NEOKLASICKÁ MALBA: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, AUTOŘI A DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Neoklasicistní malby byl rozsáhlý pohyb neoklasicismu, která se vyvinula na celém evropském kontinentu, začátek v roce 1760 dosáhla jeho největší vliv v 1780s a 1790s, pokračuje až do asi 1850.

Neoklasická malba zdůrazňovala strohý lineární design a reprezentaci klasických témat pomocí archeologicky správného nastavení a kostýmů ze starověkého klasického umění.

José de Madrazo y Agudo, přes Wikimedia Commons

Neoklasický styl malby zdůrazňoval vlastnosti obrysu, účinky světla a převahu světlých a kyselých barev.

Neoklasičtí malíři dali velký význam reprezentaci kostýmů, prostředí a detailů svých klasických předmětů s co největší přesností a historickou moudrostí; do té míry, že by incidenty mohly být přesně znázorněny na stránkách řeckých děl.

Klasické příběhy, mytologie, díla Virgila, Ovida, Sophocles; stejně jako první události francouzské revoluce sloužily jako inspirace pro malíře neoklasicistního období. To vedlo k vývoji řady skladeb, které jsou uznávány jako mistrovská díla dějin umění.

Původ

Vliv Velké cesty po Evropě

V polovině sedmnáctého století byla naplánována cesta, která měla za cíl navštívit několik evropských měst, cestovat hlavně po železnici. Cesta začala z Anglie, procházela Francií, až nakonec dorazila do Itálie.

Účastníky Grand Tour byly obvykle intelektuálové té doby nebo mladí lidé s dobrým sociálním statusem, kteří měli za cíl znát a seznámit se s klasickou kulturou.

V tomto smyslu mnoho umělců toužilo dosáhnout jednoho z posledních cílů Grand Tour: Řím. Proto vznikla iluze „návratu“ k klasice.

Archeologické vykopávky

Neoklasicistní malba byla charakterizována zapojením událostí, postav a témat z řeckého a římského umění. Jeho vzhled byl velmi povzbuzen vědeckými zájmy během 18. století, na vrcholu osvícení.

Po řadě archeologických objevů, zejména vykopávek v římských městech pohřbených v Herculaneum (zahájeno v roce 1738) a v Pompejích (zahájeno o deset let později), vzrostl zájem o obnovu řecko-římského umění.

První archeologové a umělci objevů v římských městech byli zpřístupňováni veřejnosti prostřednictvím pečlivě zaznamenaných reprodukcí. Záměrem napodobit principy řeckého umění bylo to, co způsobilo vznik neoklasicismu.

Raná neoklasická malba

Německý historik Johann Joachim Winckelmann byl zvláště vlivný pro rané neoklasicistní malíře; Němec vzal řecko-římský styl jako „šampion“ všech uměleckých stylů.

Z tohoto důvodu první malíři neoklasicistní školy vycházeli z myšlenek Winckelmanna. Mnoho umělců byli studenti němčiny.

Italský Anton Raphael Mengs, francouzský Joseph Marie Vien a italský portrétista Pompeo Girolamo Batoni byli průkopníky neoklasicistní malby; Byli aktivní během padesátých, sedmdesátých a sedmdesátých let.

Ačkoli jeho kompozice obsahovaly figurální pózy a aranžmá typické pro řecké sochy, byly stále silně připoutány k rokoko (dřívější umělecké hnutí).

vlastnosti

Tematický

Jednou z nejvýraznějších charakteristik neoklasického malířství je soustředění na řeckou a římskou kulturu. V neoklasicistních kompozicích byla běžná mytologická témata, kromě prioritizace mužského hrdinského aktu, typického pro řecko-římské umění.

Práce Homera (Iliada a Odyssea) a básní Petrarcy byly zdrojem inspirace pro malíře tohoto stylu; zatímco nemnoho roků pozdnější, francouzská revoluce byla protagonista hlavních neoklasicistních skladeb.

Konec těchto nových skladeb měl propagandistický smysl ve prospěch Napoleona Bonaparta. Nejvýznamnější události revoluce byly zachyceny, oběti hrdinů a hodnoty revoluce prostřednictvím malby.

V mnoha případech malíři nezvýrazňovali scény ani písně z příběhů, ale působili jako druh pokračování nebo následku takových příběhů. To bylo také zvyklé na vyprávění minulých příběhů jiných děl.

Neoklasický vs. rokokový

Neoklasicismus byl výrazem osvícené myšlenky. Z tohoto důvodu mnoho kompozic, kromě toho, že mělo umělecký a estetický účel, plnilo funkci výchovy, jak vyžaduje intelektuální hnutí okamžiku.

Ve skutečnosti přibližně v roce 1760 francouzský encykloped Denis Diderot režíroval kritiku rokoka, v níž potvrdil, že umění bylo zaměřeno na vzdělávání spojené s moralizující didaktikou. V tomto smyslu bylo charakterem neoklasicismu kritizovat extravagantní a dekorativní rokoko.

Technika

V neoklasicistním malířství převládalo dramatické, jasné a studené osvětlení, obvykle zaměřené na protagonisty kompozice. Byla použita technika chiaroscuro; správné uspořádání světel a stínů.

