15 NEJDŮLEŽITĚJŠÍCH CHARAKTERISTIK DIVADLA - UMĚNÍ - 2025

Mezi nejdůležitější vlastnosti divadla jsou úzce související s prvky, které jsou společné jakékoliv hře nebo výkonu. Termín divadlo má svůj původ v řeckém slovu theatron, což znamená „místo k sledování“.

Divadlo proto původně odkazovalo jak na místo, tak na konkrétní formu vnímání. Pojem divadlo dnes může odkazovat na: budovu, činnost (divadlo „chodit“ nebo „dělat“), instituci a uměleckou formu.

Divadlo je odvětví scénického umění související s herectvím a zobrazováním příběhů před živým publikem pomocí kombinace projevů, gest, scenérie, hudby, zvuků a podívaných, které usilují o povzbuzení a vzrušení diváka.

Mysl hraje také důležitou roli v divadle, protože toto umělecké vyjádření je dešifrováno podle vnímání a představivosti diváka.

Všechny hry mají společné prvky, které charakterizují toto umění. Níže uvidíte podrobněji nejdůležitější funkce.

15 charakteristických prvků divadla

1 - Plot

Zdroj: Morruelo přes Wikimedia Commons)

To se děje v práci. Týká se akce. Organizace událostí nebo výběr a pořadí scén ve hře. Podle Aristotela je to abstraktní pojem, který odkazuje na uspořádání incidentů, které tvoří surovinu a součásti příběhu.

Děj je způsob, jakým jsou tyto incidenty strukturovány do souvislého celku. Pokud se změní uspořádání původního pořadí, vygeneruje se nový rámec. V divadle převládají dva typy spiknutí. Dále jeho hlavní vlastnosti a rozlišovací prvky:

Rámeček rozlišení

• Děj začíná pozdě v příběhu, blíže ke konci nebo vyvrcholení.
• Pokrývá krátkou dobu.
• Obsahuje několik solidních a rozšířených scén.
• Vyskytuje se na omezeném místě, v místnosti nebo v domě.
• Počet znaků je výrazně omezen.
• Málo subplotů je zvýšeno.
• Řada akcí probíhá v řetězci příčin a následků. Postavy a události jsou úzce propojeny v téměř nevyhnutelné posloupnosti logického vývoje.

Odhalte spiknutí

• Děj začíná relativně brzy v příběhu a pohybuje se řadou aktů.
• Pokrývá dlouhé časové období.
• Mnoho krátkých a roztříštěných scén nebo střídání krátkých a dlouhých scén.
• Může pokrýt celé město nebo dokonce více zemí.
• Množství postav.
• Často se vyznačuje několika vlákny akce, několika paralelními příběhy.
• Scény jsou vzájemně spojeny. Událost může být způsobena několika příčinami nebo žádnou zjevnou příčinou, ale vzniká v síti okolností.

2 Téma

Zdroj: Martinbayo prostřednictvím Wikimedia Commons)

Zatímco děj odkazuje na akci hry, téma odkazuje na význam hry. Někdy je to jasně uvedeno v názvu.

Jindy to může být řečeno prostřednictvím dialogu postavou, která se chová jako hlas dramatika. Někdy je téma méně zřejmé a vzniká až po analýze obsahu díla.

3 Postavy

Jsou to lidé, zvířata nebo nápady, které herci představují ve hře. Strukturálně jsou postavy agenti akce, ti, kteří poskytují motivaci k tomu, aby se události ve spiknutí objevily.

Každá postava by měla mít svou vlastní osobnost, věk, vzhled, víru, socioekonomické pozadí a jazyk. Podle jejich funkcí v práci lze popsat některé typy postav:

• Protagonista: Hlavní postavou.
• Antagonic: Hlavní protivník hlavní postavy.
• Protějšky: Odhalují některé aspekty hlavní postavy tím, že mají podobné nebo odlišné okolnosti nebo chování.

