JOHANN SEBASTIAN BACH: ŽIVOTOPIS, STYL A HUDEBNÍ DÍLO - KULTURNÍ SLOVNÍK - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) byl přední německý hudebník a skladatel barokní éry. Je považován za jednoho z největších skladatelů všech dob. Kromě toho byl obdivován za to, že je skvělým varhaníkem a odborníkem na tvorbu těchto nástrojů.

Bach byl členem slavné rodiny hudebníků ze severního Německa. Byl uznán za to, že vytvořil Brandenburské koncerty, vášeň podle sv. Matouše, mši B moll a mnoho dalších mistrovských děl církve a instrumentální hudby.

Elias Gottlob Haussmann

Několik let svého života pracoval jako hudebník pro protestantské církve v německých městech Arnstadt a Weimar. Ve Výmaru se mu podařilo rozšířit svůj hudební repertoár na varhany. Později, v Köthenu, se stal více oddaný komorní hudbě (složené z několika nástrojů).

Bach obohatil hudební styly času ovládáním kontrapunktů a cizích rytmů; zejména v Itálii a Francii. V Bachových kompozicích jsou zahrnuty stovky kantát, ve kterých oslovoval posvátná témata a témata církve.

Životopis

Rané roky a studia

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu (vévodství Sasko-Eisenach) ve Svaté říši římské (což je nyní stát Sasko, Německo).

Vyrostl pod vlivem velké hudební rodiny. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, byl dirigentem hudebníků z rodného města a většina z jeho strýců byli profesionální hudebníci.

Jeho otec nařídil, aby se stal hudebníkem, protože Bach byl velmi mladý, housle a cembalo byly jedním z jeho prvních nástrojů. Jeho starší bratr, Johann Christoph Bach, ho naučil hrát cembalo a dal mu první lekce současné hudby.

Začal studovat na škole v letech 1692 až 1693 a navzdory opakovaným nepřítomnostem sloužil jako dobrý student. Jeho rodiče zemřeli před rokem 1695, takže jeho starší bratr se staral o jeho výchovu a studium.

Jeho bratr Christoph byl studentem proslulého skladatele klávesnice Johanna Pachelbela a učil jeho bratrovi hodiny klávesnice. V roce 1700 si vyvinul privilegovaný hlas, který mu zajistil pozici v chlapeckém sboru ve škole Michaelskirche v Lüneburgu .

Ochutnávky pro varhany

Jeho hlas se zřetelně nezhoršil, a tak se rozhodl naklonit do dalších odvětví hudby. Zůstal v Lüneburgu, protože toto město bylo malé hudební centrum. Hudbu začal studovat sám ve své školní knihovně, kde se začal zajímat o církevní skladby.

Během svého nezávislého hudebního studia poslouchal německého varhaníka a skladatele Georga Böhma, což byl jeden z jeho prvních vlivů pro jeho pozdější studium varhan. V roce 1702 se již stal docela kompetentním varhaníkem.

V roce 1703 se stal členem orchestru Johanna Ernsta (vévoda Weimar), i když není známo, jak se tam dostal. Jeho pobyt v orchestru však byl dočasný; Bach se zajímal o jeden z orgánů, který byl postaven v Novém kostele v německém Arnstadtu.

Pobyt v Arnstadtu

Po dokončení stavby varhany mu pomohl vyzkoušet a v srpnu 1703 byl ve věku 18 let jmenován oficiálním varhanářem místa. Za své aktivity v církvi mu byl udělen velkorysý plat. Od této chvíle se Bach věnoval profesionálnímu varhanám.

V Arnstadtu měl možnost seznámit se se skladbou německého Dietricha Buxtehude. Dietrich byl jedním z nejvýznamnějších vývozců varhanní školy v severním Německu.

Během prvních let v Arnstadtu vyvinul Bach dokonalou hudební kulturu, zejména v sborech sloužících pravoslavné luteránské církvi. Bach byl však s pěveckými sbory nespokojen a dokonce zašel tak daleko, že jednoho z nich neúctil. Přesto nebyl propuštěn kvůli své velké schopnosti hudebníka.

