30 SLAVNÝCH HOUSLISTŮ Z HISTORIE A SOUČASNOSTI - DĚJINY - 2025

Jsou slavní houslisté, kteří vynikli mezi všemi ostatními kvalitou hudby, kterou hráli nebo kterou dokázali komponovat. Pravděpodobně nejlepší houslisté, kteří prošli světem, jsou na seznamu, který vám nechám níže.

Housle jsou nejmenším nástrojem v rodině klasických strun (které dotvářejí violu, violoncello a kontrabas), ale ve svém malém těle udržuje ostrý, silný zvuk s neporovnatelným šarmem.

Odhaduje se, že byl vytvořen v sedmnáctém století, i když někteří říkají, že to bylo dříve, ale jeho konečnou podobu (kterou si dodnes udržuje) získal téměř o 200 let později.

Od té doby housle disponují všestranností zvuků, díky nimž je hvězdou jakéhokoli symfonického orchestru, kde je majoritním nástrojem se 40 představiteli na jevišti. Používají se však i jiné hudební styly, od typického folklóru každé země přes rockovou, jazzovou až po techno hudbu.

Během čtyř století, která tvoří jeho historii, housle prošly některými úpravami ve složení, struny již nejsou střeva a lesy jsou stále sofistikovanější, ale jeho význam v hudbě zůstává nedotčen.

Četní umělci vynikli tím, že si strunami strhávali mistrovsky a vážně a zanechali v uších světa obrovský odkaz melodií. Přezkoumáme zde historii 30 základních houslistů všech dob, od vzhledu nástroje po současnost.

Arcangelo corelli

Je jedním z nejvíce inspirujících houslistů v historii, díky svému vlivu na krystalizaci koncertu grosso, barokní instrumentální podobu mezi malou skupinou sólistů a plným orchestrem.

On je známý jako otec sonát houslí a byl vliv na instrumentalisty jeho času a skrz historii. Za housle získal tucet děl, které tehdy vytvořily rekord.

Francesco Mar

Veracini, člen rodiny hudebníků, začal vystupovat od dětství pro svou velkou technickou schopnost hrát na nástroj. Složil několik desítek děl, i když jeho nejvýznamnější díla byla pro operu.

Antonio Vivaldi

Svou kariéru začal jako instrumentalista díky vlivu svého otce Giovanniho Battisty Vivaldiho, který pracoval jako houslista. Antonio Vivaldi byl virtuosem nástroje, ale později se věnoval skladbě mistrovských děl a má repertoár více než 500 kusů.

Jako houslista patřil k nejvýznamnějším ve své době a vyznačoval se složitostí svých sólových skladeb. Proslavil dílo The Four Seasons, dílo, které bylo znovu objeveno a přeceňováno téměř století po jeho smrti Johannem Sebastianem Bachem.

Francesco Geminiani

Žák Arcangela Corelliho, byl známý svou virtuozitou jako instrumentalista, ale také měl chválenou kariéru jako skladatel pro práce, jako jsou jeho koncerty grossi opus 2 a opus 3.

Byl inspirací pro další generace díky knize „Umění hry na housle“, jedné ze základních pojednání o interpretaci tohoto nástroje, která vyšla poprvé v roce 1730.

Zemřel poté, co mu byly ukradeny rukopisy o obecné historii hudby.

Jean-Marie Leclair

Známý jako Corelli z Francie, byl jedním z největších skladatelů houslových děl ve své zemi a Evropě během 18. století. Známý tím, že byl iniciátorem francouzské houslové školy, složil četná díla a nakonec se stal legendou poté, co byl zavražděn záhadným činem u něj doma.

Leopold mozart

Otec (a velký vliv) slavného Wolfganga Amadea Mozarta, je tvůrcem „Kompletní pojednání o houslové technice“, jedné ze základních knih ve studiu nástroje od jeho zveřejnění po současnost.

Byl uznán za velké množství děl, které složil, někteří kritizovali za jejich kvalitu, ale jeho všestrannost ve složení mu vynesla místo mezi velkými houslisty v historii. Jeho kritici jej obviňují z toho, že je mužem nepříjemného charakteru a zneužívá talent svého syna.

Pierre Gavinies

Překvapil svět hudby, když ve věku 13 let vytvořil mistrovský duet s Josephem-Barnabem Saint-Sevinem na díle Jean-Marie Leclairové.