4 - Skript nebo text

To je počátek divadelního představení. Je to text, pomocí kterého je hra vytvořena. Skládá se z dialogu, instrukcí jeviště, popisů postav a podobně ve hře. To se odkazuje na slova napsaná dramatikem a interpretovaná charaktery.

5- Pohlaví

Rozlišovací třída práce. Pohlaví pochází z francouzského slova, které znamená „kategorie“ nebo „typ“. Volba žánru odráží pohled autora na dané téma.

V divadle se obvykle hrají tyto druhy her: tragédie, komedie, melodrama a tragikomedie. Každý z těchto žánrů lze dále rozdělit podle stylu a obsahu do:

Tragédie

Je to napodobení činu, které je vážné, komplexní a relevantní. Tragédie je svou podstatou vážná a zabývá se hlubokými problémy. Tyto hluboké problémy jsou univerzální a vzbudí v publiku soucit a strach, když jsou svědky akce.

Komedie

Má vizi, jak přimět publikum k smíchu, obvykle je fyzická a energická. Chování prezentovaných postav je směšné a někdy absurdní. Povzbuzuje publikum, aby napravilo chování společnosti.

Melodrama

Je to drama katastrofy, okolnosti mimo kontrolu hlavního hrdiny způsobují významné události spiknutí. Aspekty viny a odpovědnosti protagonisty jsou odstraněny.

Protagonista je obětí okolností. Melodrama má smysl přísného morálního úsudku. Všechny uvedené problémy jsou řešeny dobře definovaným způsobem. Dobré postavy jsou odměněny a špatné postavy jsou potrestány.

Tragikomedie

Je to odraz vlastního života, obsahuje všechny předchozí žánry. Nepředstírá soudit ani činit absolutní soudy. Zaměřuje se na vztahy charakteru a ukazuje společnost ve stavu neustálého toku.

6. Kostýmy a líčení

Jsou to prvky, které slouží k charakterizaci herců při vytváření postavy.

Šatna

Týká se oblečení a doplňků, které nosí na jevišti herec nebo performer. Starověcí Řekové byli průkopníky ve vývoji specifických kostýmů pro každou postavu, toto umění sloužilo k oživení středověku a představovalo velké markýzy dvora.

Makeup

Jedná se o použití kosmetiky při změně fyzického vzhledu herce, aby jeho vzhled vyhovoval určité roli nebo kompenzoval účinky osvětlení scény.

Umění líčení bylo revolucí zavedením elektrického a plynového osvětlení a nyní se stalo vysoce technickou praxí.

7- Světelné a zvukové efekty

Umístění, intenzita a barva světel, jakož i zvukové efekty pomáhají režisérovi sdělit atmosféru, náladu nebo pocit ve scéně.

Osvětlení bylo uznáno jako důležitý rys divadelní produkce, když byly poprvé představeny vnitřní představení během renesance, kdy se používaly svíčky a hořlavé kapaliny.

Zásadní inovace v osvětlovací technice zahrnovala zavedení stojacích lamp, použití reflektorů ke zvýšení intenzity světelných paprsků a stmívání světel v hledišti v roce 1876.

Vývoj plynového osvětlení na počátku 19. století představoval významný pokrok navzdory nebezpečím, která se na něm vztahují. Použití elektrického osvětlení začalo v kalifornském divadle v San Franciscu v roce 1879.

Dnešní světelné systémy v moderních divadlech jsou ovládány vysoce sofistikovanými počítačovými přístrojovými deskami, které mohou koordinovat osvětlení celého systému. Další nedávné inovace zahrnovaly experimenty s ultrafialovým světlem, lasery a holografií.

Zvukové efekty jsou zvuky, které jsou generovány, aby doprovázely scénu ve hře, kterou mohou produkovat počítače nebo herci na jevišti i mimo jeviště.

8- Ředitel

Je osobou odpovědnou za celkovou produkční jednotku a za koordinaci úsilí umělců. Režisérova práce je pro produkci hry zásadní, protože je to režisér, který určuje vizi produkce pro všechny zúčastněné.

