HUDEBNÍ INTELIGENCE: VLASTNOSTI A JAK JI ROZVÍJET - ARTE - 2025

Hudební inteligence je schopnost musíme zvuky zachycování a napodobují je, být citlivý na tempu, rozlišování kvality zvuku, poslouchat, zpívat a hrát písničky a práce, jakož i ochotu hrát na nástroje.

To odpovídá jedné z inteligencí navržených psychologem Howardem Gardnerem v jeho modelu vícenásobných inteligencí. Tato inteligence neznamená jen mít dobré ucho pro hudbu, ale také díky ní existuje možnost rozvíjet se kulturně, duchovně a emočně.

Je velmi pravděpodobné, že člověk, který již má tuto inteligenci rozvinutější, se zajímá o hudbu a vyniká v ní.

Kromě toho veškerá inteligence potřebuje ostatní a na oplátku všechny oblasti života potřebují řadu inteligencí. Jinými slovy, tato inteligence vyžaduje, aby další inteligence, jako je tělesná kinestetická inteligence, byla schopna hrát v umění, jako je tanec.

Charakteristika hudební inteligence

Je to jedna z inteligencí navržených Gardnerem, která je spojena s chutí k hudbě, jakož i ke zpěvu, interpretaci, skládání a hraní nástrojů, díky své schopnosti rozlišovat zvuky, poslouchat rytmus, tón nebo akordy.

Tito lidé mají citlivost na zvuky a rytmus, napodobují zvuky a melodie, přenášejí a zachycují emoce prostřednictvím hudby.

Rozvoj hudební inteligence znamená rozvoj inteligence, jako například:

• kinestetická inteligence nezbytná pro koordinaci motoru při hraní na nástroj
• logicko-matematická inteligence pro jednotu a harmonii not
• lingvistická inteligence nezbytná pro hudební jazyk
• prostorová inteligence vyžadovaná pro časoprostorovou povahu hudby
• mezilidská inteligence k pochopení emocí přenášených hudbou
• intrapersonální inteligence, abychom porozuměli našim vlastním emocím a byli schopni je vyjádřit
• a naturalistická inteligence pro poznání a pochopení nejdůležitějších událostí v životě skladatele.

Existují lidé, kteří projevují zvláštní zájem o hudbu, jakož i zařízení pro učení a hraní nástrojů, což naznačuje, že tito lidé mají určitým způsobem biologickou predispozici k hudbě.

Určité části mozku umístěné na pravé polokouli tedy hrají zásadní roli v hudebním vnímání a produkci, ale tato kapacita se nenachází v konkrétní oblasti, protože můžeme například lokalizovat jazyk.

Jedná se o základní schopnost, pokud jde o vytváření zvukových vzorců, které mohou být spojeny později, protože jsou nezávislé na sluchových schopnostech. Je to zařízení pro zpracování zvukových informací a také charakteristická schopnost vytvářet, oceňovat a sdružovat hudbu.

Navzdory tomu, co bylo řečeno, bez biologických procesů sluchového vnímání a bez přispění kultury nemohla hudba existovat. Hudební zážitek je dán díky integraci tónu, zabarvení, zvuků a jejich intenzity.

„Hudba může vyjadřovat sociální postoje a kognitivní procesy, ale je užitečná a účinná pouze tehdy, když ji slyší připravené a vnímavé uši lidí, kteří sdílejí nebo nějakým způsobem sdílejí kulturní a individuální zkušenosti svých tvůrců“ John Blacking, 1973.

Mezi některými lidmi, kteří jsou upozorňováni na hudební inteligenci, najdeme Mozarta, Beethovena nebo Freddieho Merkura.

Hudební inteligence a vzdělání

Jak již bylo zmíněno, hudební inteligence zahrnuje schopnost vytvářet, fungovat a zvažovat hudební vzorce, včetně schopnosti rozpoznávat a skládat hudební tóny a rytmy.

