FIGURATIVNÍ OBRÁZEK: VLASTNOSTI A TYPY - UMĚNÍ - 2025

Obrazová image je vizuální reprezentace, jejíž formy jsou zjistitelné jedním z našich smyslů, dávat je v souvislosti s čísly, které existují v realitě; figurativní obrazy jsou reprezentace nejblíže k prostředím vnímaným člověkem.

V figurativním, emocionálním, krajinném, objektech a především v lidech jsou zastoupeni lidé, jejichž věrná reprezentace je jedním ze základů obrazu a figurativního umění. Na obrazových obrazech jsou všechny přítomné obrysy a siluety jasně identifikovatelné a rozlišitelné od sebe navzájem.

Figurativní obraz a všechny umělecké a výrazové aspekty, které jej využívají, jsou považovány za opak abstraktního obrazu. Obvykle jsou přítomny mimo jiné v plastikářství, sochařství, designu a ilustraci.

V průběhu dějin různé umělecké proudy učinily z obrazových obrazů jejich expresivní centrum, protože dokázaly vytvářet variace a nové vizuální koncepce, které přetrvávají dodnes.

Jako příklad lze jeskynní malbu považovat za první obrazový projev v dějinách člověka, protože představoval postavy, které člověk vnímal ve skutečnosti, a snažil se je co nejpřesněji znovu vytvořit.

Charakteristika obrazového obrazu

Tam jsou jisté formální představy o součástech, které tvoří obrazný obraz; mezi nimi jsou linie, tvar, objem, světlo, barva, perspektiva a textura.

Protože je požadována nejvyšší možná přesnost, protože zdroj je ve skutečnosti vnímatelný, smyslové vnímání musí být převedeno na techniku ​​stvoření.

Figurativní obraz je také schopen obsáhnout příběh v jeho prvcích a složení, tento záměr využívají různé umělecké proudy.

Nové formáty reprezentace, jako je grafický design a digitální ilustrace, využily využití figurativního obrazu a poskytly mu úroveň snadnějšího přístupu a praxe, jakož i ovlivnily představy o nových způsobech reprezentace.

Typy obrazových obrazů

Obrazový obraz byl klasifikován hlavně do dvou typů: obrazně realistický a obrazně nerealistický.

Realistický obraz

Snaží se reprezentovat svět nebo nějaký prostor v něm tak, jak jej vnímá lidské oko. Realita jako zdroj převládá nad ostatními prvky a snaží se napodobovat prostřednictvím designu a kompozice obrazu.

V realistickém obrazovém obraze se postava muže a ženy stala mnohem důležitější než jiné prvky, i když jim chybí detaily a přesnost.

Fyzické rysy jsou vyvýšeny pro vytvoření emocionálních situací, stejně jako kontury a nedokonalosti těla.

Nerealistický obraz

Hlavní rozdíl oproti realistickému je v tom, že přes nereprezentativní obrazové představy jsou některé proporce přehnané a zasažené, aby vytvořily stav přirozené asymetrie, aniž by se vzdálily skutečnému objektu.

Údaje jsou převzaty z reality, aby mohly být později upraveny, aniž by došlo ke ztrátě jejich tvaru a identifikovatelných atributů.

Jedná se o zkreslené verze, kde se mění koncepce svazku. Jiné techniky zdůrazňují nejestetičtější nebo nejnepříjemnější vlastnosti objektů, přičemž jejich pojetí do extrémů.

Zkreslení obrazu nemusí nutně posunout obsah směrem k abstraktům, pokud lze centrální prvek identifikovat a odlišit od jeho vlastního prostředí.

Některé proudy, které se rozhodnou pro nerealistický obraz, mohou být karikatura, expresionismus a idealismus.

Evoluce obrazového obrazu

Sochy vytvořené Řeky nejsou považovány za příklad obrazového obrazu, protože proporce jejich postav byly považovány za idealizované a mají poměrně geometrický charakter.

Řekové ve svých výtvorech apelovali na ideální formu; ne nutně ten, který kolem nich vnímali, ve skutečnosti.

První představy o figurativním obrazu se zrodily ze starověkého egyptského umění, jehož pozůstatky a obrazové vyobrazení nabídly více skutečných pohledů na skutečné postavy ve srovnání s vytvořenými.

Toto však nezbavilo egyptské umění obsazení velkého počtu subjektivních a symbolických prvků.

Od 18. století se obrazový obraz ocitl před novými aspekty, v nichž mohl být vystaven a šířen.

Nové jazyky a výrazové formy, jako je kino a fotografie, lze považovat za podpory, jejichž obsah využívá obrazového obrazu s narativními a estetickými úmysly.

Figurativní umění

Největší využití figurativních obrazů lze nalézt v uměleckých projevech a v proudech, které se v průběhu let vyvíjely. Figurativní umění uvažuje o všech aspektech, které používají obrazový obraz jako svůj obsah.

Figurativní umění představuje díla, která mají svůj zdroj ve skutečnosti, ať už jde o městské nebo přírodní prostředí, historické události nebo portréty.

Hlavní zdroje inspirace byly strukturální nebo architektonické formy, historie a postavy.

Původ figurativního umění sahá až do třináctého, čtrnáctého, patnáctého století a dále, jehož hlavní oporou byla malba a sochařství.

Evropa byla epicentrem těchto výrazů. Do té doby neexistovalo pojetí abstraktního obrazu v umění, takže obrazné umění bylo vnímáno jako jediný možný pojem, a nikoli opozice vůči jiné formě vnímání.

Obrazy jako renesance, baroko a manýrismus ve svých pracích využívaly obraz umělců, jako jsou Nicolas Poussin a Paul Cézanne, kteří se věnovali dílu, v němž převládala logická podoba nad ornamentem.

Dnes přítomnost obrazových obrazů ve formátech a médiích, která nejsou považována za umění a jejichž účel se může lišit mezi komerčním a obchodním, nezbavuje reprezentativního charakteru obrazu člověka.

Spíše mu umožňuje posílit jeho představu a vnímání životního prostředí z konzumace identifikovatelných obrazů na různých médiích.

Reference

1. Cotton, C. (sf). Fotografie jako současné umění, Temže a Hudson.
2. Davis, W. (1986). Počátky tvorby obrazu. Current Anthropology, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M. a Ziessler, M. (1983). Figurativní rysy a konstrukce vizuálních obrazů. Psychologický výzkum, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Co je to obrázek?. New Literary History, 503-537.
5. Kolekce Tate. (sf). Slovník: Figurativní. Citováno z National Archives: nationalalarchives.gov.uk.