V roce 1708 se již dozvěděl vše, co ho jeho hudební předkové mohli naučit. Studoval sám a vyvinul vrozený talent pro francouzskou varhanní a instrumentální hudbu. Krátce nato se oženil s bratrancem Marií Bárbarou Bachovou v obci Dornheim.

Zůstaň ve Výmaru

Jeho zájem o nalezení lepší práce ho vedl k rozhodnutí přestěhovat se do Weimaru, malého města s vysokým kulturním obsahem v Německu. Bach se stal členem orchestru a soustředil se na varhany.

V roce 1713 se účastnil jedné z prvních soudních oslav, které zahrnovaly jeho první představení jako skladatele v kantátách (kompozice pro jeden nebo více hlasů). Kantáta lovu byla jeho první kantátou; Byl vyvinut na památku narozenin vévody Cristiana de Sasko-Weissenfels.

Následující rok se Bach stal koncertním mistrem s povinností skládat kantáta každý měsíc. Vévoda zvýšil plat hudebníka poměrně nápadným způsobem. Ve skutečnosti měl Bach možnost pracovat v jiném městě v Německu, ale odmítl to.

Přesto, že mezi 1708 a 1714 složilo několik kantát, mnoho jejich jmen není známo. Je známo, že italským operám představil nové styly a formy soudobé kompozice s kombinací skladatelů, jako je Antonio Vivaldi.

Mezi dílami komponovanými ve Výmaru je i skladba Malá kniha orgánů, sbírka 46 předpěvů korálů pro orgány.

Zůstaň vevnitř

Leopold, princ Anhalt-Köthen, najal Bacha v 1717 jako hudební ředitel. Princ ocenil Bachovy talenty: nabídl mu dobrou odměnu a svobodu skládat a vystupovat tak, jak to viděl hudebník.

Princ byl kalvinista; v důsledku toho byla většina Bachových skladeb v tomto období sekulární. Patří sem: orchestrální apartmá, violoncellová apartmá, sonáty a partitury pro sólové housle a Brandenburské koncerty.

Kromě toho napsal pár osobních kantát k princovým narozeninám a další kusy, které mu prezident pověřil. V roce 1720, zatímco Bach stále pracoval pro prince Leopolda mimo město, manželka skladatele náhle zemřela.

Následujícího roku potkal Annu Magdalenu Wilckovou, mladou sopránku, která byla o 16 let mladší než Bach. Mladá žena jednala u soudu v Köthenu a ten samý rok se vzali. Jejich první děti se narodily téměř okamžitě.

Bach měl některé ze svých nejšťastnějších dnů díky dobrému pracovnímu vztahu s princem; V roce 1721 se však Leopold zasnoubil a podmínky jejich vztahu se výrazně zhoršily. Nová princezna vyžadovala od prince spoustu pozornosti, takže musel zanedbávat své koníčky.

Zůstaňte v Lipsku

Bach uvažoval o přechodu z města do Lipska a požádal o místo ředitele církevní hudby. Aby toho dosáhl, musel provést několik testů, aby dosáhl pozice, kterou chtěl v německém městě. Žádal knížectví Köthen, aby opustilo toto město a přestěhovalo se do Lipska.

V Lipsku začal nový kantát; během prvního roku napsal 52 tzv. chorálových kantát. V té době byl německý skladatel oceněn za jeho fenomenální hudební rytmus. Přesto Bach nikdy nepracoval inspirovaný, musel skládat velké množství kusů týdně, aby vykonal svou práci.

Kromě toho byl ředitelem sboru v kostelní písni a dirigoval vlastní církevní hudbu. Jeho barokní styl byl vnímán jako tradiční, což dobře vyhovovalo hudebním znalcům té doby.

Bach spojil svou hudbu se symbolikou; měl sklon překračovat zvukové prvky. Německý hudebník, klasifikovaný jako náboženský, považoval své skladby za formu uctívání Boha.

