OCTAVIO PAZ: BIOGRAFIE, STYL, PRÁCE A FRÁZE - LITERATURA - 2025

Octavio Paz (1914-1998) byl mexický spisovatel, básník a diplomat. Byl považován za jeden z nejdůležitějších a nejvlivnějších spisovatelů 20. století, mimo jiné pro obnovu a inovaci poezie prostřednictvím expresivity a krásy svých textů. Jeho plné jméno bylo Octavio Irineo Paz Lozano.

Pazova práce byla charakterizována tím, že nebyla vystavena literárnímu hnutí. Naopak, byl autorem, který se věnoval tvorbě z osobního, což dodalo jeho textům jedinečný, výrazný a hluboký charakter. Básník s inteligencí vzal to nejlepší z každého proudu, který byl představen.

Octavio Paz. Zdroj: Foto: Jonn Leffmann, přes Wikimedia Commons Autor vytvořil hojné dílo, zahrnující různé žánry, zejména poezii a eseje. Mezi nejznámější díla míru patří: labyrint osamělosti a Svoboda na čestném uznání. Ve všech jeho spisech můžete vidět genialitu autora.

Životopis

Narození a rodina

Octavio se narodil 31. března 1914 v Mexico City. Pocházel z kultivované rodiny. Jeho rodiči byli novinář a právník Octavio Paz Solórzano a Josefina Lozano. Život spisovatele ovlivnil jeho otcovský dědeček Ireneo Paz, který byl významným spisovatelem, právníkem, novinářem a historikem.

Dětství a vzdělání

Rané dětství Octavia Paze byly pod vedením jeho matky, jeho dědečka a jeho otcovské tety. Práce otce básníka, jako právníka a sekretáře vojenského vůdce Emiliana Zapaty, ho dlouho nechávala doma.

Emiliano Zapata. Zdroj: Museo Soumaya, přes Wikimedia Commons Otcovská nepřítomnost z pracovních důvodů znamenala emocionální prázdnotu, kterou Octavioův dědeček využil a naplnil ji vyučováním literatury. To označilo život básníka za dobrý. Texty sloužily jako most mezi autorem a jeho vnitřním já, což se mistrovsky odráželo v jeho mnoha dílech.

Stejné úkoly, které odnesly otce básníka z domova, přiměly Octavio, aby se přestěhoval do Spojených států, a tam studoval své první roky studia. Poté se vrátil do Mexika, kde pokračoval ve své přípravě. Ještě jako teenager byl ve věku patnácti let součástí Unie profesionálních studentů a rolníků.

Univerzitní vzdělávání a první literární kroky

Počátkem 30. let Paz ukončil středoškolské studium na Národní přípravné škole v San Ildefonso. Poté začal studovat právo, filozofii a dopisy na Národní autonomní univerzitě v Mexiku. Měl skvělou akademickou kariéru a byl pilným studentem.

Pustina, TS Eliot. Zdroj: TS Eliot, přes Wikimedia Commons Během té doby jsem už přišel do kontaktu s velkou klasikou literatury, mezi nimi TS Eliot. Inspirován překladem The Wasteland, britským spisovatelem, napsal ve věku sedmnácti let text nazvaný Etika umělce, vztahující se k poezii a jejím vztahům k morálce. Jeho láska k velkým spisovatelům velmi ovlivnila jeho práci.

Zábradlí

Chuť a vášeň Octavia Paze pro literaturu a dopisy vedly básníka, zatímco ještě studenta, tvořit součást vedení časopisu Barandal v roce 1931, spolu s jinými mladými lidmi. Kromě toho publikoval některé příběhy s určitou frekvencí v nedělním vydání novin El Universal.

II. Mezinárodní kongres spisovatelů pro obranu kultury. Zdroj: II. Mezinárodní kongres spisovatelů pro obranu kultury, přes Wikimedia Commons O dva roky později, v roce 1933, nadějný básník vydal svou knihu básní Wild Moon. Byla to sbírka básní nabitých citlivostí a pocitů, kde jeho slova byla plná vášně. Následující rok to ukázal po španělské básníkovi Rafael Alberti po návštěvě Mexika.

