SERGEI DIAGHILEV: BIOGRAFIE, OSOBNÍ ŽIVOT, POSTAVA - ŽIVOTOPISY - 2025

Sergei Diagilev (1872-1929) byl ruský podnikatel a umělecký ředitel, jehož hlavním přínosem do uměleckého světa bylo vytvoření ruských baletů, společnosti, se kterou revolucionizoval svět klasického tance. Za tímto účelem byl založen na nápadu Michela Fokina: kombinování tance, hudby, umění a dramatu v jediné show.

Diagilev vyrostl v prostředí, ve kterém bylo umění velmi přítomné. Během svého vysokoškolského studia byl v Petrohradě součástí skupiny intelektuálů a umělců. Jedna z jeho aktivit, pořádání výstav ruské malby, ho v roce 1906 odvezla do Paříže.

Sergey Diaghilev - Zdroj: George Grantham Bain Collection (Kongresová knihovna)

Ve francouzském hlavním městě představil Diáguilev kromě jiných kulturních akcí operu Borís Godunov. Jeho původní inscenace mu přinesla pozvání k návratu s novými show. Za tímto účelem založil ruské balety, které se brzy staly nejúspěšnější taneční společností na světě.

Přes jeho odvážné návrhy a jeho nezkreslený homosexuální status byly Diagilevovy umělecké návrhy široce přijímány. Tento úspěch však nebyl doprovázen hospodářským úspěchem. Vzhledem k tomu, že byl obchodník nemocný a finanční pomoc jeho přátel, strávil poslední dny v Benátkách. Tam zemřel v srpnu 1929.

Životopis

Dětství

Sergei Pavlovič Diaghilev přišel na svět v Sélischi, v Novgorodské guvernérské zemi, 19. března 1872. Jeho rodina byla politicky a ekonomicky dobře umístěna, protože otec byl vojenským mužem a matka patřila šlechtě.

Dodávka byla velmi komplikovaná. Malý Sergei se chystal zemřít a přežil jen díky pomoci své tety a doktora pluku. Jeho matka však zemřela až o několik dní později po narození.

Z tohoto důvodu strávil Diaghilev své dětství v péči své nevlastní matky, Heleny Valerianovny Panayeva. Díky tomu se jeho dům stal místem setkání umělců této doby a povzbudil Sergeiho, aby se zajímal o umělecký svět. Chlapec tedy studoval klavír a brzy ukázal vlastnosti hudební skladby. Stejně tak udělal pár vpádů do malby.

Když mu bylo 18 let, událost změnila jeho život: jeho rodina byla zničena a ztratil majetek. Situace byla tak hrozná, že se museli dokonce zbavit hudebních nástrojů.

Přijetí na vysokou školu

Přes finanční problémy se Diagilevu podařilo dostat na univerzitu. Za tímto účelem se v roce 1890 přestěhoval do Petrohradu, tehdejší hlavního města Ruska. Během těchto let kombinoval právnický titul s hudebním učením na konzervatoři.

Během studia se Diagilev dostal do kontaktu se skupinou přátel, se kterými sdílí zájem o hudbu, malbu a společenské vědy. Mezi nimi byli Léon Bakst a Alexandre Benois, dva malíři, kteří ho později doprovázeli při vytváření baletních russe.

Jeho první cesta do zahraničí byla uskutečněna v roce 1893. Během této návštěvy navštívil Německo, Francii a Itálii a měl možnost setkat se s tvůrci, jako jsou Émile Zola, Giuseppe Verdi a Charles Gounod.

Moskva

Diaghilev promoval na právnické fakultě v roce 1896, ačkoli už se rozhodl, že jeho budoucnost bude spojena se světem hudby. První kritika však nebyla dobrá: po svém prvním veřejném představení skladatel Rimsky-Korsakov doporučil, aby se vzdal myšlenky stát se skladatelem.

Přesto Diagilev své povolání neopustil. V Moskvě se setkal se zástupcem slavného operního zpěváka Chaliapina a představil mu jeho divadelní představy, které proměňují tradiční představení.

Jeho silné povolání muselo čelit jinému problému. Všechny jeho umělecké iniciativy, ať už v oblasti opery nebo literární, narazily na finanční potíže. K jeho skromnému příjmu musel být připočten nedisgulovaný homosexuální stav, něco, co mu v té době v Rusku ztěžovalo najít sponzory.

Mir Iskusstva

Jeho první mezinárodní projekt se uskutečnil v roce 1899. V tomto roce založil časopis Mir Iskusstva (Svět umění), ve kterém si vyhradil místo šéfredaktora. Tato publikace byla spojena s jinou podobnou charakteristikou, která byla publikována v Londýně a zůstala aktivní až do roku 1904.

