9 HLAVNÍCH PRVKŮ DIVADLA - UMĚNÍ

Mezi hlavní prvky divadla jsou herci, text či scénář, publikum, kostýmy, make-up, scenérie, osvětlení, ozvučení a režisér. Každá z nich má v divadelních dílech vlastnosti a funkce.

„ Divadlo “ lze pojmout dvěma způsoby. Prvním je literární žánr autorů dramatiků, jejichž hlavním účelem je nabídnout dialogy mezi postavami s cílem být zastoupeni před publikem. Z tohoto důvodu je tento druh divadla známý také pod názvem „dramatický žánr “.

Podobně se umění herectví nazývá „divadlo“, ve kterém jsou příběhy zosobněny před diváky nebo před kamerou.

Slovo divadlo pochází z řeckého termínu theatron, což znamená „místo k pozorování“. Původní pojem tedy zmiňoval jak místo, kde k němu došlo, tak samotnou dramatickou aktivitu.

Lidé často používají termín drama také k odkazu na divadlo. To je pravděpodobně kvůli skutečnosti, že to je odvozeno z řeckého slova to znamená “dělat” nebo “jednat” se odkazovat na divadelní aktivitu na jevišti, bez nutně oslovovat drama jako smyšlený literární žánr.

Ačkoliv slovo, se kterým odkazujeme na toto scénické a literární umění, je řeckého původu, začátky divadla sahají až do starších civilizací, jako je Egypt nebo Čína.

Vědecká obec souhlasí s tím, že je obtížné určit přesný historický bod vzniku divadla, protože podle záznamů o jeskynních malbách (prehistorické kresby v jeskyních nebo jeskyních) již existovaly některé projevy v náboženských rituálech, kde byla zahrnuta i hudba a hudba. Tanec.

Protože divadlo je uměleckou manifestací a formou komunikace přítomnou ve všech kulturách, vyvinulo své vlastní charakteristiky podle historického okamžiku a geografického umístění.

Z tohoto pohledu potvrzujeme, že divadlo se skládá ze dvou základních složek: textu a reprezentace.

Divadlo se rodí z sjednocujícího textu a reprezentace, avšak měnilo formy a vzorce, ve kterých je> se provádí.

Základní prvky divadla

Existují 3 základní prvky divadla, kterými jsou herci, publikum a text. Existují další doplňkové prvky, které doplňují a činí přehlídku pozoruhodnější, přesvědčivější a reálnější, jako je líčení, kostýmy, scénografie a osvětlení.

1 - Herec

Bangkok divadelní herci. Zdroj: pixabay.com.

Je umělcem přítomným v malebném prostoru, jehož posláním je jednat a mluvit ve smyšleném vesmíru, který konstruuje nebo k němu přispívá. Musí existovat alespoň jeden a nemusí to být nutně lidé, protože lze použít i loutky nebo loutky.

Jak na to Ricard Salvat odkazuje: „Herec je ze všech prvků divadelní mzdy ten, kdo je nezbytný. V době, kdy se upustí od některých složek divadelního komplexu, vždy končí herec. “

Herec nebo herci jsou ti, kteří dávají postavám život, prostřednictvím jejich jednání, slov a oblečení.

Právě oni přednášejí dialogy, vtisknou hlasové tóny, slovník, emoce a energii, což posiluje důvěryhodnost představení a ovlivňuje zapojení diváků do příběhu.

Jinak řečeno, herecké tělo je prezentováno jako něco živého, integrovaného, schopného ztělesnit postavu se všemi tělesnými a fyzickými požadavky, které fikce vyžaduje.

2 - text nebo skript

Jde o psaní, které povyšuje příběh, který se má rozvíjet, a skládá se ze struktury podobné struktuře příběhu (začátek, střed a konec), která je v konkrétním případě divadla známá jako přístup, uzel nebo vrchol a konec.

Dramatická díla jsou vždy psána v dialogech první osoby a používají závorky, pokud chcete určit akci, která se koná při vyslovování fragmentu (toto je známé jako hraniční jazyk). Má-li být literární část odvezena na pódium nebo do kina, nazývá se „scénář“.

Toto psaní není rozděleno do kapitol (jak by se normálně dělalo v románu nebo jiném typu prózy), ale na činy, které lze zase rozdělit na ještě menší fragmenty známé jako obrázky.

Text je duchem a genezí divadla; bez ní není možné mluvit o divadle. Její míra potřeby je taková, že zdravý rozum lze řešit a ověřit, že neznáme žádnou hru bez textu, takže vycházíme z hypotézy, že divadlo je <>.

3 - Slyšení

Divák je považován za kohokoli, kdo sleduje hru nebo se účastní show. Publikum očividně nezasahuje do vývoje hry, ale účelem je pobavit veřejnost. Divák je důvodem divadla.