Úkolem režiséra je spojit mnoho složitých kusů inscenace: scénář, herci, kostýmy, osvětlení, zvuk a hudba do sjednoceného celku. K provedení této úlohy potřebuje manažer:

• Interpretovat skript.
• Spolupracujte s designéry.
• Naplánujte si zkoušky.
• Průvodce herci v jejich práci během zkoušek.

Režisérova práce je často založena na podrobné studii a analýze editovaného skriptu. Mnoho pečlivých čtení scénáře pomáhá režisérovi vyvinout individuální pohled na záměry dramatika. Vaše vnímání ovlivní jakýkoli aspekt výroby.

Režiséři také studují postavy ve skriptu a shromažďují co nejvíce informací o jejich fyzických a psychologických vlastnostech, což je zásadní pro obsazení výběru.

9 - Slyšení

Zdroj: Prosperoproducciones přes Wikimedia Commons)

Skupina lidí, kteří vidí práci. Mnoho dramatiků a herců považuje publikum za nejdůležitější prvek divadla, protože veškerá snaha věnovaná psaní a produkci hry je pro radost publika.

Protože v divadle jsou tlumočníci v přímém kontaktu s veřejností, vytváří se kruhový tok energie, herec ovlivňuje publikum a naopak. Tento efekt je umocněn skutečností, že divadlo je společnou událostí.

Skupinová zkušenost je nezbytná, protože skupina posiluje emoce zažívané jednotlivcem a vytváří kolektivní vědomí. Když skupina jednotlivců reaguje podobným způsobem, jako se děje na jevišti, je jejich vztah k ostatním znovu potvrzen a posílen.

Míra oddělení mezi obsazením a publikem je to, co odlišuje konvenční divadlo od participativního divadla.

V první řadě publikum využívá svou představivost k účasti na hře a zároveň se od akce odděluje. Ve druhém herci komunikují s publikem a snaží se sledovat zavedený a improvizovaný skript, zdůrazňující osobní rozvoj nebo skupinovou terapii.

V divadle je publikum požádáno, aby přijalo mnoho druhů imaginárních světů. Jedním ze způsobů, jak tyto imaginární oblasti rozlišit, je rozdělit je na realistické a nerealistické divadlo.

Realismus, který se stal dominantní formou evropského divadla na konci 19. století, se pokouší znovu vytvořit život tak blízko, že publikum předpokládá, že to musí být život. Na druhé straně nerealismus se pokouší překonat pozorovanou realitu a prezentovat část života, která existuje v mysli.

Je však chybou předpokládat, že tyto dva přístupy se vzájemně vylučují. Většina jevištních představení obsahuje kombinaci realistických a nerealistických prvků.

10- Scénografie

Slouží k opětovnému vytvoření prostředí, ve kterém se děj děje, scénografie má následující cíle:

• Nastavte tón a styl produkce.
• Stanovte čas a místo.
• Odlište realismus od nerealismu.
• Koordinujte krajinu s dalšími prvky.
• Zabývejte se omezením prostoru jeviště a prostoru zákulisí.

Všechny tyto cíle jsou řešeny na několika setkáních mezi režisérem, scénografem a týmem designérů. Později se myšlenky odrážejí v náčrtcích, které po revizích, analýzách a úpravách umožňují navrhnout scénografii, která nejlépe odpovídá příběhu a vizi kreativ.

Jakmile je tato fáze ukončena, jsou návrhy doručeny technickému řediteli, který provádí nezbytné stavby, úpravy a instalace na jevišti pro uskutečnění plánovaného.

11 - Fáze

Je to divadelní vybavení, jako jsou závěsy, podlahy, kulisy nebo plošiny, které se používají v dramatické produkci.

12 - Rekvizity

Zdroj: Martinbayo prostřednictvím Wikimedia Commons)

Existují různé kategorie rekvizit. Hodně z kapesních rekvizit pochází ze skriptu a jsou to položky požadované režisérem. Scénograf obvykle také požaduje sady rekvizit, jako je nábytek, který se objevuje na jevišti, někdy je mezi tímto typem rekvizit a scénografií jemná dělicí čára.

