OP ART: PŮVOD, HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, TECHNIKY, ZÁSTUPCI - UMĚNÍ - 2025

Op art je termín používaný k označení „optického umění“ nebo optického umění a je zaměřen na generování optických iluzí. Je to odvětví geometrické abstrakce, fáze abstraktního umění vyvinutá v polovině 20. století.

Mluvíme o geometrii, protože op art používá vzory, barvy a tvary k vytváření obrázků, pomocí kterých lze generovat pocity pohybu, rozmazání, vyblednutí a jiné dynamiky na optické úrovni.

Op Art používá jasné, kontrastní barvy a používá geometrické tvary k vytváření optických efektů

Obrázek Anthony Mauldin z Pixabay

V zásadě op art používá systematicky a precizně tvary a barvy. Oba prvky mají co do činění s koncepty perspektiv optických iluzí a použitím barev.

Pokud jde o perspektivu optických iluzí nebo percepčních iluzí, lze říci, že se jedná o jev, ke kterému dochází, když objekt vytváří stimul, který ve zmíněném objektu ve skutečnosti není generován.

Například díky optické iluzi jsme mohli vidět obraz (objekt), ve kterém je pohyb vytvářen (nerealistické podněty), ale ve skutečnosti je obraz zcela statický.

V současnosti je dynamický faktor jedním z nejvyhledávanějších v optických iluzích. Hodně z pocitů, které se op art snaží vyvolat, souvisí s nejednoznačností a rozpory, které mohou být generovány vizí diváka.

Původy a historie op art

Mezi hlavní předky op umění patří německá škola architektury a užitého umění v Bauhausu. Byl založen v roce 1919 Walterem Gropiusem a obsahoval disciplínu zaměřenou na studium hlavních geometrických tvarů, krychle, trojúhelníku a obdélníku. Část myšlenek se týkala pochopení podstaty umění v technologickém věku.

Během nacistického Německa zavřela škola Bauhaus své dveře v roce 1933, avšak mnoho z jejích následovníků bylo hlavními ovlivňovateli jeho stylu, aby dosáhli nových zemí v Evropě a ve Spojených státech.

Mezi další skvělé odkazy patří vývoj kinetického umění, který se stal populárním v prvních desetiletích 20. století a který je založen na vytvoření nebo iluzi pohybu. Kinetické umění bylo ve svých počátcích vytvořeno pouze ve formě soch, nicméně kolem 50. a 60. let byl zpochybněn způsob, jak ho přivést na rovný povrch.

Tento výlet z 3D světa do 2D byl umožněn použitím vzorů a čar, využívajících padající nebo klamnou povahu lidského oka. Na začátku byly optické iluze pohybu realizovány kontrastem mezi černou a bílou.

Později umožnilo řízení barev v rámci umění ještě větší porozumění teoriím spojeným se studiem barev. Tímto způsobem bylo pozorováno, jak se barva může vizuálně měnit v závislosti na jeho blízkosti k ostatním.

Například žlutá postava na bílém pozadí by nevypadala stejně, kdyby místo toho měla černé pozadí. V prvním případě by se žlutá postava zdála světlejší a ve druhém přístupu by vypadala tmavší.

Victor Vasarely, Bridget Riley a Richard Anuszkiewicz vynikají mezi hlavními rozvíjejícími se umělci v op art druhé polovině 20. století.

vlastnosti

-Obchodní umění se zaměřuje na vytváření obrázků, které umožňují optickou interakci.

-Je to vnímavý zážitek, to znamená, že souvisí se způsobem, jakým lidský zrak funguje.

-Tvoří se z efektů generovaných vzory, čarami, tvary a barvami.

- Na začátku byly práce provedeny pouze v bílé, černé.

-Op umění obvykle využívá kontrastní barvy k vytvoření různých pocitů.

- V dílech je možné vnímat iluzi pohybu, vibrací, blednutí tvarů, různé intenzity barev, hloubky, jasu a dalších.

-Obchodní umění zkoumá vztah mezi sítnicí oka a mozkovými procesy. Některé vzorce jsou schopné vyvolat určitou záměnu mezi oběma částmi těla, což má za následek vnímání optického efektu.

-Op umění je druh abstraktního umění. Není reprezentativní, protože není zaměřen na reprezentaci postav, které lze ve skutečnosti identifikovat.

Techniky

Použití černé a bílé

Pokud jde o obrázky bez barev, v op art využívá bílé, černé a šedé stupnice pomocí vztahu mezi postavou a pozadím. Cílem je, že tento vztah je v napětí nebo v protichůdném vzájemném spojení.

Operační umění ve svých počátcích bylo vyrobeno pouze černobíle. Pro své efekty použil tvary, jako jsou čáry a vzory.

