- Původ
- V Anglii
- Ve Francii
- V Itálii
- vlastnosti
- Vyplývá z krize renesance
- Jeho jméno bylo později vytvořeno a je pejorativní
- Bylo to spíše literární hnutí ideologické povahy než formální
- Zvětší renesanci, ale zaměřuje se na lítost
- Dotkněte se víry a spirituality jako bašty člověka
- Je to považováno za obnovující proud
- Přestávka se stabilitou znovuzrození
- Zneužívání zdrojů bylo součástí normy
- Culteranos a conceptistas, dva dobře označené trendy
- Kulterané
- Conceptisté
- Literární žánry
- Barokní poezie
- Barokní próza
- Barokní divadlo
- Autoři a vynikající díla
- Luis de Góngora y Argote (1562-1627)
- Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)
- María de Zayas (1590-1661?)
- Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)
- Calderón de la Barca (1600-1681)
- Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
- Reference
Literatura baroka je literární projev, který se konal v Evropě hned po renesanci a dotýkající se tzv - zvané španělská Golden Age. Právě ve Španělsku měl tento trend největší krásu a rozvoj.
Barokní literatura podléhá obecnému hnutí, které jí dává jméno (baroko) a které zahrnuje nejen písmena, ale také široký přehled uměleckých projevů. Toto literární vyjádření se také shoduje s tzv. Katolickou protireformací a svým způsobem slouží jako pilíř jeho diskurzivního aparátu.

Luis de Gógora. Workshop Diega Velázqueze, přes Wikimedia Commons
Společnými tématy literatury romantismu byl život a jeho neustálá změna, prchavá povaha člověka, bolest a utrpení. Člověk a jeho existence, jeho dopad na jiné bytosti a věci, je epicentrem děl nejreprezentativnějších autorů.
Barokní literatura je zčásti považována za přetížený, honosný styl, který zneužívá literární prostředky jako metafora nebo protiklady. Toto hnutí vzniká v době mnoha sociálních, politických, ekonomických a existenčních napětí.
Tato chaotická situace vedla autory k tomu, aby se vyjádřili, hovořili o zármutku bíd, moru, nerovnosti mezi třídami a úlevě, kterou znamená religiozita.
Lze říci, že nemohlo existovat lepší prostředí, lepší podmínky pro rozvoj tohoto literárního trendu. Témata používaná autory byla živnou půdou pro stovky děl, pevné základy, které umožňovaly jasnou argumentaci barokního hnutí.
Původ
První výrazy psané s literárními prvky považovanými za jasně barokní byly provedeny v Anglii, Itálii a Francii.
V Anglii
Koncem 16. století byla v anglické literatuře vidět dobře značená demonstrace toho, co by se později považovalo za barokní literaturu.
John Lyly byl hlavním a prvním hlavním exponentem v anglosaských zemích. Jeho práce Euphues, Anatomie of Wit, v roce 1578, dokonale dodržuje barokní parametry.
V této práci John Lyly používá přehnané použití bombastických pojmů. Přehnaný estetismus je oceňován, vysoce nabitý, i když dobře propracovaný, s groteskním sklonem k umělým.
Na základě tohoto konkrétního díla Lylyho, Euphuese, Anatomie of Wit a jeho pozoruhodného stylu je pojmenováno to, co by bylo předchůdcem dílčího hnutí baroka a jeho důležitou součástí: eufuismus.
Ve Francii
Pařížané si ve Francii na konci 16. století a na začátku a v polovině 17. století vyvinuli přehnanou chuť pro dobré chování a kultivovanost.
Toto chování přišlo jako reakce na vulgarity vnímané společností v Jindřichu IV. A jeho soudu. Toto hnutí se jmenovalo „Preciosismo“.
Ve všech oblastech sociálního chování Pařížanů vsazují na eleganci, dobře. Pokud jde o jazyk a dopisy, Francie měla jako svého hlavního exponentu Clauda Favreho, který v roce 1647 zveřejnil své proslulé dílo: Remarques sur la langue française, užitečný pro qui veulent bien parler et bien écrire.
V této práci autor upozorňuje na nezbytné dobré využití, které musí být každé slovo ve francouzském jazyce.
V Itálii
Zejména tam byl trend velmi podobný anglickému. Giovanni Battista Marini, neapolský spisovatel s ohromnou literární tvorbou, měl na starosti položení základů baroka na italském poloostrově.
Ve stylu tohoto neapolitana, překonávajícího nadsázku, metafory a protiklady, se tomu říkalo „marinismus“. Vyznačovalo se jemným zpracováním nadměrných a přehnaných literárních forem. Jeho poezie, s více než 40 tisíci verši, byla velmi popisná a zaměřená na ohromení čtenáře.
Je to prakticky tento anglicko-francouzsko-italský trinomial, který vede k zrození baroka jako hnutí. Je důležité si uvědomit, že termín „baroko“ byl označen po vyvrcholení období a byl vytvořen hanlivým způsobem: groteskní díla, přehnaná bez hlubokého a skutečného významu.