Za tímto účelem vzal symbolické prvky, aby vyjádřil hudbu poetickým způsobem, aby dosáhl maximální možné dokonalosti. Příklad této dimenze je ve skladbě s názvem Milosrdenství, Pane, napsáno v roce 1729.

Minulé roky

Od roku 1740 do roku 1748 se Bachův styl postupně měnil a kombinoval staré prvky s modernějšími. V 1747, Bach navštívil dvůr krále Fridricha II. Pruska v Postupimi. Na tomto setkání král hrál pro Bacha píseň a požádal ho, aby improvizoval. Bach poslouchal a vzal jeden z módních nástrojů tohoto okamžiku, předkožku.

Fortepiano je kombinací dvou nástrojů: jednoho strunného a jednoho klávesnice, takže pro Bacha bylo poměrně snadné vyniknout. Odtud vytvořil několik skladeb pro pruského krále Fridricha II. Tato hudba byla pojmenována jako hudební nabídka.

Tato Bachova sbírka pro krále byla založena na jediné tematické písni, zvláště věnované pruskému králi. Dále vytvořil pro Mizler Society v Lipsku další skladby, jako jsou kantáty, sborové předehry a kanonické variace (hudební kompozice s improvizací).

Během posledních let svého života zabírala většinu času velká skladba. Kolem roku 1742 začal psát dílo s názvem El arte de la fuga, kus, který nemohl dokončit před svou smrtí.

V roce 1749 dosáhlo Bachovo zdraví kritického bodu. O jeho nemoci ao tom, co ji způsobilo, je známo jen to, že se dvakrát podrobil operaci očí. Bach zemřel 28. července 1750, po komplikacích v jeho lékařském ošetření.

Styl

Vliv barokního a světského stylu

Bachovy kompozice zapadají do barokního stylu té doby. Německý skladatel složil nespočet koncertů a apartmá (druh hudby složený z instrumentálních pohybů pro taneční účely).

Ve věku barokní hudby měli skladatelé a hudebníci obecně používat improvizaci. Skladatelé navíc inklinovali k tomu, aby jejich skladby byly použity pro tanec.

Bachův barokní styl byl ve svých kompozicích charakterizován nadměrným ornamentem a výzdobou. Bach zdědil širokou škálu skladeb z barokního stylu, mezi nimiž dominoval kantáty, sonáty a sólové koncerty.

Náboženská hudba byla po mnoho let v centru Bachovy produkce. Svatá díla, která vytvořil, nebyla považována pouze za součást jeho obchodu jako hudebníka, ale za skutečnou oddanost Bohu. V mnoha jeho dílech je jasně patrný vliv kalvinismu v jeho myšlence.

Harmonie ve čtyřech párech

Harmonie ve čtyřech párech je skladba napsaná pro čtyři hlasy nebo čtyři hudební nástroje. Ačkoli tato harmonie byla vytvořena před jeho časem, Bach ji přizpůsobil mnoha jeho skladbám. Byl zastoupen hlavně v Bachových chorálech a jako doprovod k jiným nástrojům.

Harmonie ve čtyřech párech byla typická pro barokní období. V případě Bacha složil známé luteránské kostelní písně; Tito byli střídavě nazvaní čtyři-hlasové sbory, kde hlas nebo nástroj, takový jako viola, dostane výtečnost. Bachovy chorálné kantáty byly také součástí čtyřpárového harmonického hnutí.

Modulace

Modulace, známé jako změny v průběhu hudební skladby, odpovídají další charakteristice Bachova stylu, která byla v té době neobvyklá. Barokní nástroje obecně omezovaly možnosti modulace, ale Bach tuto techniku ​​zdokonalil.

Skladatel experimentoval s modulací v mnoha svých dílech. Například přidal různé tóny a zaměnil písničku za nástroj. Hudební nástroje byly během baroka omezené na sebe. To znamená, že byli vázáni na parametr a určitou úroveň ladění.

