UMĚLECKÁ INSTALACE: HISTORIE, VLASTNOSTI, TECHNIKY, PŘEDSTAVITELÉ, DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Umělecká instalace je žánr současného umění instalace skládající se z objektů ve vesmíru. Vyvinutá širokým spektrem postmoderních umělců se týká konfigurace trojrozměrného nebo dvourozměrného uměleckého díla v určité oblasti, což umožňuje změnit vnímání prostoru.

Tato umělecká díla mění zážitek osoby uvažující o díle, protože umožňují interakci a naopak vyžadují pohyb prostorem, aby byly oceněny. Umělecké instalace mohou také zahrnovat smyslové zážitky, které umožňují divákovi při kontaktu s kusem používat také své smysly, jako je dotek nebo sluch.

Umělecká instalace se provádí uvnitř.

Obrázek Sarah Lötscher z Pixabay

Tímto způsobem lze uměleckou instalaci odlišit od tradičního způsobu, jakým se obvykle oceňují jiné typy výrazů, jako je malba. Tento termín se obvykle vztahuje na všechny práce, které jsou nainstalovány uvnitř.

Tento druh umělecké práce se netýká pouze muzeí, ale může mít i jiné typy souvislostí. Najdete ji v budovách, showroomech, společenských setkáních a dalších. Mají také možnost být dočasní.

Nejvýznamnější součástí uměleckých instalací jsou obvykle základní myšlenky, které vedou k jejich tvorbě, nad rámec samotné tvorby. Na druhé straně mají zvláštnost vyvolávání emocí nebo nálad, takže jsou schopni ustoupit intimnímu vztahu s divákem.

Dějiny

Pozadí

Mezi jeho předchůdce patří umělci, jako je Marcel Duchamp (1887-1968), pojmový umělec, který ve své tvorbě známé jako readymades použil obyčejné prvky každodenního života a transformoval je, takže jeho konečný výsledek se stal uměním. Obvykle se rozhodl zpochybnit to, čemu říkal „umění sítnice“, což je výraz, kterým hovořil pouze o vizuálním umění.

Mezi další vlivy patří avantgardní dadaismus z počátku 20. století, který se snažil postavit proti tradičnímu způsobu výroby umění. Rozhodl se vytvořit druh děl, která nesouvisí s tradičními uměleckými kodexy a nehledala estetické složení. Cílem bylo přesně postavit se proti předem stanoveným otázkám a vyvolat v divákovi otázky.

Příklad prvního přístupu k umělecké instalaci najdete v díle Proun Room od El Lissitzky. Skládalo se z místnosti, ve které byla artikulována umělecká kompozice, která měla jak dvourozměrné, tak trojrozměrné prvky.

začátek

Termín „umělecká instalace“ se začal používat od 70. let a odkazoval se na všechna umělecká díla, která se vztahovala jak k celku prostoru, ve kterém byly nalezeny, tak k lidem, kteří je ocenili.

Je vidět, že je spojen s konceptuálním uměním, které se narodilo v předchozím desetiletí a které upřednostňuje koncept nebo myšlenku pozadí před uměleckým výsledkem. Stejné konceptuální umění začalo být vystavováno v nekonvenčních prostorech, tj. Mimo muzea a galerie, stejně jako by byla umělecká instalace.

Instalace začaly jako proces uměleckého experimentování, v němž byly hranice mezi uměleckými styly rozmazány. Mnoho umělců se zaměřilo na vytvoření smyslového prostředí nebo zážitku.

To je případ amerického umělce Bruce Naumana, který v roce 1971 vytvořil sbírku děl známých pro vyvolání pocitu klaustrofobie nebo opuštění. V mnoha případech to byly chodby nebo místnosti se zrcadly a různými typy osvětlení a barev.

Pokrok

Během 80. let bylo toto umění proměněno, dokud nezačal ve svých kompozicích brát politická nebo sociální témata. Během těchto let se prostor pro současné umění zvětšil a móda pro velké výstavy. Oba faktory podporovaly vytvoření uměleckých instalací.

V 90. letech se zájem umělců o ponoření veřejnosti do jejich děl zvýšil, aby se vytvořil zážitek ukotvený k emocím a smyslům, spíše než intelekt. Práce jako díla amerického video umělce Billa Violy také začaly představovat další technologické zdroje, jako jsou projekce.

S příchodem roku 2000 a veškerým technologickým pokrokem zahrnulo mnoho uměleckých instalací rozmanitost inteligentních zařízení a nových zdrojů prostředí, aby vytvořily mnohem více pohlcující prostředí.

vlastnosti

- Jsou prováděny uvnitř a obvykle se nějakým způsobem vztahují jak k prostoru, tak k divákovi.

- Jsou vytvořeny z konceptu, který má větší význam než samotný umělecký výsledek.

-Mají tendenci se soustředit na vytváření nálad, pocitů a vyvolávání emocí.

- Mohou použít technologii k navázání rozhovoru s veřejností.

- Jsou schopni modifikovat vnímání vesmíru, hrát si s hloubkami a dimenzionalitou.