Albertiho kritika Pazovy poezie

Návštěva Rafaela Albertiho v Mexiku v roce 1934 byla důležitá pro místní básníky, kteří začali svou literární kariéru. Do té doby byl španělský básník sympatický s komunismem, který na nějakou dobu vedl k produkci sociální poezie a politických rysů. Octavio Paz to věděl a chtěl Alberti ukázat svou práci, aby to ocenil.

Když Alberti četl Octavio Pazovo dílo, dal mu vědět, že jeho poezie byla romantičtější a osobnější než společenská, proto tvrdil: „nejde o revoluční poezii v politickém smyslu.“ Alberti však poznal změny ve svém jazyce a jedinečné formy projevu, takže už věděl, že čelí muži, který si našel cestu.

Konfrontován sám se sebou

V polovině třicátých let se Octavio Paz konfrontoval sám se svým politickým postavením a obsahem své poezie. Čtením San Juan de la Cruz básník věděl, jak se přiblížit k kráse poezie a jejímu spojení se životem. Toto setkání s jeho “já” vedl spisovatele dále posílit jeho jedinečný styl a vykořenit se z nějaké rovnice.

Po potvrzení tohoto typu „společenství“ začal autor psát jakýsi deník nebo přiznání. Poté v roce 1936 zahájil proces vývoje sbírky básní Raíz del hombre. Následující rok absolvoval Národní autonomní univerzitu v Mexiku, kde získal značně dobré známky.

Mise v Yucatánu a první manželství

V roce 1937 Octavio Paz podnikl výlet do Yucatánu s úkolem vytvořit vzdělávací instituci pro děti dělníků na příkaz tehdejšího mexického prezidenta Lázara Cárdenase. Čtyři měsíce, které strávil v této lokalitě, ho vedly k napsání básně mezi kamenem a květem.

Elena Garro, první manželka Octavia Paze. Zdroj: Elena Garro. Zdroj: Dokumentace CITRU, prostřednictvím Wikimedia Commons V polovině téhož roku se básník oženil s Elenou Garro, která také pracovala jako spisovatelka. Pár si představil dceru. V červenci manželé cestovali do Španělska na pozvání, které Paz obdržel, aby se zúčastnil II. Mezinárodního kongresu spisovatelů pro obranu kultury.

Ve prospěch Španělské republiky

Octavio Pazova návštěva Španělska během občanské války ho přivedla na stranu s republikánskou stranou. Když se tedy vrátil do Mexika, neváhal pomoci Španělům, kteří byli v postavení uprchlíků. Podílel se také na tvorbě literární publikace Taller.

Během této doby se věnoval psaní, zatímco pracoval v bance. Některé jeho spisy politického obsahu byly publikovány v novinách El Popular; kromě toho kolem roku 1942 založil dva literární časopisy, které se jmenovaly El Hijo Prodigo a Tierra Nueva.

Čas mimo Mexiko

Od roku 1943 a asi deset let bydlel spisovatel mimo Mexiko. Nejprve odešel do Spojených států poté, co získal stipendium Guggenheim, aby studoval na Kalifornské univerzitě. V roce 1945 začal svou diplomatickou kariéru jako zástupce své země ve Francii.

Knihovna Národní autonomní univerzity v Mexiku. Zdroj: Gonzjo52, přes Wikimedia Commons Žil ve Francii v letech 1945 až 1951. Také v té době vydal esej Labyrint osamělosti. Kromě toho se oddělil od marxismu a přistoupil k socialismu a surrealistickému hnutí. Od té doby se jeho spisy přibližovaly tajemnému a neskutečnému.

Octavio se vrátil do své země

Před návratem do Mexika v roce 1953 vykonával Paz diplomatické práce v Indii a Japonsku. Poté, co se usadil ve své zemi, pracoval jako ředitel v sekci mezinárodních organizací. On také se připojil k vytvoření Revista Mexicana de Literatura.

Po čtyřech letech na aztécké půdě odešel žít do Paříže. V roce 1959 se oddělil od Eleny. V roce 1962 se Octavio Paz vrátil do Indie jako diplomat. Z lásky se setkal s francouzskou ženou Marie José Tramini, kterou se v roce 1964 oženil, a stala se jeho životním partnerem.