Miguel de Cervantes a Saavedra. Autor: Juan de Jauregui y Aguilar (cca 1583 - 1641) (Bridgeman Art Library, Object 108073), prostřednictvím Wikimedia Commons
vlastnosti
Vyplývá z krize renesance
Jak je běžné v historii člověka, každý trend, každý myšlenkový proud vytváří další projevy. Renesance a baroko z této reality neuniknou, jsou více než drženy jemnými nitěmi. Propojení mezi těmito dvěma proudy je široké a komplexní.
Po opotřebení renesanční struktury se z krize vynořily stylizované a přetížené návrhy, které by později byly pokřtěny jako baroko.
Existuje potřeba expanze, která je uspokojena prostřednictvím nových cest, které s sebou nese vznikající trend.
Jeho jméno bylo později vytvořeno a je pejorativní
Termín “baroko” byl vytvořen během romantismu, když se projevy, jejichž estetika byla pro toto hnutí typická, zmenšily. Tento termín, etymologicky vzato, pochází z portugalského slova baroko, což znamená „nepravidelná nebo deformovaná perla“.
Je více než zřejmé, že ti, kdo toto slovo použili, se snažili označit jako „groteskní“ nebo „amorfní“ projevy tohoto literárního trendu.
Bylo mnoho důvodů klasifikovat hnutí jako přehnané, nicméně neustálé používání rétoriky umožnilo prohloubení a zdokonalení tohoto zdroje.
Bylo to spíše literární hnutí ideologické povahy než formální
Ačkoli existují důkazy o přehnaném využívání a řízení formálních zdrojů písemně, není možné zakrýt ideologický náboj, který má barokní literatura.
Díla spisovatelů, kvůli různým krizím, které se projevily v souvislosti s výrobou, ukazují výraznou podřízenost náboženským koncepcím katolického řádu.
Je zde připoutanost k protireformaci, podpora pro oddané mašinérie, které v té době pontifikál myslel.
Zvětší renesanci, ale zaměřuje se na lítost
Témata renesance nejsou ponechána stranou, naopak, jsou brát v plné dekadenci a rozšířena, přehnaná. Krize, v níž byli evropští lidé v té době vrháni, odhalila nejhorší lidskou rasu v ulicích.
Každým chlebem byly rány, hlad, lenost, žebrání. Tyto skutečnosti neunikly peru spisovatelů. Takový byl vliv, že velká většina autorů použila své pero k odhalení nejhoršího druhu. Neochota mohla být vdechnuta ve velkém počtu děl.
Život byl považován za naprostou lež, zatímco pravda, se svou tvrdostí a smutkem, byla skryta pod leštěným povrchovým leskem, který elity způsobují, že jsou zbytečné vidět.
Dotkněte se víry a spirituality jako bašty člověka
Protože existuje výrazná podpora všeho, co se týká obrany katolické církve s ohledem na protestantskou reformu iniciovanou Lutherem a Calvinem, je přítomnost aspektů duchovní povahy v literárních produkcích známá.
Tato témata reagovala v mnoha případech více na bezpečnost, kterou církev mohla poskytnout v těch krizových okamžicích, než na to, aby chtěla prostřednictvím víry čtenářům poskytnout klid mysli. Spisovatelé, konečně lidé, hledali své přežití.
Je to považováno za obnovující proud
Barokní literatura přinesla velké inovace, pokud jde o režimy a techniky. To se odráží a šíří po celé Evropě rukou protireformace. Zejména ve Španělsku je růst ve srovnání se zbytkem evropských zemí širší.
Španělští spisovatelé vstřebali literární projevy sousedních zemí a přizpůsobili je jejich jazyku. Tyto jazykové adaptace neboli Spanishisation daly cestu novým stanzům pro jejich kulturu. Trojice byla do značné míry používána ve spojení se sonetem, quatrainem a redondilou.
Stejně jako nikdy předtím ve španělské kultuře, došlo k neomezenému nárůstu používání bombastických terminologií. Začíná to renesančním klasicismem, z něhož došlo k obnově díky posílení rétorických zdrojů.
Přestávka se stabilitou znovuzrození
Renesanci charakterizoval klid a vyrovnanost jejích literárních návrhů, vše mělo sklon k rovnováze. Když barok vybuchl, došlo k destabilizaci a došlo ke konfliktu mezi estetikou a formálem.
Tato charakteristika je patrná v celé Evropě, má v každé zemi odlišný vývoj a je samozřejmě přizpůsobena každému výrobnímu kontextu.
Zneužívání zdrojů bylo součástí normy
To se stává jednou z nejčastějších charakteristik současné literatury tohoto období, zejména tzv. „Culteranos“.
Přehnanost je pořadí dne v každém literárním žánru. Byly aplikovány nespřízněná přídavná jména, stejně jako použití protikladů, metafor a všeho rétorického zdroje, který mohl přetížit dílo.
Culteranos a conceptistas, dva dobře označené trendy
Je hrubou chybou si myslet, že literární projev baroka byl homogenní, nic nemohlo být dále od reality. Autoři této doby zaujali různé postoje ohledně kontextu, ve kterém žili.
Nyní, v rámci literárních výtvorů, které byly dány, existují společné aspekty ve velké většině, které jim umožnily, aby byly organizovány do dvou skupin: culteranos a conceptistas.