Svět umění spojil relevantní skupinu spisovatelů, hudebníků, malířů a kritiků. Kromě samotné publikace účastníci projektu propagovali řadu akcí souvisejících s uměleckým světem, zejména obrazové výstavy.

Někteří autoři poukazují na to, že část charakteristik baletů Russe se narodila z této skupiny intelektuálů. Mezi jeho členy byli bývalí přátelé Diaguileva, jako Leon Bakst nebo Benois. Obecně byli tito umělci velmi kritičtí vůči ruskému realismu, zastoupenému Tolstoyem.

Pro ně byla snaha odrážet skutečný život příčinou úpadku umění země. Podle jeho názoru by umění mělo být nezávislé na „užitečnosti“ a mělo by se rodit z umělce.

Divadla Annals of Theatre

Obklopen a ovlivněn těmito intelektuály a pomohl mu jeden z jeho bratranců, Diagilev získával stále více znalostí. Kromě toho měl příležitost hodně cestovat a shromažďovat vlivy ze zbytku Evropy.

V roce 1899 přišla velká příležitost. Ten rok se princ Wolkonsky ujal vedení císařských divadel. Na rozdíl od předchozího režiséra byl princ příznivý pro myšlenky Diaghilevovy skupiny a v roce 1900 mu nabídl režii divadelních anál.

Jeho úkolem by mělo být shromažďovat všechna umělecká díla, která se každoročně vyrábějí v Rusku, něco, co Diáguilev udělal dokonale, i když mu to ekonomicky způsobilo více nákladů než zisků. Přes uznání jeho práce, jeho homosexualita stála jej být vyhozen.

Na druhou stranu, časopis Mir Iskusstva v čele s Diagilevem, plnil důležitý úkol kulturního šíření v Rusku. Jednou z jejích nejdůležitějších aktivit byla organizace obrazových výstav ruských autorů, včetně jednoho z historických portrétů, které se konalo v Petrohradě.

Výlet do Paříže

V roce 1905 zahájil Diaguilev nový projekt podporovaný „Světem umění“. Jednalo se o cestování po zemi za účelem obnovy uměleckých děl, zejména obrazů, které byly málo známé. Následující výstava byla absolutním úspěchem a vynesla mu pozvání, aby sbírku přenesla do Paříže.

Tato cesta, která se konala v roce 1906, se stala zlomovým bodem celého Diaghilevova života, ačkoli se zpočátku omezovala na podporu uměleckého spojenectví mezi Francií a jeho zemí.

Původní projekt, výstava obrazů, byl velmi dobře přijat. Místem konání byl podzimní salón ve francouzském hlavním městě, kde byly mimo jiné vystaveny práce Valentina Serova, Alexandra Benoise nebo Iliá Repina.

Povzbuzený touto recepcí, následující rok on vytvořil Ruská období, festival, ve kterém ruští umělci vystavovali nebo hráli v Paříži.

Ruská období byla také velmi dobře přijata. Pařížané dokázali poznat ruské umění do té doby prakticky neznámé. Uskutečnili tak výstavy ikon, portrétů a předváděli klasickou hudbu od autorů jako Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov nebo Fyodor Shapialin. Kromě toho přivedl Diaghilev do Paříže také dílo současných umělců.

Během těchto festivalů se konal nejbližší bezprostřední předchůdce ruských baletů. V roce 1908 byla provedena opera Boris Godunov, s protagonistou Chaliapin. Veřejnost v Paříži se zamilovala do umění vyráběného v Rusku.

Byl to úspěch Borise Godunova, který skončil vysvěcením Diaghileva. Podnikatel byl vyzván, aby se v následující sezóně vrátil, aby představil své nové dílo.

Ruské balety

Diagilevova sázka na následující sezónu v Paříži byla revoluční. V návaznosti na myšlenky Michel Fokine a Isadora Duncan se podnikatel pokusil v představeních kombinovat různé typy scénického umění.

Prezentace jeho nové společnosti, kterou pokřtil jako ruské balety, byla v roce 1909 v divadle Chatelet v Paříži. Obsazení zahrnovalo Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky a Michel Fokine sám.

Jakmile začalo představení, diváci si uvědomili, že se jedná o nový způsob porozumění baletu, což je zlom od tradičního stylu. Diagilev vytvořil typ divadelního umění, které by bylo možné použít k reprezentaci jakéhokoli žánru, od filozofického dramatu po satiru.

Kromě toho proslul také malíři pro představení, jako jsou jeho přátelé Bakst a Benois. Spolupracoval také s významnými choreografy, jako je Fokine nebo Balanchine, a skladateli Stravinského postavy. Někteří kritici nazývali nový styl synkretický balet.

Balets Russes měl Leona Baksta jako svého uměleckého ředitele. Ve spolupráci se samotným Diaghilevem reformovali balet a poskytli mu nápadné vizuální prvky. Jedním z jeho účelů je, že toto umění již nebude určeno pouze pro aristokracii a že bude také přitažlivé pro širokou veřejnost.