Obrázek Gordon Johnson z Pixabay

Juxtaposition má co do činění s umisťováním postav nebo tvarů dohromady, ale bez jejich překrývání, to znamená, že žádný není na druhém.

Tímto způsobem je umění op vytvářeno pomocí čar a vzorů, které se na plátně množí a kombinují bílou, černou a šedou. Divák tak bude sledovat dynamiku s iluzemi pohybu, jasu, hloubky a dalších.

Použití barvy

Pokud jde o použití barvy, op art využívá typy interakce oka s barvou.

- Současný kontrast. Když je oblast barvy obklopena jinou jinou barvou. Tento efekt obecně zvyšuje kontrast z hlediska jasu a mezi barvami.

- Postupný kontrast. Je to ten případ, kdy je jedna barva viděna první než druhá. Stává se to, když neustále upínáte oči na jednu barvu a poté rychle změníte na jinou barvu. Nová barva vnímaná prostřednictvím vidění je doplňkovou barvou. Doplňkové barvy jsou barvy, které jsou na barevném kolečku v opačných polohách.

- Bezoldův efekt. Která hovoří o rozdílech, které lze vnímat v tónu barvy v závislosti na sousedních barvách, tj. Barvách, u kterých se nachází.

Moiré efekt

Vyskytuje se, když se dva geometrické vzory mřížky překrývají a vytvářejí nový vzor. Název tohoto efektu pochází z typu látky se stejným názvem, která vizuálně reprodukuje pocit podobný vizuálnímu efektu.

Hlavní manažeři

Victor Vasarely (1906-1997)

Byl umělcem maďarsko-francouzského původu, široce známý jako otec op uměleckého hnutí. Svou lékařskou fakultu opustil, aby se věnoval umělecké přípravě v oblasti malby ve studijním středisku Bauhaus v Budapešti.

Ve svém životě pracoval dlouhou dobu jako grafik. Součástí jeho odkazů byly práce abstraktního umění vytvořené Mondrianem a Malevicem. Mezi jeho díla patří plastiky z optických iluzí. Mezi jeho nejoblíbenější úspěchy patří:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Narodila se v Londýně v roce 1960 a začala zkoumat umění ve světě optických jevů. Její rané černobílé práce jí pomohly získat uznání, a to dokonce až do okamžiku, kdy byla výstava věnována pouze jejím dílům v roce 1962. Na konci stejného desetiletí začala zkoumat a vnášet do svých výtvorů barvu.

Mezi jeho nejreprezentativnější práce patří:

- Pád (1963). Pracuji v černé a bílé. Rovné čáry.

- Blaze (1964). Černobílá práce se zakřivenými linkami.

- Hesitate (1964). Pracuji s bílou, černou a šedou stupnicí. Kruhové tvary.

- Na letní den 2 (1980). Pracuji v barvě. Křivky.

- Nataraja (1993). Pracuji v barvě. Geometrické tvary.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Je to současný americký umělec, známý svými pracemi vytvořenými v zářivých barvách a geometrických kompozicích. Jednou z jeho uměleckých referencí pro práci s optickými iluzemi byl Josef Albers, velký přispěvatel k teorii barev.

Anuszkiewicz také zkoumal sochu pozdě v jeho kariéře. Byl zařazen na výstavu Biennale v Benátkách a v roce 2000 získal cenu Lee Krasnera. Mezi jeho vynikající díla patří:

- Hluboké purpurové náměstí (1978).

- Chrám oranžového světla (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Levandulový chrám s pomerančem (2018). Galerie Rosenfeld

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

Jeden z nejuznávanějších umělců současného umění. Původně z Itálie studovala na Akademii výtvarných umění v Benátkách se specializací na grafický, průmyslový a interiérový design. Jeho práce zaměřená na op art a kinetické umění se formují od šedesátých let.

Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:

- č. 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Circolare Dinamica 6S84 (1966–1975)

- Circalare Dinamica 6R (1965)

- Rosso su fluorescenční zelená 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Reference

1. Vnímkové iluze. Psychologie zrakového vnímání. University of Barcelona. Obnoveno z ub.edu
2. Op Art. Dělá tento obrázek vaše oči vtipné? Nebojte se, že to nejste vy - je to op art! Tate Kids. Obnoveno z tate.org.uk
3. Souhrn op. Art Story. Obnoveno z theartstory.org
4. Editors of Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
5. Op Art History Part III: Počátky a vlivy na Op Art Recovered from Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
7. Op art. Nová světová ancyklopedie. Obnoveno z newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galerie Marión. Obnoveno z mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Obnoveno z webu artnet.com
10. Victor Vasarely Umělecká díla. Art Story. Obnoveno z theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org
12. Slyšeli jste o moaré nebo moaré? (2015). Obnoveno z impresum.es