Kulterané
Jejich vnímání krásy je spojeno se zlepšením vlastností předmětu nebo bytí, které má být zkrášleno. Tito spisovatelé ve svých dílech pozoruhodně využívali nadsázku a metafory.
Stejným způsobem se uchýlili k mytologii a smísili ji s dalšími aspekty, které v některých případech ztmavují a ztěžují porozumění. Luis de Góngora je považován za jednoho z velkých exponentů tohoto stylu.
Conceptisté
Tito autoři se zaměřili především na obsah. Jeho způsob, jak pokrýt literaturu, je důmyslnější a hlubší, přičemž co nejvíce využívá duality ve významu určitých slov, proto je v jeho dílech vnímána přítomnost dvojitých významů.
Konceptisté měli tendenci vyjádřit složitější myšlenky několika slovy. Měli takovou kvalitu, že se díky nadbytečným tématům dokázali proslavit tím, že se k nim chovali skvělým způsobem. Francisco de Quevedo nebo Calderón de la Barca jsou považovány za jeden z nejvýznamnějších exponentů tohoto literárního stylu.

Pedro Calderón de la Barca. Lázaro Galdiano Museum, přes Wikimedia Commons
Literární žánry
V literárních žánrech baroka vynikají:
Barokní poezie
Kvůli již beznadějnému kontextu se poezie stala jednou z literárních forem, které autoři té doby nejvíce využívali. Vyjádření pocitů vyžaduje zvláštní proslulost.
Každý autor využil zdroje a formy, které nejlépe vyhovovaly jejich zájmům, nejběžnějšími jsou kultivované formy poezie. Ty jsou jasně oceněny v dílech culteranů a konceptů. Eclogues, desetiny, sonety, mezi mnoha jinými poetickými formami, byly hojné.
V té době je také patrná lidová poezie, plná témat lásky a zklamání, s méně hlubokým a stravitelnějším obsahem. Je adresována masám, lidem.
Barokní próza
Pokud existuje místo, které si zaslouží být považováno za předchůdce barokní prózy, bylo to Španělsko. Shoda baroka se španělským zlatým věkem umožnila bezprecedentní kreativní bod varu v próze.
Psané inscenace jako román měly v těchto letech velký význam. Miguel de Cervantes y Saavedra byl jedním z největších exponentů.
Do té doby existují dvě pozoruhodné romanistické formy: picaresque, kde hrdina je od obyčejných lidí a ukazuje těžkosti, které chudí žijí; a kurtizán, zaměřený na předvádění luxusu, pobouření a výstředností bohatých času.
Barokní divadlo
Divadelní text byl jedním z žánrů s největším dopadem během baroka, protože dosáhl populace přímo a explicitně bez rozlišení vrstev.
Reprezentace náboženských, mytologických a historických konotací byly velmi běžné. Autoři se vždy snažili milovat s vůdci a papežskými představiteli okamžiku, současně s tím, že bavili lidi, aby získali na oplátku laskavost.
Rozvíjely se dobře organizované divadelní společnosti, které se zrodily z cestujících divadel v ulicích. Tato odhalená volnější a populárnější témata byla odvážná od běžných témat soudů a církve. Mezi jejími velkými představiteli vyniká Lope de Vega.
Autoři a vynikající díla
Luis de Góngora y Argote (1562-1627)
Vynikající práce:
- Bajka Polyphemus a Galatea (1612).
- Solitudes (1613).
- Fable of Pyramus and Thisbe (1618).
Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)
Vynikající práce:
- Řeč všech ďáblů nebo pekelného pekla (1628).
- Historie života Buscónu jménem Don Pablos; příklad vagamundos a zrcadlo lakomý (1626).
- Soudní dvůr (1635).
María de Zayas (1590-1661?)
Vynikající práce:
- Romance a vzorové romány (1637).
- Romány a saraos (1647).
- Zklamání lásky v (1649).
Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)
Vynikající práce:
- Krása Angeliky s různými rýmy (1602).
- La Dorotea (1632).
- Gatomaquia (1634).
Calderón de la Barca (1600-1681)
Vynikající práce:
- Láska, čest a moc (1623).
- starosta Zalamea (1651).
- Bohu z důvodů státu (1650–1660).
Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)
Vynikající práce:
- La Galatea (1585)
- geniální gentleman Don Quixote de la Mancha (1605)
- geniální rytíř Don Quixote de la Mancha (1615)
Reference
- Barokní literatura. (2014). Barokní klasicismus. Španělsko: barokní klasicismus. Obnoveno z: barcoclasicismo.wordpress.com
- Acosta Gómez, I. (2018) Úvahy o barokní literatuře. Kuba: Eumed. Obnoveno z: eumed.net
- Barokní literatura. (2012). Španělsko: Encyklopedie. Obnoveno z: encyclopedia.us.es
- Harlan, C. (2017). Barokní literatura. (N / a): O Españolu. Obnoveno z: aboutespanol.com
- Barokní literatura. (S.f.). (N / a): Wikipedia. Obnoveno z: es.wikipedia.org