Podle jejího autora, Gardnera, běží prakticky ve stejnou dobu jako lingvistická inteligence. Prostřednictvím hudby můžeme zlepšit naši pozornost a soustředění, lidé, kteří ji rozvíjejí, mají schopnosti rychle rozlišovat zvuky a melodie, umět je reprodukovat a vytvářet nové hudební kombinace, mezi ostatními.

Stimulace k posílení této oblasti by měla být prováděna od těhotenství v raném věku, přičemž tato fáze je nejvhodnější. Proto je důležité jim poskytnout dobré hudební prostředí, usnadnit hudební prvky v jejich každodenním kontextu a dát dětem přímé zkušenosti s hudbou.

Téměř všechny děti v raném vývoji mají hudební schopnost i zájem o něj obecně. Mají různé hudební kvality, které, pokud nejsou dostatečně vyvinuté, povedou ke stagnaci. Z tohoto důvodu je třeba zmocnit tuto oblast k tomu, abychom se dostali dále od této základní úrovně.

Vztah mezi hudební inteligencí a inteligencí není příčinný, ale sdílejí přístupy a strategie zpracování informací. Proto porozumění, zaznamenávání nebo kódování systému hudebních symbolů usnadňuje tuto dovednost zobecnění do jiných oblastí, usnadňuje učení, protože hudba i lingvistika nebo matematika mají vysoce členěný systém znaků a klíčů.

Výuka hudební inteligence by měla být rozšířena, protože nabízí dětem široké možnosti učení, obohacuje jejich rozvoj a zlepšuje dovednosti, jako je vidění, slyšení a reprezentace melodických vzorů, poskytování hudební paměti a percepčních složek.

Z tohoto důvodu musí školy poskytnout studentům příležitosti zkoumat a rozvíjet různé inteligence a navrhovat široký vzdělávací program, v němž hraje důležitou roli také hudba. Navíc, vnímání, které v současné době směřuje k hudbě, se již změnilo, nabývá na významu a považuje se za umění.

Hudba tedy musí být přítomna ve vzdělávacím programu, protože je součástí našeho života a naší kultury, a protože programy zaměřené na hudbu zvyšují spokojenost studentů.

S hudbou, tancem a uměním by nemělo být zacházeno společně, to znamená, že tato teorie se zaměřuje na oddělení umění za účelem výuky každého z nich samostatně a postupně, ale měla by být stimulována na všech úrovních a ve všech disciplíny.

Předpokládá se, že inteligence je to, co se vyvíjí jako první, a tak by se její učení mělo podporovat na všech úrovních a především prostřednictvím vzdělávacích praktik.

Příkladem by mohlo být hledání podnětů, se kterými může hudba a události souviset, stimulace kreativity prostřednictvím konstrukce nástrojů s jejich vlastními materiály, hudební aktivity nebo soutěže nebo iniciativy, které podporují studenty v transformaci textů nebo myšlenek v parodiích nebo divadlech.

Některé akademické činnosti, které provádějí lidé s rozvinutější hudební inteligencí, by poslouchali hudbu při studiu spojování tématu s hudbou a poslechu písně před zkouškou, aby si vzpomněli, co bylo studováno.

Na druhé straně je třeba zmínit, že kreativita hraje klíčovou roli v tomto hudebním vzdělávání, které je podporováno rozvojem dovedností, jako je hudba.

Vzdělávací zkušenost musí být v životě studentů důležitá a především to, že ji vnímají jako významnou, jako hodnotu pro svůj osobní růst, že cítí spolupracovníky a účastníky tohoto procesu, že jejich nápady jsou oceňovány a že vás vidí význam a význam ve všech oblastech jeho života a nejen ve škole.

Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je přiblížit životy lidí hudbě a prostřednictvím ní rozvíjet tuto kreativitu. Komplexní forma rozvoje osoby by měla zahrnovat příležitosti, aby přemýšlel různými způsoby.

Gardner definuje hudební inteligenci jako „citlivost na strukturu hudby, která umožňuje jednotlivci činit příslušná rozhodnutí o hudbě podle své zkušenosti, která zahrnuje citlivost na hudební vlastnosti, na vzájemné vztahy mezi hudebními myšlenkami a očekávání, co dělá hudbu smysluplnou. “

Hudební inteligence a neurovědy

Studie této inteligence nám umožňují ověřit, jak někteří lidé mají rozvinutější hudební kapacitu, v závislosti na aktivaci různých oblastí mozku.