Rezignovat jako velvyslanec

Octavio Paz se vždy projevoval jako spravedlivý muž a připoutaný k pravidlům, jakož i jako obránce a milenec své země. Proto, když v roce 1968 došlo k vraždě civilistů a studentů, známé jako masakr Tlatelolco, neváhal rezignovat na pozici velvyslance v Indii.

Od té chvíle působil jako univerzitní profesor v hlavních studijních domech ve Spojených státech, jako jsou Harvard, Pennsylvania, Texas a Pittsburgh. V roce 1971 založil v Mexiku časopis Plural, který kombinoval politickou a literární témata.

Poslední roky a smrt

Poslední roky života Octavia Paze byly neustále aktivní. Pracoval jako učitel, přednášel, psal a založil několik časopisů. Začal však trpět rakovinou a zemřel 19. dubna 1998 v Mexico City ve věku osmdesáti čtyř let.

Ocenění Octavio Paz

Literární tvorba Octavia Paze byla uznána a oceněna velkým počtem ocenění a vyznamenání. Některé z nich jsou uvedeny níže:

- cena Xaviera Villaurrutie v roce 1957 za jeho esej El arco y la lira.

- Mezinárodní cena za poezii v Belgii v roce 1963.

- Člen Národní akademie Mexika od roku 1967.

- Cena Flanderského poezického festivalu v roce 1972.

- Doctor Honoris Causa v roce 1973 z Bostonské univerzity.

- Národní cena věd a umění v roce 1977.

- Cena Jeruzaléma v roce 1977.

- Cena španělských kritiků v roce 1977.

- Doctor Honoris Causa v roce 1978 z Národní autonomní univerzity v Mexiku.

- Cena Grand Golden Eagle v roce 1979. Se konala v Nice, během Mezinárodního knižního festivalu.

- Cena Ollina Yoliztliho v roce 1980.

- Doctor Honoris Causa v roce 1980 z Harvardské univerzity.

- Cena Miguela de Cervantese v roce 1981.

- Mezinárodní cena za literaturu Neustadta v roce 1982.

- Mírová cena německého knižního obchodu v roce 1984.

- Doctor Honoris Causa v roce 1985 z University of New York.

- Alfonso Reyes International Award v roce 1985.

- Cena Osla za poezii v roce 1985.

- Mazatlánova cena za literaturu v roce 1985 za jeho esej Men v jeho století.

- Mezinárodní cena Menéndeza Pelaya v roce 1987.

- medaile Picasso v roce 1987.

- Cena Britannie v roce 1988.

- Cena Alexise de Tocqueville v roce 1989. Doktorka Honoris Causa v roce 1989 z University of Murcia.

- Nobelova cena za literaturu v roce 1990.

- hlavní důstojník Řádu za zásluhy Italské republiky v roce 1991.

- Doctor Honoris Causa v roce 1992 z University of Texas.

- Velký záslužný kříž, Berlín v roce 1993.

- Cena prince Asturie za komunikaci a humanitní vědy v roce 1993 za práci provedenou v jeho časopise Vuelta.

- Velký kříž čestné legie Francie v roce 1994.

- medaile Gabriela Mistral, Chile 1994.

- Cena žurnalistiky Mariana de Cavia v roce 1995.

- Cena Blanquerny v roce 1996.

- Doctor Honoris Causa v roce 1997 z Římské univerzity.

- čestný člen mexické akademie jazyka od roku 1997.

- Národní cena žurnalistiky v Mexiku v roce 1998 za jeho literární kariéru.

Posmrtný

- Medaile občanských zásluh za zákonodárné shromáždění spolkové oblasti v roce 1998.

- Velký kříž Isabel La Católica v roce 1998.

- Čestná cena „My“ Golden Eagle Award, Los Angeles v roce 1998.

- Cena mexického kulturního institutu, Washington v roce 1999.

Styl

Literární styl Octavia Paze byl charakterizován jedinečným, expresivním, hlubokým a intenzivním. Byl oddělen od jakéhokoli hnutí nebo literárního proudu, to znamená: jeho práce se neriadila zavedenými směrnicemi a formami, ale měl na starosti dávat svým slovům autentičnost a osobnost.

