MEXICKÝ MURALISMUS: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Na mexické muralists je jméno dané k podpoře nástěnné malby v Mexiku na počátku 20. let dvacátého století. Součástí tohoto hnutí bylo představit sociální a politické motivy, které se snaží po ukončení mexické revoluce opětovně sjednotit lidi.

Hnutí mělo tři hlavní umělce, kteří byli jeho nejvýznamnějšími exponenty. Diego Rivera, José Orozco a David Siqueiros, kteří byli známí jako „velcí tři“, byli součástí této skupiny. Šli do historie jako největší muralisté na mexické umělecké scéně.

Ačkoli tato tradice začala kolem roku 1920, zůstala velmi populární až do 70. let. V současné době je používání těchto nástěnných maleb také běžné v Mexiku a hlavní vliv tohoto jevu má vliv pohybu minulého století. Tento styl se přizpůsobily i další regiony, včetně částí jižních Spojených států.

Původ

Před nezávislost v Mexiku

Ačkoli nedávné muralistické hnutí vzniklo po pádu Porfiria Díaze po mexické revoluci, kořeny tohoto hnutí jsou spojeny se starými civilizacemi, které okupovaly území země před hispánským příjezdem.

Přesněji řečeno, Olmecové používali muralismus jako metodu kulturního vyjádření ve velkém počtu svých struktur. Navíc, po příjezdu dobyvatelů, muralismus byl používán vyjádřit různé náboženské přesvědčení, že španělština přinesla z Evropy.

Muralistické hnutí před Porfiriato

Před mexickou revolucí již řada vysoce vzdělaných umělců zvažovala myšlenku malování nástěnných maleb v Mexiku. Mezi těmito umělci byli Alfonso Reyes a José Vasconcelos.

Muralistické hnutí v Porfiriato vedl také umělec Gerardo Murillo, známý jako Dr. Atl. Byl to tento malíř, kdo byl zodpovědný za vytvoření první moderní nástěnné malby v Mexiku.

Mexická revoluce

Tato revoluce byla obrovskou občanskou válkou, která byla vedena různými politickými osobnostmi se zvláštními cíli pro Mexiko. Mezi tyto údaje patří symbolická jména pro politickou historii země, jako jsou Venustiano Carranza, Pancho Villa a Emiliano Zapata.

Tento konflikt, který se uskutečnil v rukou lidí s různými ideologiemi, vytvořil v národě velké rozdělení politických a sociálních myšlenek. Z tohoto důvodu si vláda ustavená po skončení konfliktu stanovila cíl sjednotit všechny lidi pod jedinou mexickou ideologií.

Aby byla taková sjednocující mise účinná, byl třeba stručný a účinný nástroj; velký počet Mexičanů nebyl schopen číst a psát, takže psané zprávy by k dosažení tohoto cíle nebyly účinné.

Zprávy musely dát Mexičanům „historickou identitu“ a museli se s touto identitou cítit ztotožnění. V důsledku toho byl mexický muralismus vytvořen pro politické a sociální účely; Tímto způsobem bylo možné oslovit mysli nejchudších tříd země pomocí mexických obrazů a symbolů.

vlastnosti

Vizuální zprávy

Hlavní charakteristikou, která definovala mexické muralistické hnutí, byl přenos vizuálních zpráv prostřednictvím každého uměleckého díla. Po pádu Porfirio Díaz vlády a po skončení mexické revoluce se společnost začala znovu budovat a začaly se formovat nové hodnoty.

Muralismus byl hlavním nástrojem používaným vládou k dosažení tohoto cíle. V čele nové vlády byl PRI (Partido Revolucionario Industrial), který vedl mexický „lid“. V podstatě šlo o vládu lidí, která vznikla po pádu diktátora.

Protože většina vizuálních zpráv zprostředkovaných muralismem byla vládou pověřena socialistickou povahou, mnoho z prvních zpráv bylo docela kontroverzní. Z velké části to bylo způsobeno použitím marxismu ke komunikaci zpráv, které se dostaly k negramotným lidem.

Zprávy se však staly součástí průmyslové identity, kterou se Mexiko snažilo utvářet, a jejich význam je považován za důležitou součást historie země.

Zlaté jeviště

Mexický muralismus byl v platnosti jako celek až do počátku 70. let v Mexiku. Od svých počátků (ve dvacátých letech) až do roku 1950 však prožil významný zlatý věk. Tehdy mexičtí malíři té doby vyvinuli nejdůležitější obrazy hnutí.