Při těchto výzkumech se používají skutečné případy lidí s nějakou anomálií v hudební kompetenci nebo studium morfologických a / nebo strukturálních změn mozkové organizace, které lidé prožívají.

Anomálie v hudební kompetenci by představovaly nižší kapacitu vzhledem k průměrné populaci, pokud jde o vnímání, formování, integraci a reprezentaci hudby; Mohlo by to být způsobeno hemisférickou funkční změnou nebo interhemispherickými systémy.

Lidé, kteří nejsou schopni rozlišit zvuky, mohou mít hlubokou agnosii způsobenou zraněním pravého temporálního laloku.

Mohou také představovat strukturální poruchu se změnami ve vnímání zabarvení nebo délkou a intenzitou zvuků v důsledku změn na pravé hemisféře. Na druhé straně, když postižení souvisí s rytmem, je anomálie v levé hemisféře.

Na druhou stranu, když lidé vnímají a cítí emoce, které na ně dílo přenáší, ale nedokážou rozpoznat emoce ani jejich jméno, čelíme sémantické poruše. Když dojde k této anomálii, jsou léze v časové oblasti levé mozkové hemisféry.

Pokud jde o morfologické změny a / nebo organizaci mozku, neurolog Schlaug, studující profesionální hudebníky, zjistil, že měli tlustší než normální corpus callosum. Nebylo však jasné, zda to bylo způsobeno hudebními schopnostmi, nebo zda tito lidé předtím, než začali hrát na nástroj, byli už tak konkrétní.

Jeho současný výzkum mu umožnil dojít k závěru, že šestileté děti, které pokračovaly v hraní na nástroje tři roky, nejméně dvě a půl hodiny týdně, jejich korpus callosum vzrostl o 25% v poměru k celkové velikosti mozku.

Jiný výzkum poukázal na to, že mozkové reakce se vyvíjejí s tím, jak byly děti trénovány v hudbě a mají zkušenosti v této oblasti, což souvisí s nejlepšími kognitivními dovednostmi, které se projevují u dětí praktikujících hudbu. To je jasný důkaz, že učení hudby má pozitivní vliv na paměť a pozornost.

Hudba, stejně jako její výuka, je nezbytná jak při formování člověka, tak při rozvoji kognitivních a emočních dovedností, a také pro jeho důležitou roli v individuálních a sociálních aspektech.

„Možné genetické faktory omezují míru, do jaké lze inteligenci v průběhu života realizovat nebo modifikovat. Z praktického hlediska však tohoto biologického limitu pravděpodobně nikdy nebude dosaženo. Při dostatečné expozici materiálům inteligence může prakticky každý, kdo nemá poranění mozku, dosáhnout výsledků v tomto intelektuálním poli “Howard Gardner.

Teorie vícenásobných inteligencí

Pro Gardnera se tradiční testy zaměřují výhradně na logická opatření a jazyk, ignorují a neanalyzují ostatní aspekty, které jsou také velmi důležité.

Myslí si, že každý člověk má vytvořenou specifickou inteligenci založenou na kombinaci různých inteligencí. Kromě toho lze takovou inteligenci modifikovat a rozvíjet na základě učení a praxe.

Jeho model popisuje následujících osm typů inteligence: lingvistickou inteligenci, logickou a matematickou inteligenci, prostorovou inteligenci, hudební inteligenci, tělesnou a kinestetickou inteligenci, interpersonální inteligenci, intrapersonální inteligenci a naturalistickou inteligenci.

Reference

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Teorie vícenásobných inteligencí ve výuce jazyků. University of Murcia. Vzdělávací kontexty. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psychologie a hudba: hudební inteligence a estetický vývoj “Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Hudební inteligence a výhody hudební výchovy. Více zpravodajství.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Kreativní rozvoj v hudební výchově: od uměleckého génia po kolaborativní práci.