Reakce veřejnosti

Diagilevova tvorba, zvyklá na akademismus baletu, způsobila v pařížské veřejnosti skandál. Bez ohledu na zastoupení se tanečnice objevily ve velmi nízkých kostýmech a některé byly navíc homosexuální a neskryly to. Samotná dekorace byla podle tehdejších kánonů znepokojující.

Ruské balety však dosáhly velkého úspěchu, zejména provedením tří děl, které složil Stravinsky: The Firebird, v roce 1910; Petrushka, v roce 1911; a Obřad jara, v roce 1913.

Ne všechny reakce byly pozitivní. Například, když společnost přizpůsobila Rimsky-Korsakovovu Scheherazadu, dostala rozzlobenou kritiku od vdovy skladatele. Jeho stížnosti se týkaly kostýmů tanečníků, protože Diagilev rozhodl, že by měli odložit typický tutus, aby nosili kalhoty, které navrhl Baks.

Neustálá inovace

Přes tyto kritiky ho Diaghilev zastavil v inovacích v každé roli. Pro představení počítal s malíři, jako je Picasso, autor scénografie a kostýmního designu pro Rite of Spring a Pulcinella, který měl premiéru v roce 1920. Nebyl jediným slavným malířem, který se zúčastnil: stejně tak Matisse a Derain.

Šípková krása lesa (Čajkovskij), propuštěná v Londýně v roce 1921, pro Diaghileva představovala vážné finanční problémy. Kritici a veřejnost měli pozitivní odpověď, ale ekonomicky to bylo nedostatečné. Od té chvíle ztratily Balety Russes část přijetí, které dosáhly v prvních letech.

Ruské balety a Rusko

Zajímavé je, že ruské balety nikdy nemohly hrát v Rusku samém. Diaghilev, který do své smrti držel své sídlo mimo svou zemi, se při některých příležitostech pokusil uspořádat vystoupení v Petrohradě, ale z různých důvodů se nikdy neuskutečnili.

Ačkoli mnoho ruských intelektuálů a umělců přišlo vidět jeho balety ve zbytku Evropy, vliv ruských baletů nebyl nikdy příliš velký v uměleckém prostředí jejich země původu.

Smrt

Ačkoli byl vždy aktivní, Diaghilev trpěl diabetem po dlouhou dobu. Jeho zdraví se zhoršilo zejména v roce 1929, právě na konci divadelní sezóny v londýnské Covent Garden.

Chcete-li se vzpamatovat, podnikatel odešel do Benátek k odpočinku. Tam padl do kómatu a zemřel 19. srpna 1929. Jeho tělo bylo pohřbeno na ostrově San Michele, historickém hřbitově města kanálů.

Osobní život a charakter

Diagilevova osobnost

Jeho biografové tvrdí, že Sergei Diaghilev nikdy nedokázal mít šťastný život. Přes svůj úspěch a vliv, který získal ve světě baletu, se podnikatel vždy cítil osamělý a nespokojený.

Navíc jeho finanční a emoční problémy způsobily jeho neštěstí. K tomu byla přidána jeho perfekcionistická osobnost, díky níž nebyl nikdy spokojen s tím, čeho dosáhl.

Osobní život

V době, kdy byla homosexualita zamračena a v některých zemích mohla dokonce vést k vězení, Diaghilev svůj stav nikdy neskryl. Veřejnost, která si toho byla vědoma, dala baletním russes téměř erotický charakter, což přispělo k jeho úspěchu.

To neznamená, že každý přijal sexuální orientaci podnikatele. Právě ve své zemi, v Rusku, narazil na největší problémy, zejména mezi konzervativními kruhy v Moskvě. Přistoupili k tlaku na cara, aby přestali financovat balety Russes.

Jeho nejznámější vztah byl s Nijinským, jedním z nejslavnějších tanečníků v historii a součástí baletních russe. Když se nakonec oženil se ženou, Diagilev zareagoval tak, že ho vyhodil ze společnosti.

Reference

1. Ministerstvo kultury a sportu. Sergei Diaghilev. Získáno z dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, vizionář, který revolucionizoval balet. Získáno z elpais.com
3. Z Pedro Pascual, Carolina. Éra Sergeje Pavloviče Diaghileva. Získáno z webu danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edwarde. Serge Diaghilev. Citováno z britannica.com
5. Minn, Michaele. Sergei Diaghilev (1872-1929). Citováno z michaelminn.net
6. Encyklopedie výtvarných umělců. Sergei Diaghilev. Citováno z visual-arts-cork.com
7. Nová světová encyklopedie. Sergei Diaghilev. Citováno z newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: balet, krása a zvíře. Citováno z telegraph.co.uk