Skutečnost, že v jeho díle byly rysy surrealismu, neo-modernismu nebo existencialismu, neznamenala, že tam básník zůstal. Naopak experimentoval a hledal nové formy inovací v literatuře; jeho jazyk byl kultivovaný, vášnivý a krásný.

Poezie

Octavio Paz vyvinul poetické dílo plné krásy, erotiky a romantiky. Zároveň ji vedl k budoucnosti člověka jako individuální bytosti, jakož i ke vztahu s časem a osamělostí. V jeho verších byla inteligence, reflexe a široké využití vizuálních obrazů.

Básník rozvíjel své texty ve třech cyklech. První souvisel s jeho pokusem překročit viditelné a hmatatelné. Poté ji nasměroval k surrealistickým prvkům, které potkal ve Francii, a po svém pobytu v Indii odešel do orientálu. Nakonec se obrátil k milujícímu a intelektuálnímu.

Test

Pazova esejní práce byla charakterizována zvědavostí, důkladností a analytikou. Spisovatelé se zajímali o sociální, kulturní, umělecké, politické a literární záležitosti. Intenzita a zároveň pochopení jeho jazyka byly klíčem k rozvoji tohoto literárního žánru.

Hraje

eseje

Obecně řečeno, The Bow and the Lyre je součástí základního díla autorovy eseje a to nám umožní odhadnout, jaké bude estetické myšlení budoucí Nobelovy ceny. Díky tomuto dílu získal spisovatel ocenění Xavier Villaurrutia z Mexika, což je nejvyšší uznání, které země dává konkrétní knize.

Hrušky jilmu

Po psaní knihy El arco y la lira vydal Octavio Paz tuto esejovou knihu v roce 1957. V tomto případě se autor ve své první části zaměřuje na své rodné Mexiko, provádí studii o mexické poezii očima spisovatele Sor Juana Inés de la Cruz a básníků Juana Josého Tablady a Josého Gorostizy.

Ve druhé části, možná více mnohostrannější, autor dělá vpád do japonské literatury a umění a poezie, která ho tak fascinovala. Na druhé straně se odváží kritizovat film tím, že projeví zájem o surrealistickou výstavu Luise Buñuela na velké obrazovce. Kniha také zahrnuje invaze spisovatele do literární žurnalistiky.

Quadrivium

Jak už název napovídá, tato esej z roku 1965 představuje rozdělení na čtyři části podle básníků, na které odkazuje: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa a Luis Cernuda, které provedli podle mexického spisovatele, přestávky s ohledem na jeho poezii.

V těchto prvních mladistvých verších autora může být jeho aspekt jako romantického spisovatele uhodnut. Jako zvědavost se Wild Moon skládá pouze ze sedmi básní rozdělených na pouhých čtyřicet stránek, které se zabývají láskou, poezií a ženami.

Jako zvědavost byla sbírka básní v té době málo známá kvůli omezenému oběhu kopií a nedostatku vzhledu v tisku.

Neprošel!

Tato kniha byla solidní reakcí autora na španělské republikánské síly ve válce. V roce 1936 vydalo mexické nakladatelství Sinbad jedinou báseň v podobě brožury s názvem: Nepřijdou!, který připomínal bojový výkřik vedený stoupenci demokratické strany obrany Madridu proti armádě budoucího diktátora Francisco Franca.

Po úspěchu této knihy byl Octavio Paz pozván republikánskými silami na druhý mezinárodní kongres antifašistických intelektuálů Španělska. S touto sbírkou básní byl básník nejen uznán na obou stranách rybníka autory jako Rafael Alberti, Vicente Huidobro nebo Antonio Machado, ale také se začal prosazovat jako velký univerzální básník mexických písmen 20. století.

Pod vaším jasným stínem a dalšími básněmi o Španělsku

O rok později, a v tomto úzkém politickém vztahu mezi spisovatelem a mateřskou zemí, jeho báseň neprojdou! To bylo znovu vydáno spisovatelem Manuel Altolaguirre v 1937 pod poetickou antologií volala Bajo tu clara sombra y otros básně sobre España.