-Je to umění dočasné povahy, ačkoli nemá specificky definované trvání.

- Pro svou výstavu nevyžadují specializovaný umělecký prostor.

-Mají místo v nekonvenčních prostorech.

- Většina děl může souviset se sociálními, politickými nebo osobními tématy.

- Někdy zahrnuje prvky jiných umění, jako je tanec, divadlo nebo hudba.

-Může zahrnovat techniky nebo zdroje architektury, interiérového designu a také používá technologické nástroje, jako jsou videoprojekce, fotografie, zvukové přehrávače a další.

- Umělci, kteří pracují v umělecké instalaci, upřednostňují zprávu, kterou chtějí sdělit.

- Materiály používané v dílech tohoto typu slouží pouze k tomu, aby pomáhaly sdělovat zprávu.

Techniky

Protože umělecká instalace je umění, které upřednostňuje koncepci nebo myšlenku před technikami, které mají poslat zprávu, neexistuje jako takový soubor zavedených technik, které by ji vytvořily.

Umělecká instalace uvnitř.

Obrázek Tracey Wong z Pixabay

Čerpá však z mnoha vlivů, jako je koncept umění, architektura, grafický design, interiérový design, videoart, použití barev a tvarů a další.

Umělecká instalace tímto způsobem skončí jako hnutí, které je odpovědné za předávání myšlenek. Výsledná fyzická práce funguje pouze jako prostředek k vyjádření umělcovy koncepce.

Zástupci

Judy Chicago (1939)

Američan-umělec, feministka a učitelka umění. Známý pro svou sbírku uměleckých instalačních prací. Obvykle se zabývá otázkami týkajícími se postavy žen ve společnosti a historii. V roce 1970 založila první feministický umělecký program ve Spojených státech, konkrétně na Fresno State College, zaměřený pouze na ženy a zaměřený na rozvoj uměleckých dovedností.

Některé z jeho nejvýznamnějších děl byly:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Byl prominentním americkým umělcem v mnoha uměleckých hnutích, jako jsou koncepční umění, instalace umění a minimalismus. Během svého života praktikoval umění prostřednictvím různých výrazů, jako je kresba, fotografie, sochařství, malba a dokonce vytvořil různé umělecké knihy.

V 60. letech se mu podařilo umístit svá díla do exkluzivních výstav pro jeho díla. Mezi jeho nejvýznamnější umělecké instalační výtvory patří jeho vícenásobné nástěnné kresby nebo „nástěnné kresby“, ve kterých byly prostory pokryty čarami a tvary vytvořenými na stěnách.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Byl to multidisciplinární německý umělec, známý svými různými uměleckými projevy, jako je performance, happening, grafika, umělecká instalace, sochařství, malba a další.

Většina jeho prací se zabývala tématy souvisejícími s humanismem a filozofií. Byl zastáncem veřejných debat o tématech jako politika, společnost a kultura. Dnes je považován za jednu z nejvlivnějších osobností současného umění poloviny 20. století.

Mezi jeho umělecká díla patří zmínka The Chief, ve které použil také zdroj performance.

Rebecca Horn (1944)

Současná německá umělkyně, proslulá svou prací ve výtvarném umění, uměleckých instalacích a úpravách těla. Ve svém umění oslovuje něhu, bolest, magii a surrealismus inspirovaný ženskou.

Mnoho z jeho děl vyvolává introspekci. V některých vyrovná melancholický a měkký. To se týká schopnosti člověka vyrovnat se s psychologickými stavy, jako je deprese nebo úzkost.

Jeden z jeho nejznámějších uměleckých instalačních děl je nazván The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Vynikající díla umělecké instalace

Mezi nejuznávanější díla umělecké instalace patří:

- Večeře (1974-1979), Judy Chicago: jedno z nejdůležitějších uměleckých děl pro feminismus. Skládá se z velkého slavnostního trojúhelníkového stolu s 39 sedadly a talíři, z nichž každý zmiňoval významnou ženu v historii.

- Obliteration Room (2002), Yayoi Kusama: zpočátku to byla prázdná místnost, která se díky interakci diváků stala barevným místem. Návštěvníkům byla dána široká škála nálepek uvedených umělcem a následně byli vyzváni, aby je nalepili do libovolné oblasti místnosti, kterou chtěli.

- Věc času (2005), Richard Serra: umělec se zaměřuje na prostor jako na prvek, který lze transformovat objekty, které se v něm nacházejí.

V této práci zahrnuje velké kovové struktury uspořádané ve spirále nebo zkroucené, skrze které se divák může pohybovat. Dráhy se liší podle vzdálenosti listů. Navrhované barvy zahrnují hnědé, pomeranče a některé rezavé efekty.

Reference

1. Judy Chicago. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
4. López A (2017). Přehled a analýza pohybu hnutí instalace. Art Story. Obnoveno z theartstory.org
5. Naděje C (2018). Umělecký příběh Rebecca Horn. Obnoveno z theartstory.org
6. Konceptuální umění. Obnoveno z tate.org.uk
7. Instalace Art Encyclopedia Art. Obnoveno z visual-arts-cork.com.