Bach však v mnoha svých nástrojích vytvořil „podivné tóny“. Jiní hudebníci té doby také riskovali experimentování s nástroji; Přesto to byl nejdál s modulací Bach. V případě klávesnice německý jazyk povolil použití všech kláves k vytvoření nové melodie.

Ornament

Ozdoba v hudbě je založena na ornamentech (poznámky přidané k ozdobení skladeb). V té době byl ornament ve složení spíše podle chuti interpreta než skladatele. V případě Bacha nebyla ozdoba pro tlumočníka alternativou, ale nutností pro dobrý zvuk skladeb.

Jejich ozdoba bývala docela propracovaná. Například v případě kompozice nazvané Aria obsahuje bohatou a rozmanitou ozdobu po většinu kusu. Ve skutečnosti sám Bach provedl několik poznámek, aby svého nejstaršího syna naučil zdobení ve skladbách.

Kontrapunkt

Další z nejvýznamnějších charakteristik Bachova stylu je rozsáhlé použití kontrapunktu. Counterpoint je vztah mezi dvěma nebo více hlasy, které jsou harmonicky spojeny, ale nezávislé na rytmu a obrysu.

Fugy (postup, ve kterém jsou hudební nápady superponovány) jsou nejcharakterističtějším barokním stylem a typickým kontrapunktem. Bach byl známý tím, že byl jedním z umělců, kteří měli nejrůznější skladby tohoto stylu. Navíc to bylo typické umění barokní hudby.

Mnoho Bachových skladeb bylo přísně protichůdných; ty, které nebyly charakterizovány různými melodickými liniemi plnými improvizací, nebo se řídí pravidlem harmonie čtyř částí.

Bachovy kompozice sestávaly ze směsi nezávislých melodií, které ve svém spojení vytvořily téměř dokonalou konstrukci v jediné melodii. Charakter této směsi melodií ho oddělil od mnoha skladatelů své doby.

Hudební kousek

Koncerty v Braniborsku

Braniborské koncerty se skládaly ze souboru šesti instrumentálních děl německého skladatele Johanna Sebastiana Bacha z roku 1721. Skladba se skládala z řady sólistů a malého orchestru.

Práce byla věnována Christianovi Ludwigovi, markýzovi z Brandenburgu (mladšímu bratru krále Fridricha I. z Pruska). V současné době je považována za jednu z nejlepších orchestrálních skladeb té doby a barokní hudby obecně.

Na každém z koncertů vytvořil Bach sólové role pro různé nástroje; včetně účasti nových nástrojů v každém z nich.

Vášeň svatého Matouše

Vášeň svatého Matouše je velké oratorium, chápané jako skladba speciálně zaměřená na orchestry, sbory a sólisty, napsaná Bachem v roce 1727. Tato skladba se skládá z dvojitého sboru a dvojitého orchestru. Z tohoto důvodu je uznáván jako skvělá hudební kompozice.

Je to dílo, které popisuje kapitoly 26 a 27 evangelia Matouše (z bible Martina Luthera) s rozptýlenými sbory a áriemi. Je považováno za jedno z klasických a mistrovských děl posvátné hudby. Tento druh hudby byl relevantní v západním světě při interpretaci liturgických textů, které evokovaly Boha.

Goldbergovy variace

Goldbergove variace napsal pro cembalo (klávesový nástroj) Johann Sebastian Bach. Práce se skládá z árie, kusu věnovaného jedinému hlasu, doprovázeného sadou 30 variací. Technika variací byla Němcem použita k opakování rytmů, harmonií a kontrapunkcí v jeho dílech.

Práce byla publikována poprvé v roce 1742 a je považována za jeden z nejjasnějších příkladů pro vysvětlení techniky variace. Název je pojmenován podle německého hráče cembala Johanna Gottlieba Goldberga, který byl prvním hráčem této techniky.

Reference

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall a Walter Emery, (nd). Převzato z britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z wikipedia.org
3. Bach, kantáta BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Převzato z blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Web British British Library, (nd). Převzato z bl.uk
5. Životopis Johanna Sebastiana Bacha, Portálové biografie a životy, (nd). Převzato z biografiasyvidas.com