Španělský esejista Juan Gil-Albert ocenil iniciativu Octavia Paze písemně, jak verše mexického autora nijak neprojevily falešné znepokojení nebo opuštění vůči kritické situaci republikánských vojsk.

Mezi kamenem a květem

Tentokrát, místo toho, aby se podíval za jeho hranice, Octavio Paz přesměroval svůj pohled k obzoru nejstarší Mesoameriky. Tímto způsobem publikuje Mezi kamenem a květem při provádění analýzy a reflexe vývoje potomků Aztéků.

V současné době je kniha považována za jednu ze svých prvních dlouhých sbírek básní, protože se skládá ze čtyř částí jasně vymezených na základě čtyř hlavních přírodních prvků: kamene, země, vody a světla.

První dva se týkají sociálního a ekonomického odkazu mezoamerické civilizace, třetí se zaměřuje na postavu rolníka a čtvrtý na důsledky kulturního uvalení tohoto kapitalistického systému na tento lid.

Kniha je ovlivněna výletem, který by Octavio Paz začal znovu do Spojených států v roce 1943 díky udělení stipendia nadace Guggenheim Foundation, se kterou mohl kontaktovat anglickou a severoamerickou poezii.

Po těchto liniích by kontakt s básníky, jako byl Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens nebo TS Elliot, znamenal před a po jeho stylu. Poezie spisovatele by se osvobodila od starých vazeb mexické poezie a představila nové prvky postmoderní lyrické estetiky, jako je použití volného verše, historických každodenních detailů nebo spojení hovorových dialogů se silnými tradičními obrazy.

Čestné slovo

Název práce se týká paradoxního pojetí svobody, které musí být něčím omezeno, stejně jako poezie je podmíněna jazykem.

Tato poetická antologie znovu publikovaná v roce 1960 zahrnuje výše uvedenou báseň Piedra de sol a básně Octavio Paza napsané v letech 1935 až 1957. Je to jedno z prvních velkých antologií spisovatele a je považováno za jedno z nejdůležitějších lyrických děl ve španělštině 20. století. pro svůj průlomový charakter. První verze knihy byla napsána jako důkaz pod názvem Stále v roce 1942, aby byla konečně vydána v roce 1949.

V tomto smyslu je sbírka básní Libertad Under Word otevřeným svědkem své doby, protože v něm lze odhalit stopy uměleckých a literárních proudů a hnutí, jako je surrealismus. Jako pozoruhodný rys, kniha stojí jako avantgardní publikace v plném proudu toho stejného.

V něm lze nalézt nové parametry současné latinskoamerické poezie. Ve skutečnosti v jedné z básní to zahrnuje: Hymnus mezi troskami, vznikne simultaneismus, nová umělecká forma vymyslená spisovatelem.

Pro mexické spisovatele a vědce postavy Alberta Ruy Sáncheze je tato práce vyspělou formulací Octavia Paze spolu s El laberinto de la soledad a ¿Águila o sol? v jeho době jako spisovatel na konci čtyřicátých let.

¿

Publikováno v roce 1951, u Aguila o sol? Je to cesta mystických znalostí, která vede spisovatele k tomu, aby se ocitl ve třech částech, které tvoří knihu psanou v próze a poezii. S ním je potvrzen jeho génius jako básník a jeho vliv má jeho styl Rafaela Albertiho nebo Jorge Guillén.

První část, nazvaná Nucená práce, se vyznačuje povahou učení. V něm se snaží najít roli slov a očistit všechna zlo a zlozvyky, aby dosáhl poetické čistoty.

Dále autor představuje Quicksand, kde používá prózu z prózy, aby se z nich dostal a dosáhl tak jasnosti, která ho vede k jeho třetí a poslední části nazvané jako název knihy, tedy that Águila nebo slunce?

Sluneční kámen

Důkazem této přesnosti a poetické péče o spisovatele je Piedra sol, báseň z roku 1957 složená z 584 hendekasylů (veršů z 11 slabik) publikovaných v Tezontlově sbírce Fondu hospodářské kultury.

V básni básnické já vydává cestu, v 584 verších, skrze jiné milované tělo, stejným způsobem, jakým Venuše začíná svou cestu k Slunci za 484 dní. Spojení mezi poezií a lidskou křehkostí se provádí prostřednictvím velkého počtu obrazů, které naráží na přírodu a bouřlivým plynutím času.

