Wucius Wong (1936) je slavný malíř, který pracuje s čínským inkoustem a je jedním z hlavních odkazů hnutí známého jako New Ink v Hongkongu. Na druhé straně je považován za nejdůležitějšího exponenta dvourozměrného a trojrozměrného designu.
Pochází z čínské provincie Guangdong, ačkoli vyrostl v Hongkongu. Byl ovlivněn Lui Shou-Kwanem, se kterým v roce 1955 podnikl první kroky v čínské inkoustové malbě.
Zdroj: Viinfagra, přes Wikimedia Commons.
Jeho role byla zásadní pro propagaci moderní literatury a umění a je také členem skupiny One Art Group. Hrál také důležitou roli jako umělecký pedagog a administrátor a do Hongkongu přinesl mnoho teorií a konceptů používaných v moderní době westernisty. Šíření těchto myšlenek měl na starosti díky publikaci a organizaci událostí.
Jeho vliv byl tak důležitý, že pomáhal rozvíjet a vyučovat designérské kurzy, které sloužily k výcviku velkého počtu designérů.
Životopis
Wucius Wong se narodil v roce 1936 v Taiping, provincii, která je součástí Guangdongu, v Číně. Od velmi mladého věku byl jeho bydlištěm v Hongkongu, kde poprvé projevil zájem o západní malířský styl a design.
Zpočátku byla literatura také součástí jeho zájmů, i když se postupně postupně naklonil spíše k plastikářství a konkrétně k designu.
Wongovy první kroky v oblasti designu byly provedeny studiem a experimentováním s tradičními koncepty, i když s obratem směrem k modernějším detailům a prvkům. Stal se jedním z největších exponentů svého stylu a díla vystavovala po celém světě.
Během 50. let se Wong přestěhoval do Spojených států. Tam se zapsal na Columbus College of Art and Design, instituce se sídlem v Ohiu. O něco později také studoval na Marylandském uměleckém institutu, který se nachází v Baltimoru, instituci, kde získal bakalářský a magisterský titul.
Poté, co absolvoval svůj výcvik ve Spojených státech, se Wong rozhodl vrátit do Číny. Dostal práci kurátora v uměleckém muzeu. Vyučoval také na Swire School of Design, součást hongkonské polytechniky.
V 70. letech získal stipendium nadace John Rockefeller III. To Wongovi pomohlo provést důležitou řadu studií, které mají co do činění s tím, jak se západní jazyky mohou projevit pomocí prvků, jako jsou čáry, světla a / nebo textury.
Rezervovat
Kniha Základy designu je jedním z nejdůležitějších příspěvků Wongu do světa designu. Tato publikace se stala noční knihou pro všechny studenty designu, protože všechny definice a podrobnosti o dvourozměrném a trojrozměrném designu jsou v práci podrobně odhaleny.
V Základy designu jsou principy vizuální gramatiky, která odkazuje na umění vytváření vizuálních zpráv, odhaleny a seskupeny jednoduchým způsobem. Tyto zásady jsou nezbytné při vytváření grafické konstrukce.
Kniha se skládá ze tří částí, které odkazují na kompilaci tří textů Wonga. První část byla vydána v roce 1979 a byla pojmenována Zásady dvourozměrného designu. V této počáteční fázi Wong hovoří o nejjednodušších pojmech, které mají co do činění s plochými nebo abstraktními reprezentacemi.
Druhá část se nazývá Základy dvourozměrné formy. Zde se Wong více zaměřuje na to, jak mají být tvary vytvořeny. Rozšiřovalo se o dříve používané koncepty.
Třetí část knihy tvoří základy trojrozměrného designu. Studujte, jak se setkávají roviny a čáry a vytvářejte různé reprezentace.
Definice designu
Pro Wonga, aby byl návrh považován za něco dobrého nebo dobře provedeného, musel co nejlépe představovat vlastnosti nebo atributy něčeho. Může to být zpráva, předmět nebo jen produkt.
Jedním z klíčů k úspěchu této reprezentace je, že návrh musel zohledňovat kontext. Shromažďujte informace, abyste určili nejlepší způsob, jak něco vytvořit, ale také je vyrobit, distribuovat, později použít a aby mohly být začleněny do prostředí, aniž by způsobovaly kulturní nebo sociální střety.
Wong vysvětlil, že „vytváření něčeho by nemělo být jen estetické, ale také funkční, přičemž by mělo odrážet nebo řídit chuť jeho času.“
Další práce
Kromě své hlavní práce, Základy designu, Wong publikoval další publikace o designu. Napsal Tao v Čínské krajinomalbě, Principy barevného designu a Digitální grafický design.
Většina jeho děl je k dispozici ve španělštině, angličtině a čínštině, rodném jazyce autora.
Pokud jde o umělecká díla, Wong vytvořil různá díla, která byla vystavena po celém světě. V roce 1975 maloval reminiscenci č. 2 inkoustem na papíře, Hledání hor v roce 2005, což bylo také prací s inkoustem Indie na papíře.
Poté v roce 2009 předvedl tekoucí vodu navždy # 12 a horskou melodii # 1. Obě práce byly provedeny inkoustem a Wong jim přidal barvu na papíře.
Charakteristika jeho obrazů
Obrazy, které Wong během své kariéry vytvořil, byly složeny z použití geometrických prvků a impozantních krajin. Jeho práce jsou postaveny na principech stanovených v grafickém designu.
Krajiny viděné ve Wongových obrazech jsou často zobrazovány jako osamělá místa, která odrážejí určitý mír. Někteří učenci tvrdí, že jeho obrazy odrážejí stejné vlastnosti poezie a nostalgie, kterou dokázal sdělit, když psal.
Smíchejte prvky Západu s použitím klasického čínského inkoustu. V jeho kaligrafii je také vztah mezi tahy, které dělá, a negativním prostorem, který zůstává.
Jeho díla nejsou přeložena pouze černým inkoustem na bílém papíře. Spíše je pozadí namalované, má geometrické vzory a prvky s různými tóny se překrývají. Tyto podrobnosti umožnily přesunout tradiční čínské umění do nového terénu a dát mu nové vlastnosti.
Reference
- Miluji Vázqueze, J. (1993). Prvky teorie výtvarného umění.: Univerzita Castilla-La Mancha.
- . (2000). Časopis Kaikodo..
- Kuo, J., & Newland, J. (2010). Čínská inkoustová malba nyní. New York: DAP / Distributed Art Publishers.
- Wechsler, J. (1998). Asijské tradice / moderní výrazy. Tchaj-pej, Tchaj-wan: Muzeum umění Tchaj-pej.
- Wong, W. (1972). Zásady dvourozměrného designu. New York: Van Nostrand Reinhold Co.