Během tohoto období historie výraz mexického muralismu přivedl umění na nejvyšší účel. Takové sociální hnutí nikdy nebylo zastoupeno uměním. Jeho estetická úroveň byla v tomto období také nejlepší, jakou muralismus ve své historii měl.

Reprezentativní účel

Malířská umělecká díla byla dříve malovaná v kostelech a dalších budovách, které stále stály od koloniálních dob.

To představovalo mexickou identitu a dodržovalo kořeny nezávislosti země. Mezi umělecká díla zase patřili Indiáni a mestáci bojující proti útlaku.

Nástěnné malby byly také často malovány v prestižních školách a národních budovách, zobrazující vzestup Mexičanů v jejich umění. Všechno, co bylo vymalováno, souviselo s tradicemi Mesoameriky i Latinské Ameriky jako celku.

Dalším velmi častým tématem, které se používalo k malování na nástěnné malby, byla mexická revoluce. Událost skončila krátce před vznikem muralismu; potom se obrazy snažily navodit svěží vzpomínku na mexický lid, aby se stal „jedním“ svou vlasteneckou identitou.

Témata

Umělci nástěnných maleb si mohli vybrat jakýkoli předmět, který bude zastoupen v jejich uměleckých dílech. Víra všech těchto umělců však byla docela podobná: umění je nejčistější způsob, jak se vyjádřit, že lidé mají.

Navíc všechna díla z tohoto období měla politickou konotaci, takže nástěnné malby měly úzký vztah k tzv. „Sociálnímu realismu“. Nástěnné malby byly v podstatě reprezentacemi společnosti.

Mezi nejdůležitější díla muralismu patří nejvýznamnější události v historii země. Byly široce zastoupeny boje aztéckých domorodců proti španělskému útlaku, stejně jako sociální střety, ke kterým došlo během občanské války během revoluce.

Prvky malby

Malba nástěnných maleb v Mexiku měla kromě specifických témat také řadu charakteristik, pokud jde o zpracování každého obrazu.

Například umělci používali fresky k vyjádření svých výtvorů v mexických nástěnných malbách, protože bylo také běžné provádět práce s horkou voskovou barvou.

Nástěnné umění se však neomezovalo pouze na vytváření děl pomocí malby. Některé mexické nástěnné malby byly také vyrobeny z keramických, skleněných a kovových kusů; takže tradiční mexické scény byly vytvořeny kompozicí mozaik.

Role

Mexický muralismus byl jedním z nejdůležitějších uměleckých hnutí 20. století. Naplnilo to cíl znovu popularizovat nástěnné umění, které se postupem času ztratilo. Vlivy tohoto umění dosáhly nejen Mexika, ale také rezonovaly v několika amerických zemích, zejména ve Spojených státech.

Kromě toho toto hnutí způsobilo, že muralismus je považován za jeden z nejdůležitějších uměleckých projevů sociální a politické povahy na planetě.

Tři hlavní zastánci tohoto umění, „velcí tři“, byli zodpovědní za šíření uměleckého hnutí na jih Spojených států.

V sociální rovině byla nejdůležitější charakteristikou hnutí odkaz, který zanechal mexickým umělcům po celém světě. Zejména byl inspirací pro začátek hnutí Chicano ve Spojených státech.

Toto hnutí bylo provedeno mexickými umělci sídlícími ve Spojených státech, kteří prostřednictvím nástěnných maleb vyjádřili své vlastní myšlenky a sociální problémy v polovině šedesátých let.

Vliv na městské umění

Nástěnné umění otevřelo dveře novému uměleckému stylu, který začal ve Spojených státech, ale rychle se rozšířil po celé Latinské Americe: graffiti.

Nástěnné umění přimělo stovky lidí vidět, že zdi byly platným nástrojem pro vyjádření jejich umění, což vedlo ke vzniku městského umění v různých částech amerického kontinentu.

Je to umělecký styl zcela bez omezení (mimo jeho zákonnost), který umožňuje téměř každému, aby se cítil jako „umělec“ účastí na tvorbě graffiti ve svých městech.