Báseň zvědavosti končí, jak začíná, vždy si pamatuje životní cykly, které zahrnují začátek a konec: „procházka po řece, která se zakřivuje, postupuje, ustupuje, dělá objížďku a vždy dorazí“.

Násilné období

Po návratu do Mexika ze zahraničí vidí Octavio Paz v roce 1958 knihu Violent Station, knihu katalogizovanou jako jedna z nejvlivnějších sbírek básní básníka v té době kvůli svému tvůrčímu bohatství a odpojení, které pociťoval u mexických básníků, kteří stále sázeli Podle starých způsobů

Po návratu do své rodné země se spisovatel stal jedním z největších zastánců kulturní změny a našel ve skupině mladých spisovatelů, mezi nimiž byl Carlos Fuentes, bojová síla pro obnovení uměleckého a literárního života v Mexiku.

V této knize o intimní poezii je to píseň na konci mládí psaní. V ní vynikají básně jako Hymnus mezi ruinami, Piedra de sol, Fuentes nebo Mutra, které byly napsány během jeho pobytu v Indii jako velvyslanec. Verše v této knize jsou naplněny duchovním setkáním zažívaným při jeho předchozích cestách do Japonska, právě tam, kde jeho vztahy s Východem začaly růst.

Kontakt s poetickými formami typickými pro Japonsko, jako je haiku báseň, mu pomohl šetřit jazyk jeho poezie, aby vyjádřil intenzivní emoce několika slovy. Souběžně to zkombinovat s myšlenkou nedokončeného verše, což bylo v té době pro španělskou tradici naprosto nemyslitelné.

Salamander, 1958-1961

Spisovatel představil v této publikaci několik básní, které napsal v letech 1958 až 1961. Záměrem těchto veršů bylo poskytnout nový a odlišný pohled na okolnosti, protože tento Octavio Paz se zaměřil na začlenění tajemství a nelogických prvků.

Celý vítr

V tomto seznamu je nutné udělat pauzu, abych napsal krátkou poznámku k Celému větru, jedné z nejdelších a nej symboličtějších básní Octavio Paz, věnovaných tomu, co by byla jeho velká láska do dne, kdy zemřel, Marie Jose Tramini.

Říká se, že mexický spisovatel dorazil v roce 1962 na diplomatickou recepci v domě v Novém Dillí, kde se setkal s Marie Jose Tramini, manželkou v době politického poradce francouzského velvyslanectví, spolu s politickou skupinou a jejím manželem během rozhovoru v zahrada.

Jeho pobouření bylo takové, že brzy napsal tuto báseň obklopenou buddhistickou atmosférou, kterou navštěvoval jako velvyslanec v Indii, Pákistánu a Afghánistánu. V básni s devíti stanzy se v autorově poetice objevuje obyčejný prvek: cyklická hnutí, která se neustále pokoušejí sledovat po sobě ve verši a představovat různé prostory, které se zdají být jedno, ve stejnou dobu.

Bílý

V roce 1967 dopadlo na Blanco světlo experimentálního halou poezie a kreativity, které od autora po léta vyzařovalo. Báseň, vytištěná ve speciálním vydání, které uspokojilo mimořádnou kvalitu obsahu, je exponentem poetické obnovy.

Jak vysvětluje spisovatel Alberto Ruy Sánchez, text se skládá z listu, který se postupně „šíří a rozkládá, určitým způsobem vytváří text, protože samotný prostor se stává textem. Představa je taková, že čtení se stává rituálem, cestou s různými možnostmi. Zvědavost lze báseň přečíst až v šesti různých kombinacích čtení.

Kus je příkladem toho, jak z ničeho existují nekonečné možnosti stvoření a svobody. Veškerá existence je možná z prázdné stránky.

Vizuální disky (1968)

Předchozí experimentování Blanco y Topoemas dosahuje svého vrcholu vizualizacemi Discos, publikoval v roce 1969 malíř Vicente Rojo, který měl na starosti uměleckou realizaci díla.

