Také mu to poskytlo pobyt a workshop v New Yorku. Byli manželé v roce 1924.

Umělkyně pokročila ve své vizi abstraktní i vzácná. Detail pracoval na maximu: na jeho plátnech se objevily listy, květy a kameny. V tom roce již zpracoval 200 obrazů s obrovskými květinovými detaily, makro vizemi.

Podle kritiků času bylo každé dílo poznamenáno výrazným erotismem; pro ni to byl výraz jejího vnitřního světa, jejích emocí.

V Anderson Galleries uspořádali společnou výstavu květin a fotografií. Poté uspořádali retrospektivu v Brooklynském muzeu. Následující rok se přestěhoval do 30. patra hotelu Shelton a zahájil svoji obrazovou revizi mrakodrapů: intimní vize vyznačená světly města.

Jeho vášnivý svět však byl složitý. Objevil paní Stieglitzovou, takže Gruzie onemocněla.

Hledejte nové obzory

Kvůli zklamání v lásce se rozhodla cestovat se svou přítelkyní Rebeca Strandovou do Nového Mexika. Tam se usadila v domě Mabel Dodge Luhan, který ji podporoval v nových procesech učení.

Nové Mexiko se stalo nejlepším zdrojem inspirace pro umělce. Krajiny a architektonické prostory se staly motivy obrazové inspirace.

V roce 1943 namontovali retrospektivu své práce na Institut umění v Chicagu. O tři roky později představilo Muzeum moderního umění v New Yorku MoMA další retrospektivu. Whitneyovo muzeum amerického umění začalo katalogizovat veškerou jeho práci.

Do této doby si Georgia O'Keeffe získala své místo v americké historii umění. Rozhovory a rozhovory v různých částech planety znamenaly zbytek jeho existence.

V roce 1973, ve věku 86 let, najal mladého Juana Hamiltona jako pomocníka a domovníka. Chlapec ji naučil, jak používat hlínu, a také jí pomohl napsat její autobiografii.

6. března 1986 zemřel ve svém domě v Santa Fe v Novém Mexiku ve věku 98 let. Jeho popel byl rozptýlen v jeho rezidenci Rancho Fantasma. Jeho jmění, odhadované na 76 milionů dolarů, bylo ponecháno Hamiltonovi.

Hraje

Práce Gruzie byla charakterizována květinami s vysokou erotickou symbolikou. Některé z rostlin namalovaných umělcem byly spojeny s vagíny. Mezi tyto práce patří modrá čára, sada kusů pokřtěná jako série číslo 1.

K jeho tvorbě patří mimo jiné Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip a Red Poppy.

Jack-in-a-Pulpit byla řada obřích květin vyrobených v roce 1930. Jedním z jeho velkých příspěvků bylo představit vizi a citlivost, která byla pro umění cizí. Byl to přístup ženské vášně ve světě, kterému dominují muži.

Totéž se stalo s jeho architektonickou vizí New Yorku: byly to struktury a krajiny zároveň. V té době se na něj mužský kritik otočil zády; Dokonce řekli, že ženy nemají prostředky na to, aby čelily modernismu.

O'Keefee se svou prací Černý kříž s rudou oblohou (1929) dokazuje jinak. V tomto díle ukazuje velký kříž jako ovoce civilizace před přírodou. Pro ni je to dopad lidstva na pannu Zemi.

Třetí hlavní obrazové téma byly krajiny, kosti, pouštní květiny a mrtvoly Nového Mexika; barvy a tvary v orgie smyslnosti.

Uznání

Georgia O'Keefee Totto označila cestu k feministickému hnutí v oblasti umění ve Spojených státech. V roce 1966 byla jmenována členkou americké akademie umění a věd.

V roce 1971 byl vyznamenán M. Carey Thomas Award na Bryn Mawr College. V roce 1973 získal čestný titul na Harvardské univerzitě a v roce 1977 získal prezidentskou medaili svobody.

V roce 1993 obdržela Národní medaili umění v Národní ženské síni slávy. V roce 1996 vydala americká poštovní služba na její počest 32-centové razítko.

Následující rok bylo v jeho domě v Santa Fe otevřeno muzeum na jeho počest. Kromě toho bylo o Gruzii napsáno mnoho knih a v americké televizi bylo natočeno několik dokumentů.

Reference

1. Bloch, AH (2003). A… nyní je řada na «pohled» žen: genderová analýza a tvorba v současném vizuálním umění. Studie o současných kulturách. Síť vědeckých časopisů Latinské Ameriky a Karibiku, Španělska a Portugalska. Obnoveno na: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Ženy, které porušily stereotyp: malířky. Autonomní společenství regionu Murcia. Rada předsednictví. Sektorový sekretariát pro ženy a mládež. Obnoveno na adrese: digicarm.carm.es
3. Santiago, JM, Ferreiro a další. (2014). O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: vášeň a šílenství u čtyř velkých umělců 20. století. Galicia Clinic. Obnoveno na: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Obnoveno v: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Ženy úspěchu Georgia O'Keeffe. Vydavatelé Chelsea House. Obnoveno na adrese: books.google.es