3 ETAPY BAROKA: ČASNÁ, PLNÁ A POZDĚ - UMĚNÍ - 2025

Tyto fáze baroka jsou různé charakteristické doby této umělecké a kulturní hnutí se tolik přítomnosti v dějinách umění. Baroko se narodilo v Evropě a začalo se rozvíjet hlavně v Itálii na začátku 17. století, do poloviny 18. století. Ačkoli byl evropský původ, mělo toto hnutí v tehdejších amerických koloniích velký vliv.

Barokní hnutí zahrnuje praktiky a výrazy, jako je architektura, hudba, malba, sochařství, literatura, tanec a divadlo. Má se za to, že jeho vliv na čas přesahoval umělecký styl nebo současnost, s určenými sociálními a politickými důsledky. Šlechtici to považovali za prostředek k překvapení.

Barok byl propagován katolickou církví, hlavně v Evropě. Hlavní umělecké projevy začaly do svých obsahů přijímat náboženská a bohatá témata, s vítězstvím a přítomností božských postav.

Toto hnutí bylo během své existence rozděleno do tří hlavních etap: rané nebo primitivní baroko, mezi lety 1590 a 1625; Barokní, mezi 1625 a 1660; a pozdní baroko, mezi 1660 a 1725, poslední etapa, která ustoupila jinému hnutí: rokoko.

Dnes můžete vidět barokní projevy nebo verze ovlivněné modernějšími proudy.

Možná vás bude zajímat 10 hlavních představitelů baroka.

Různé fáze baroka a jejich charakteristika

Raně barokní (1590 - 1625)

Baroko pochází z Itálie a jednou z prvních výrazných forem, které přijaly jeho prvky, byla malba. Vzniká pod vlivem římskokatolické církve, jejíž vnitřní reformy umožnily provádění nových pokynů k obsahu umění a jejich funkci.

Do té doby nejznámější malíři neustále soutěžili o zakázky zadané církví, takže jako první přijali tyto nové estetické změny.

Mezi těmito změnami byla mnohem přímější, zjevná a divadelní ikonografie, která povýšila duchovní hodnoty a která dokázala dosáhnout nejen intelektuálů, ale i negramotných.

Podle odborníků baroko začalo jako reakce církve proti revolučním kulturním hnutím a liberálnějšími myšlenkami.

Řím byl však epicentrem jeho úspěšného rozvoje, kde architektura ve veřejných prostranstvích sehrávala významnější roli a vyznačovala městskou identitu okamžiku, dodnes zachovanou.

V prvních plastikových projevech baroka dominovala spíše asymetrie, centralizace než složení.

Intenzita a důležitost barvy mu dala výrazný rys ve srovnání s jinými díly té doby. Caravaggio je jedním ze zástupců této první fáze.

Divadlo by učinilo nesmyslné první kroky na začátku baroka, aniž by vědělo, že v následujících fázích bude směřovat k jeho konsolidaci, až se stane multisenzorickým zážitkem.

Plně barokní (1625 - 1660)

Během tohoto období, baroko bylo konsolidováno jako hnutí ve větším množství umění, stejně jako země.

Barokní architektura se začala projevovat v celé své kráse v různých městech Itálie a Španělska. Obraz se šířil po celé Evropě; Diego Velázquez byl jedním z nejvýznamnějších malířů tohoto období a obecně baroka.

Barokní architektura stanovila trend pro velké množství evropských a dokonce latinskoamerických budov.

Zaměřila se na velké ozdoby, stejně jako na vysoce zdobené kopule a interiéry, s řadou prostorných pokojů končících v hlavní ložnici.

Literatura k tomuto proudu přinesla nové možnosti. Někteří z nejlepších evropských zástupců pocházeli z Anglie, Španělska a Francie, jako je William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca a Jean Racine. Mezi nejoblíbenější literární žánry patřilo drama a poezie.

Příklad Španělska je zvláštní, protože se má za to, že v období baroka se vyvinulo to, co by se nazývalo Zlatý věk španělské literatury, a objevil se, mezi jinými autory, Miguel de Cervantes, první romanopisec.

Celé období baroka se nezaměřovalo pouze na expresivní umění; jeho prvky byly vzaty jako předmět studia a reflexe generací filozofů jako René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Byla to fáze, ve které se smíšené myšlení vyvinulo: kombinace nových myšlenek se starými náboženskými tradicemi.

Pozdní baroko (1660 - 1725)

Podle některých historiků není třetí a poslední etapa baroka někdy považována za takovou, ale za začátek dalšího hnutí: rokoka.

Existují však ti, kdo tvrdí, že během tohoto období došlo k demonstracím považovaným v zásadě za barokní. V dílech této přechodné fáze byly zjištěny určité charakteristiky.

Téměř všechna umění si během této fáze zachovala svou úroveň důležitosti a produkce s větším historickým významem pro malířství, hudbu a divadlo.

První si udržel epicentrum ve městech, jako je Řím a Benátky, s malíři jako Luca Giordano a Sebastiano Ricci. V tomto období bylo vyrobeno mnoho fresek v hlavních regionálních kostelech.

V případě hudby se má za to, že většina skladeb vytvořených během baroka byla vytvořena v této fázi a dokonce o něco později.

Na rozdíl od jiných umění se diskutuje, zda barokní hudba sdílí stejné estetické a koncepční koncepty, jaké sledovaly jiné umělecké projevy.

Hlavními hudebními formami, které se objevily, nebo se staly populárními, během baroka a přesněji toto poslední období, byly koncert a symfonie, jakož i sonáta a kantáta. Hudební experimenty v této fázi úzce souvisely s divadlem.

Divadelní umění byla v této fázi konsolidována a na mezinárodní scéně by nabývala na významu.

Divadlo po náboženských představách, které daly vzniknout baroku, přivedlo bohy a božstva na pódium a technologie nabídla možnost mnohem intimnějšího zážitku bez přítomnosti použitých strojů.

Ačkoli baroko skončilo jako umělecké hnutí, dnes se tento termín stále používá k popisu fyzických atributů nebo fází vývoje jiných uměleckých nebo expresivních děl.

Reference

1. Bonds, ME (2013). Dějiny hudby v západní kultuře. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Pozdní baroko a rokoko v severním Portugalsku. Žurnál společnosti architektonických historiků, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumentární dějiny umění, ročník 2: Michelangelo a manýři, baroko a osmnácté století. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Kultura baroka: analýza historické struktury. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Raně barokní éra: od konce 16. století do 16. století. Londýn: Macmillan.