Obecně byla hlavní postava díla uspořádána uprostřed malby s intenzivnějším osvětlením, přičemž ostatní postavy zůstaly v kompozici v temné tmě.

Ve srovnání s rokokem postrádá pastelové barvy, které propůjčily záměně obrazu a byly použity spíše kyselé barvy. Povrch malby byl charakterizován hladkým a čistým povrchem, takže tahy štětce umělce nebyly patrné.

Výrazy obličeje a těla

Zdůraznil se bílý obvaz hrdiny kompozice, který naznačoval zranění a melancholii hlavního hrdiny. Celkové složení je poněkud divadelní; to znamená, že výrazy obličeje a gesta mají naznačovat hlubokou bolest.

Většina skladeb mohla být dokonce spojena jako fotografie pohyblivé scény. Protagonisté skladeb nejen vyjadřovali utrpení; společníci (ženy a muži) vyjadřují stejnou melancholii.

Přes postoje a pocity smutku a utrpení, taková bolest nedeformovala tváře postav. Do určité míry byla charakterizace postav postav charakterizována tím, že byla poněkud nepříjemná.

Lineární perspektiva

Lineární perspektiva je technika, ve které neoklasičtí umělci promítali trojrozměrnost na dvourozměrný povrch, aby divákovi vytvořili pocit hloubky.

V neoklasicistním malířství je doloženo proporcemi čísel; to znamená, že umístili menší postavy, aby vyvolali pocit, že jsou dále od centrální postavy, která je obecně větší, aby poskytla pocit blízkosti.

Složení

Neoklasické kompozice zdůrazňovaly jedno téma a chyběly v něm další témata, která by mohla diváka rozptýlit. Na druhou stranu byla většina obrazů vyrobena v oleji na plátně.

V popředí bylo vymalováno malé množství lidských postav, zatímco v okolí byly další postavy uspořádány s využitím hloubky.

Obecně měla postava, která se objevuje ve středu kompozice, vlastnosti dokonalé anatomie (dokonale žvýkané abs), jejíž myšlenka byla převzata z klasických soch.

Autoři a vynikající díla

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David se narodil 30. srpna 1748 v Paříži a byl považován za největšího představitele neoklasicistní malby.

David získal velké uznání za své obrovské plátna na klasických předmětech, jako je jedno z jeho nejznámějších děl, Přísaha Horatii, z roku 1784.

Když francouzská revoluce začala v roce 1789, krátce působil jako umělecký ředitel a maloval její vůdce a mučedníky v díle Smrt marat, jeden z nejslavnějších obrazů francouzské revoluce.

Poté, co dosáhl národní i mezinárodní slávy, byl jmenován malířem Napoleona Bonaparta. Kromě toho, že byl primárně malířem historických událostí, sloužil také jako malíř portrétů.

Přísaha Horatii

Přísaha Horatii je dílem Jacquese Louise-Davida malovaného v roce 1784. Obraz se rychle stal hitem kritiků doby a dnes je považován za jeden z největších odkazů v neoklasicistním malířství.

Obraz představuje římskou legendu o sporu mezi dvěma protichůdnými městy: Římem a Albou Longou. Byl koncipován jako slavnostní okamžik a byl obviněn z klidu, odvahy a vlastenectví.

Ve hře se odráží konfrontace mezi třemi bratry, Horatti, proti jejich otci, kteří mu nabízejí životy, aby zajistili vítězství Říma ve válce proti Alba Longa.

Pokud jde o složení malby, pozadí nevyčnívá a zaměřuje se na hlavní postavy díla (tři bratři a otec, ale více na otce).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodila 29. srpna 1780 ve francouzském Montaubanu. Byl jedním ze studentů Jacquesa Louis-Davida, o kterém se pečlivě staralo, aby si zachoval klasický styl.

Ingres se ve svých obrazech spoléhal na lineární design s mělkou rovinou a tlumenými barvami. Udělal akty, které se v roce 1862 staly známými jako turecké lázně nebo v roce 1814 Velké Odalisque.

Turecká lázeň

Turecká lázeň je olejomalba namalovaná na plátně přilepená na dřevo Francouzem Jean-Auguste-Dominique Ingres v letech 1852 až 1859 a upravená v roce 1862.

Obraz ukazuje skupinu nahých žen v bazénu harému; vyznačuje se erotikou, která evokuje západní styly Východu a je spojena s klasickým mytologickým tématem.

Tento obraz se rozšiřuje o řadu motivů, které Ingres prozkoumal v jiných obrazech, například: Valpin ç on's Bather (1808) a Velký Odalisque (1814).

Reference

1. Západní malba: Neoklasický a romantický, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin a další, (nd). Převzato z britannica.com
2. Počátky neoklasicismu, Portál ArtHistoryUnstuffed, (2009). Převzato z arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasická malba, encyklopedie dějin umění, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
4. Slavný obraz neoklasicismu, Ranker portálu, (nd). Převzato z Ranker.com
5. Neoklasicistní a romantická malba, základní humanitní portál, (nd). Převzato z essential-humanities.net
6. Neoklasicistní malba, Wikipedia ve španělštině, (nd). Převzato z wikipedia.org