- Co dělá návrhář muzea?
- Způsoby práce návrháře muzea
- Muzeografie a další obory
- Muzea v 21. století
- Reference
Muzeologie je skupina technik a postupů, které umožňují provoz muzea. Jedná se například o to, jak sestavit a lokalizovat vitríny, které uchovávají určité objekty, stěny, kde budou díla zavěšena, osvětlení nebo multimediální podpěry, které budou rozptýleny v konkrétním pavilonu, nebo v celém komplexu.
Ale buďte opatrní: existuje velmi podobné slovo, ale není to stejné. Muzeologie a museografie žijí v neustálém zmatku, ale zde vám to objasňujeme. Podle Královské španělské akademie je první „vědou, která se zabývá muzei, jejich historií, jejich vlivem na společnost a technikami uchovávání a katalogizace“.
Zdroj Pixabay.com
Mezitím popisuje museografii jako „soubor technik a postupů souvisejících s provozováním muzea.
Můžeme tedy říci, že muzeologie zahrnuje muzeum v širším a komplexnějším pojetí, zatímco muzeografie se zaměřuje na konkrétnější témata samotného muzea.
Co dělá návrhář muzea?
Odpovědností designéra muzea je snažit se návštěvníkovi jasně komunikovat (a stále více inkluzivní a zábavný). V první řadě se jeho práce zabývá montáží výstav, ať už dočasných nebo trvalých, v muzeu.
Má také na starosti vypracování kurátorských návrhů v materiálním a vizuálním diskurzu. Proto jsme v úvodu uvedli, že jde stále více o to, aby se návštěvník více zapojil do výstavy, a také o využití různých technologických zdrojů, aby byla jejich návštěva zábavnější, aniž by došlo k odchýlení se od formálních kánonů, které musí každé muzeum mít.
Dalším úkolem designéra muzea je navrhnout nábytek, ve kterém budou vystaveny předměty (vitríny, police, police atd.). Kromě toho jsou zodpovědní za osvětlení, klíč k většímu či většímu důrazu na určité kousky a za vytvoření jedinečné atmosféry toho, co návštěvník pozoruje. Návrhář muzea pak dává muzeálním materiálům materiální a grafický význam.
Pokud je však pro muzejního designéra úkol, který je velmi choulostivý, je přesunout kousky, které budou vystaveny. Připomeňme si, že existují muzea všeho druhu, ale každá vystavená položka bezpochyby má velmi vysokou hodnotu; jinak by to nebylo součástí muzea.
A konečně, jakmile výstava začne, nedokončí svou práci, protože jsou zodpovědní za údržbu místnosti, kde jsou vystaveny předměty.
Abych to shrnul, platí to, že cituji mexického museografa Christiana Andrónica, který tvrdí, že „museografie je ústředním bodem mezi architekturou a grafickým designem. Je také efemérní postavou, protože staví něco v konkrétním prostoru, který nemusí být nutně věčný, a dělá tak na základě zkušeností, které může muzejní designér poskytnout návštěvníkům.
Způsoby práce návrháře muzea
Všechny tyto fáze, které jsme popsali, mohou probíhat různými způsoby práce. Uvidíme:
- Provádějí se interně: v rámci vzorového projektu je vlastní pracovní tým, i když na jeho provedení mohou být zadáni i subdodavatelé.
- Je najat externí pracovník: k tomu dochází, když vlastník projektu nemá tým ani odborníka. V mnoha případech působí kontrahovaný muzeolog jako poradce, to znamená, že navrhuje nebo navrhuje nápady, zatímco ten, kdo má poslední slovo, je vlastníkem výstavy.
- Externí tvůrce projektu tvůrce projektu: v tomto případě si vlastník projektu nebo výstavy najímá cizince, aby určili rozměr muzea. Poté vlastník schválí projekt, který požaduje změny nebo ne.
Muzeografie a další obory
Předchozí slova mexického experta slouží jako spouštěč k rozpadání, k odzbrojení museografie, aby bylo lépe pochopeno.
Podle specializované francouzské stránky Les Museagraphes existuje zásadní spolupráce mezi museografií a scénografií. Druhé je dáno architekty, scénografy, designéry a specialisty na osvětlení. Všichni pracují společně a dávají identitu tomu, co je navrženo v museografii.
A v tomto smyslu je další disciplínou, která je klíčová pro vyjádření obsahu, grafický design. Profesionálové v této větvi oživí text a animují statické obrázky, například při tvorbě ikon, map, diagramů nebo časových os.
Takže v každé kapitole shromáždění nebo koncepce jsou mezi třemi disciplínami výměny, dialogy, které upravují formu a obsah.
Muzea v 21. století
Dnes není několik galerií, kulturních center a muzeí, které jsou „nahrány“ na internet, buď do Map Google, nebo do aplikací, které může každé místo vygenerovat.
Je to výzva pro designéry muzea? Ano, je výzva přijít na to, jak dostat lidi ze svých domovů, pozvat je, aby viděli výstavu a jak přimět toho člověka, aby šel „udělat“ nebo „udělat“ po tom, co viděli.
Kontinuita muzeí v průběhu XXI. Století je záležitostí odborníků. V lednu 2018 se v Paříži setkali hlavy hlavních podniků na setkání organizovaném Nadací Louise Vuittona.
Glenn Glowry, ředitelka MoMa v New Yorku ve Spojených státech, definovala muzea 21. století jako „laboratoř“. Musí to být „místo hypotéz, experimentů a možných selhání“.
Pravdou je, že Google má dnes divizi Arts & Culture, která sbírá díla od více než 1 500 institucí ze 70 zemí světa. A to není všechno: dělá také své vlastní show, jako v roce 2018 tzv. «Caras de Frida», pocta s předměty, kousky a díly mexické umělkyně Fridy Khalo.
Reference
- Museografie. (2019). Královská španělská akademie jazyka. Obnoveno z: dle.rae.es
- Muzeologie. (2019). Královská španělská akademie jazyka. Obnoveno z: dle.rae.es
- Christian Andrónico (2913). Vyplňte rozhovor v časopise. Obnoveno z: youtube.com
- Les Museagrphes (2017). Obnoveno z: les-museographes.org
- Ivo Maroevic (1998). Úvod do muzeologie: Evropský přístup. Obnoveno z: books.google.bg
- Alex Vicente. (2018). Španělské noviny „El País“. Obnoveno z: elpais.com