Hlavní mexičtí muralisté a jejich díla

Jose Clemente Orozco

José Orozco byl jedním z členů umělecké skupiny známé jako „velká tři“. Byl to introvertní a relativně pesimistický člověk, což z něj činí nejméně ctěného ze tří nejslavnějších malířů mexického muralistického hnutí.

Zvědavě Orozco tvrdě kritizoval mexickou revoluci a vláda vznikla po svržení Porfiria Díaze. Jeho umění ho však přimělo získat popularitu v uměleckém oboru své země. Kombinoval renesanční techniky s tahy štětce abstraktní modernismu, což jeho obrazům dodalo jedinečný a temný charakter.

Orozcova tvorba byla zaměřena především na zobrazování domorodé mexické kultury před příjezdem Španělska.

Jeho práce dokázaly snadno vysvětlit, co malíř chtěl v malbě ukázat; Obvykle odkazovali na politické otázky, které zjednodušil do velkého obrazu, který je konkrétně vysvětlil.

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří: Maternidad (nástěnná malba s renesančními doteky malovanými mezi lety 1923 a 1924), La Trinchera (dílo zobrazující vojáky bojující v mexické revoluci, vytvořené v roce 1926) a Prometheus (náboženské dílo malované v roce 1930).

La Trinchera Mural, autor: José Orozco

Diego Rivera

Rivera je jednou z nejuznávanějších uměleckých osobností 20. století. Jeho jméno se stalo ještě populárnějším díky jeho vztahu s Fridou Kahlo, kterou se oženil kolem 30. let.

Měl umělecký styl s impresionistickými podobnostmi, když prostřednictvím kombinace barev použil hru osvětlení a stínů.

Jeho hlavním cílem jako malíře bylo odrážet každodenní život Mexičanů. V roce 1921 oficiálně zahájil muralistické hnutí prostřednictvím vládního programu, který mu umožnil vytvářet umělecká díla ve významných budovách v zemi.

Malíř, i když ve svých obrazech reprezentoval mexický život a život dělnické třídy, měl také silný zájem o marxismus. Jedno z jeho děl, malované v New Yorku, bylo zničeno, protože představovalo Vladimíra Lenina.

Během svého života vyvinul velké množství nástěnných maleb; mnoho z jeho prací bylo provedeno v Mexiku a zbytek ve Spojených státech.

Jeho nejdůležitější práce byly: Stvoření (náboženská práce namalovaná mezi lety 1922 a 1923), Nástěnná malba vykořisťování Mexika španělskými dobyvateli, Nástěnná malba aztéckého města Tenochtitlán a Boj za nezávislost.

Boj za nezávislost, Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros byl mexický muralista a malíř, jehož práce se točily kolem marxistických témat. Jeho politická ideologie byla vždy spojena s komunismem. Na zdi Národní střední školy v Mexiku namaloval řadu fresek a organizoval skupiny dělníků, aby vytvořili odbory a odbory.

Během své kariéry malíře vytvořil velké množství nástěnných maleb, prostřednictvím nichž zastupoval v Mexiku politické, sociální a průmyslové změny. Všechny jeho práce byly zcela levicově zaměřené, s velkými komunistickými tendencemi.

Spolupracoval s kolegou umělcem Diego Riverou na otevření místních novin v Mexiku, které se staly hlavním zdrojem komunistických informací v zemi.

Z velkých tří byl umělec s nejvýraznějším vývojem v politice; ve skutečnosti se věří, že byl součástí spiknutí, které ukončilo Trockého život v Mexiku.

Jeho nejvýznamnější díla byla: Prvky (fantastická reprezentace vytvořená mezi lety 1922 a 1924), Tropická Amerika (kritika severoamerického imperialismu) a Smrt útočníkovi (reprezentace domorodého boje proti evropské invazi).

Reference

1. Mexický muralismus, Art Sy - informace o umění, (nd). Převzato z adresy Artsy.net
2. Mexický muralismus, The Art Story - Modern Art Insight, (nd). Převzato z theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Insight of Modern Art Insight, (nd). Převzato z theartstory.org
4. Mexické nástěnné malby, encyklopedie vizuálního umění (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
5. Mexický muralismus, Inside Mexico, 2017. Převzato z inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, The Art Story - Insight o moderním umění, (nd). Převzato z theartstory.org
7. Diego Rivera, webová stránka životopisu (nd). Převzato z biografie.com
8. David Alfaro Siqueiros, webové stránky životopisu (nd). Převzato z biografie.com