Během hry se vytváří vztah mezi publikem a herci. Díky nim není dokončen pouze cyklus tvoření a komunikace, ale také herci dostávají okamžitou zpětnou vazbu, protože neexistuje pasivní publikum, ale spíše to jsou kritičtí pozorovatelé, kteří rozvíjejí pozitivní nebo negativní vnímání vizuálního umění, které zamýšleli.

Doplňkové prvky

Následující prvky nejsou pro provedení hry životně důležité, ale jejich přínos přidává velkou hodnotu, díky níž je příběh zajímavější, organizovanější, důvěryhodnější a reálnější.

Salvatovými slovy: „<> jako jsou sady, světla, rekvizity, kostýmy, stroje atd., které přispívají k vytvoření iluze neskutečné reality scény “. Tyto jsou:

1 - Kostýmy

Hrát si. Zdroj: pixabay.com.

Je to oblečení, které herci nosí. Prostřednictvím nich a bez potřeby vyjadřování slov může publikum identifikovat pohlaví, věk, zaměstnání, sociální postavení a charakteristiku postav, jakož i čas, ve kterém se příběh odehrává.

Dnes je člověk věnovaný výhradně tomuto aspektu a pracuje ruku v ruce s režisérem a vizážistkami, aby vytvořil harmonii při konstrukci vzhledu postavy.

2 - Makeup

Používá se k opravě zkreslení způsobených světlem (jako je ztráta barvy nebo nadměrný jas obličeje).

Kromě toho použití kosmetických prostředků slouží k upevnění postavy prostřednictvím její vnější charakterizace, zvýraznění nebo skrytí frakcí herců nebo přidání účinků na postavy: omlazení, stárnutí, krtků, jizev nebo simulace ran.

3 - Krajina

Odpovídá souboru dekorací používaných k nastavení scény pro dramatickou reprezentaci. To znamená, že je to prostor, ve kterém herci interagují, zdobení tak, že ukazuje geografický, časový, historický a společenský prostor, ve kterém se příběh odehrává.

Většina prvků je statická a pro dosažení působivějšího efektu jsou podporovány osvětlením. Jednoduchým příkladem může být navrhovaný scénář „ve dne“ a „v noci“.

Nádobí nebo nástroje používané herci během představení se nazývají podpůrné předměty.

4- Osvětlení

Stejně jako u scenérie, osvětlení zahrnuje objekty, jako je například manipulace se světly. To znamená, že osvětlení je sada světel používaných během umělecké reprezentace, jakož i jejich tvorba a provádění, které pomáhají zprostředkovat emoce, zvýraznit a skrýt herce a dát více asertivitě scénografickému designu, líčení a kostýmům.

5- Zvuk

Vytvořeno hudbou a všemi zvukovými efekty ke zlepšení akustických aspektů divadelního díla pro herce a veřejnost.

Například mikrofony, aby posluchači slyšeli dialogy herců, což posiluje přenos emocí nebo akce, jako je zvuk deště nebo náhlá brzda automobilu.

6- Ředitel

Je tvůrčím umělcem zodpovědným za koordinaci všech prvků, které se na představení podílejí, od scénografie po interpretaci. Je zodpovědný za materiální organizaci show.

Postava režiséra je ve vztahu k celé historické trajektorii divadla prakticky nová: režisérovo dílo existovalo před rokem 1900 jako samostatná umělecká funkce a před divadlem v roce 1750 velmi zřídka.

Dokazuje to skutečnost, že v řeckém divadle, v římském, středověkém a renesančním divadle tato postava neexistovala v přísném slova smyslu. Na rozdíl od herců není tato osoba přítomna na pódiu.

Reference

Balme, C. (2008). Cambridge Úvod do divadelních studií. Cambriddge: Cambridge University Press.
Carlson, M. (1993). Teorie divadla. Historický a kritický přehled od Řeků po současnost. New York: Cornell University Press.
Csapo, E., & Miller, MC (2007). Část I: Komasts a predramatický rituál. V E. Csapo a MC Miller, Počátky divadla ve starověkém Řecku a dále (str. 41–119). New York: Cambrigde University Press.
Pavis, P. (1998). Divadelní umění v P. Pavis, Slovník divadla. Pojmy, koncepty a analýza (str. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
Salvat, R. (1983). Divadlo jako text, jako show. Barcelona: Montesinos.
Trancón, S. (2006). Divadelní teorie. Madrid: Nadace.
Ubersfeld, A. (2004). Slovník klíčových pojmů divadelní analýzy. Buenos Aires: Galerna.

9 HLAVNÍCH PRVKŮ DIVADLA - UMĚNÍ - 2025