V tomto díle Octavio Paz pokračuje v sázení na surrealistické básně a konkrétní charakter předchozí poezie Topoemas y Blanco. Jako zvědavost se práce skládá ze čtyř disků, které navrhl Vicente Rojo a číst nelineárním způsobem, aby je bylo možné otáčet, což vede k novým fragmentům básní.

Vydání je sázka, která napodobuje čtenáře, aby si s prací zahrál a aby si uvědomil typ poetického stylu, který Octavio Paz začne implementovat: poezie v pohybu.

Východní svah (1969)

Zkušenosti cest mexických spisovatelů po Indii zanechaly hluboké stopy v jeho pozdějších verších, pokud jde o témata, jako je láska. Zejména ta, která byla sklizena během jeho druhého pobytu v asijské zemi po dobu šesti let.

V tomto smyslu byla Ladera este vydána v roce 1969 pod redakcí Joaquína Mortize, souboru básní psaných mezi lety 1962 a 1968, které ukazují velkou změnu vytvořenou na úrovni erotické poezie u spisovatele. Verše v této sbírce básní vynikají jednoduchým jazykem, přirozeností obrazů a exotikou Východu.

Topoemy

Tato cesta básnického zkoumání nových forem pokračuje v přímé linii s vydáním šesti básní s názvem Topoemas v Revista de la Universidad de México v roce 1968. Topoeme odkazuje na ty verše, kde hodnota slov zabírá sémantická hodnota.

Šest básní je určeno různým přátelům a osobnostem Octavio Pazova kruhu a skrze ně básnické experimenty ve stylu kaligramů Apollinaire. Čtení je převážně vizuální, vychází z parametrů konkrétní poezie a rozšiřuje mnohostranný a interpretační charakter čtenáře.

Strom uvnitř

S touto prací odhalil Paz skupinu básní, které napsal od roku 1976. Hlavní téma této sbírky básní se týkalo existenciálních otázek, lásky, lidské bytosti, komunikace a široké reflexe na konci život.

Divadlo

Rapacciniho dcera

V roce 1956 publikoval v Mexickém literárním časopise, což bude básnická jediná hra s titulem La hija de Rapaccini. Skladba sestává z jediného aktu a vychází z příběhu amerického Nathaniela Hawthorna. Téhož roku byl zastoupen pod vedením Héctora Mendozy v Teatro del Caballito de México.

Verze Octavia Paze je drama znovu přizpůsobené scéně gestem bajky, kde se každá postava ukáže jako alegorie lidského pocitu. Práce je plná neskutečných nuancí, které se snaží odhalit souvislosti mezi láskou, životem a smrtí.

Rozhovory

Fráze

- "Svět se rodí, když se dva polibky."

- „Ve zmrzlé vodě sobeckého výpočtu je to společnost, proto je láska a poezie okrajová.“

- "Světlo je jako spousta stínů: nedovolí ti to vidět."

- „V každém erotickém setkání je neviditelná a vždy aktivní postava: představivost.“

- „Náš kult smrti je kult života, stejně jako láska je hlad po životě, touha po smrti.“

- „Paměť není to, co si pamatujeme, ale co nám připomíná. Paměť je dárek, který nikdy nekončí. “

- „Spisovatel musí snášet osamělost, protože věděl, že je okrajovou bytostí. To, že jsme spisovatelé okrajové, je spíše odsouzením než požehnáním. “

- „Nejnebezpečnější lidské masy jsou ty, do nichž byly vstříknuty jedy strachu… strachu ze změny.“

- „Každá báseň je jedinečná. V každé práci bije ve větší či menší míře veškerá poezie. Každý čtenář hledá něco v básni. A není neobvyklé, když to najde: už to měl uvnitř. “

- „Co se mi zdá nepřijatelné, je to, že se spisovatel nebo intelektuál podrobí straně nebo církvi.“

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Biografie a životy. Obnoveno z: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Španělsko: Wikipedia. Obnoveno z: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Životopis. (2015). Španělsko: Instituto Cervantes. Obnoveno z: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S.f.). Mexiko: Fundación Paz. Obnoveno z: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 skvělých frází od Octavio Paz. (2018). Mexiko: Gatopardo. Obnoveno z: gatopardo.com.