Rekvizity jsou všechny pohyblivé položky, které se objevují během představení, kromě kostýmů a jeviště. Jsou to věci, které manipuluje jeden nebo více herců. Kniha, pistole, sklenka vína, mezi ostatními.

13 - Skutky

Zdroj: Martinbayo prostřednictvím Wikimedia Commons)

Představují důležitou divizi ve vývoji hry. Většina her od alžbětinského období do 19. století byla rozdělena do pěti aktů dramatiků nebo pozdějších redaktorů.

V pozdní 19. století, mnoho spisovatelů začalo psát čtyři-hrát hry. Dnes jsou jeden, dva a tři akty nejčastějšími hrami.

14 - Divadla (stavební)

Je to prostor, ve kterém se herci nebo diváci setkávají. Je nezbytné mít prostor, kde umělec, performer komunikuje s živým publikem.

Divadelní budovy se vyvinuly z amfiteátrů pod širým nebem Řeků a Římanů k neuvěřitelné rozmanitosti forem, které dnes vidíme. Je to prostor, který podporuje emoční výměnu mezi hercem a publikem.

15 - Úmluva

Zdroj: Alain Chaviano prostřednictvím Wikimedia Commons)

Divadelní konvence je praktickým nástrojem, který dramatik nebo režisér používá k vyprávění příběhu hry v divadle. Nejběžnější divadelní konvence je, že postavy spolu mluví a předstírají, že si nevšimnou publika.

Často se nazývá čtvrtá zeď nebo konvence čtvrté obrazovky, simuluje existenci (neviditelného) dělení mezi herci a publikem.

Původy a historický vývoj divadla

Když přesně divadlo začalo, je to záhada. Pravěcí lovci předváděli příběhy o svých loveckých výpravách. Starověcí Egypťané předváděli posvátné písně a tančili pro své bohy v náboženských obřadech. Myšlenka divadla jako dramatické zábavy však přišla později.

Anglická slova pro tragédii a komedii jsou známa z jazyka starověkých Řeků. Přestože Řekové nebyli prvními, kdo hráli hry, velmi se zajímali o původ tragédie a komedie.

Ve svých spisech filozof Aristoteles a další řeckí spisovatelé navrhli teorie a vytvořili hypotézy o tom, jak se vyvíjí umělecká forma divadla.

Řecké hry se hrály v divadlech pod širým nebem. Divadla byla zpočátku na otevřených prostranstvích, které se nacházejí v centru města nebo vedle strání. Publikum bylo připraveno poslouchat a vidět sbor zpívat o dobrodružstvích boha nebo hrdiny.

Ke konci 6. století před naším letopočtem. C., divadelní struktury byly propracovanější. S tím, jak se divadlo stalo mezi městy stále populárnějším a konkurenceschopnějším, se divadla rozrostla o struktury schopné pojmout až 15 000 lidí najednou.

Divadlo je už od doby, kdy se lidé poprvé sešli, aby slyšeli, jak někdo vypráví příběh. Přátelé a rodina sdíleli zodpovědnost publika a performera a vyměňovali si role, pokud měl někdo příběh, o který se měl podělit.

Moderní divadlo může být formálnější, s herci vyškolenými k opětovnému vytvoření příběhu a sofistikovanými diváky, kteří reagují na představení, ale myšlenka sdílení energií mezi herci a živým publikem zůstává nezměněna.

Reference

1. Cameron, K. a Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre, 5. vydání. Boston: Allyn a Bacon.
2. Columbus State University: Podmínky pro ocenění divadla Deb Moore. Obnoveno z: Theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Úvod do divadelního designu. Oxon, Routledge.
4. Eric W. Trumbull. Obnoveno z: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Divadelní zážitek. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Úvod do divadla: přímý přístup. Bloomington, Xlibris Corporation.