Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) byl ekvádorským sochařem považován za jednoho z největších exponentů, spolu s Bernardem de Legarda a José Olmosem "El Gran Pampite", v tzv. Škole Quito během 18. století.
Od mladého věku, se spoustou talentů, byl vyškolen v sochařství a řezbářském umění v dílně Quito. Caspicara kultivoval náboženské motivy, dokud se nestal jedním z nejslavnějších ve své době, nejen v Americe, ale v Evropě.
Metropolitní muzeum umění
Říká se, že Španěl Carlos III řekl: „Nebojím se, že Itálie má Michelangela, v mých koloniích v Americe mám mistra Caspicaru.“
Caspicara práce zdobí Quito koloniální kostely, zvláště Metropolitní katedrála Quita a San Francisco klášter. Ve své práci zdůrazňuje realismus, s nímž představoval útrapy Ježíšova ukřižovaného a bolest na tvářích jeho postav.
Životopis
Manuel Chili se narodil kolem roku 1723 v San Franciscu de Quito, území, které pak patřilo královskému publiku v Quitu za vlády Španělské říše.
Existuje jen málo podrobností o jeho životě, ale věřilo se, že jeho původ byl čistě domorodý, takže při absenci portrétů se předpokládá, že musí být osobou s měděnou tváří a hladkou kůží.
Jeho vzhled mu určitě pomohl převzít jméno pódia Caspicara. V domorodém jazyce Qechua znamenají slova caspi a cara dřevo a kůru; takže Caspicara mohl být přeložen jako Wood Skin nebo Wood Face, stejně jako díla zrozená z jeho umění.
Stejně jako mnoho jiných domorodců a mestizů začal svůj výcvik v jednom z manuálních pracovních seminářů v Quitu.
Od útlého věku vynikal svým talentem a získal podporu jezuitských kněží, kteří se starali o jeho vzdělání, jídlo, bydlení a poskytovali mu peněžní příspěvek.
Vysoká kvalita jeho práce mu přinesla slávu ze všech koutů říše a říká se, že jeho práce zdobily chrámy a domy v Peru, Kolumbii, Venezuele a Španělsku.
Celá jeho práce je neocenitelná, protože byla prohlášena za kulturní dědictví Ekvádoru. Navíc, i když patří do soukromé sbírky, nelze ji komercializovat.
Smrt
Odborníci se shodují na tom, že Manuel Chili „Caspicara“ zemřel kolem roku 1796, i když někteří tvrdí, že mohl žít až do první dekády 19. století. Je však známo, že zemřel v hospici v chudobě.
Umělecké dílo
Caspicara je práce je jasně orámovaná uvnitř Quito školy 18. století. Uznává se vliv Bernarda de Legardy a Diega de Roblese, v jehož dílnách pracoval během mládí.
Vždy používal náboženské motivy a byl jedním z největších zastánců polychromovaného dřeva podle forem a stylů typických pro kastilskou školu španělského baroka.
Stejně jako mnoho umělců té doby ve svých postavách mísili domorodé a evropské rysy. U některých je tmavá kůže patrná, zatímco jsou modrooké a vousaté.
Celá jeho práce byla zaměřena na náboženské motivy, se zvláštní pozorností byli jeho Kristové, panny a oltáře. Ve skutečnosti je to jeho reprezentace ukřižovaného Krista, která šířila jeho slávu po celé říši, protože upozornily na realistické znázornění, a to nejen bolestných ran a ran, ale také bolesti na Ježíšově tváři.
Byl prvním a jediným koloniálním umělcem, který dělal akty, a jedním z mála, který vytvořil skupinové sochy; jeho miniatury jsou ukázkou virtuozity.
Kritika jeho práce
- „Jeho díla jsou hotová dokonalost a není známo, co v nich obdivovat více: je-li šťastná myšlenka na složení nebo mistrovský způsob popravy, pokud elegantní elegance linie nebo velkolepá vzácnost hmoty, pokud pečlivá interpretace závěsu jeho soch nebo správnost anatomických tvarů v obdivuhodných krucifixech.
Jako přímý potomek španělské školy polychromních řezbářů pracoval pouze na náboženských pracích plných hlubokých pocitů, a proto se vyznačoval elegantním barokním stylem 18. století. “
(José Gabriel Navarro, Socha v Ekvádoru v 16., 17. a 18. století, s. 171).
- „Muž vzácného talentu, byl vyškolen v jednom z mnoha sochařských dílen, které byly v té době ve městě, a úžasným způsobem se stal majitelem umění. Jeho díla jsou dokonalá dokonalost a není známo, co v nich obdivovat více: je-li pečlivá interpretace závěsu jeho soch nebo správnost anatomických forem v obdivuhodných krucifixech.
Je princem koloniální americké sochy, již pro absolutní dobrotu svých děl a pro svou plodnost. Jako přímý potomek polychromní řezbářské školy pracoval pouze náboženská díla plná hlubokého pocitu, a proto se vyznačoval elegantním barokním stylem 18. století.
Je třeba poznamenat - ano -, že Caspicara napodobující kastilské sochaře 16. a 17. století vyvolala emoce a cítila kult jeho umění; Neexistuje jediný obraz tohoto slavného Inda, který nese v sobě, kromě přesnosti forem, skutečné upřímnosti nejintenzivnějších emocí.
Caspicara byl skvělý umělec a občas dosáhl virtuozity, takže křehké jsou zvlněné roviny některých jeho soch, a tak skvěle provedl určitá zdokonalení svého modelování. “
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Nejznámější díla
Je velmi obtížné datovat díla Caspicary. Je mu přičítáno mnoho děl, mezi něž patří:
Reference
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - historické postavy - encyklopedie Del Ekvádor. Encyklopedie Ekvádoru. K dispozici na adrese: encyclopediadelecuador.com.
- En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. K dispozici na adrese: en.wikipedia.org.
- Erazo, L. (1992). Socha prince koloniální Quiteña: Caspicara - prozkoumáno. K dispozici na adrese: archive.li.
- Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, «Caspicara».. K dispozici na adrese: cvc.cervantes.es.
- Vargas, J. (1944). Koloniální Quito umění. Quito, Ekvádor:.
- Rivas, J. (2012). Místo zvané San Francisco:: Key Magazine. K dispozici na adrese: web.archive.org.
- Larriva, G. (2014). "VÝZKUM TECHNOLOGIE VÝROBY VĚTECKÉHO PRÁCE CASPICARA, PROSTŘEDNICTVÍM TECHNICKÉ STUDIE SOUBOROVÉ SADY:" LA SABANA SANTA "UMÍSTĚNÉ V KATEDORU QUITO.. Quito, Ekvádor: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTY ARCHITECTURE, ARTS AND DESIGN, pp. 31, 32, 38-45. K dispozici na adrese: repository.ute.edu.ec.