Cizoložná aféra s ušlechtilou dámou francouzského soudu ho na rok uvěznila. Po odchodu pokračoval v kariéře houslisty a dosáhl velkého úspěchu ve své schopnosti instrumentalisty, skladatele a učitele.

Rodolphe Kreutzer

Zdědil lásku k houslům od svého otce a začal vynikat jako instrumentalista již od velmi mladého věku. Bylo mu teprve 13 let, když provedl svůj první koncert na vlastní práci.

Nakonec získal význam pro své metody a studie pro housle a pro sonáta, které mu věnoval Ludwig van Beethoven. Byl jedním z nejobdivovanějších houslistů své doby, založil Francouzskou školu houslí a je považován za propagátora houslové metody konzervatoře.

Niccolò Paganini

Považován za jednoho z nejuznávanějších houslistů všech dob, přispěl k vývoji moderní techniky hraní na nástroj a složil své mistrovské dílo „24 caprichos del violin“.

Talentovaný a rušivý, vynikal svou schopností improvizace a byl definován jako „houslový kouzelník“, aby dosáhl na nástroji bezkonkurenčních zvuků.

Antonio Bazzini (1818 - 1897, Itálie)

Bazziniho příběh je příběhem transformace, začal svou kariéru jako varhaník v Itálii, ale v Německu a Francii dosáhl zasvěcení jako houslista.

Vystoupil jako jeden z velkých houslistů své doby pro svůj talent na interpretaci, ale ve věku 47 let opustil nástroj a věnoval se kompozici.

Henri Vieuxtemps

Považován za největšího exponenta houslí ve své zemi, zahájil svou kariéru pod vedením svého otce a ve věku 7 let debutoval jako koncertní hráč a svým talentem dosáhl úspěchu v celé Evropě.

Již byl vysvěcen jako instrumentalista, svou kariéru začal jako skladatel a musel opustit housle ve věku 53 let kvůli zdravotním problémům. Pokračuji ve skládání, ale bez interpretace jeho děl.

Henryk Wieniawski (1835 - 1880, Polsko)

Byl jedním z nejvýznamnějších houslistů v Polsku, jeho obraz se objevil na bankovkách v jeho zemi a po jeho smrti ve věku 45 let mu byly vyplaceny různé pocty za to, že byl jedním z nejcennějších hudebníků té doby.

On je připočítán s bytím tvůrcem vibrato, vlnění zvuku zesílit počáteční vibrace řetězce, který sloužil jako prvek tónové barvy na houslích.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Španělsko)

Jemný a rychlý, Sarasate byl jedním z nejvýznamnějších španělských houslistů své doby a všech dob. Jeho technická schopnost interpretovat nástroj vynesla jej uznání od jeho vrstevníků, obzvláště pro jeho schopnost dosáhnout jedinečného zvuku bez projevovat příliš úsilí.

Tato vlastnost ho také odlišuje jako skladatele, jehož díla vynikají technickými obtížemi, které představují. Před umíráním daroval jeden ze svých houslí madridské konzervatoři na organizaci hudební soutěže, která je dnes známá jako Národní cena houslí Pabla Sarasate.

Eug

Jeho kariéra houslisty začala s prvními lekcemi, které mu dal jeho otec, se kterými přiznal „dozvěděl se vše o nástroji, které potřebuje“. Když byl ve věku, vstoupil na konzervatoř, ale byl rychle vyloučen z důvodu „nepředkládání dostatečného pokroku“.

Přes tuto epizodu se Ysaye nadále zdokonalovala a jejím hlavním mentorem byla Henri Vieuxtemps. Vieuxtemps zaslechl, jak hraje housle, když míjel dům a byl svým talentem překvapen.

Toto vyneslo jemu druhou šanci na konzervatoři, od kterého on promoval, později se stal učitelem a po jeho smrti on obdržel různá vyznamenání pro jeho kariéru jako sólista.

Fritzův kreisler

Je majitelem jedinečného stylu a dal houslím nový život v modernosti pro jeho schopnost dosáhnout dosud neznámých zvuků. Známý pro jeho vibrato a jeho použití portamento (přechod od jednoho zvuku k jinému, bez nějaké diskontinuity), Kreisler je jeden z nejuznávanějších houslistů všech dob.

Byl nejmladším studentem na vídeňské národní konzervatoři ve věku 7 let a je skladatelem dvou klasiků tohoto nástroje, jako jsou "Liebesleid" a "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1892-1973, Maďarsko)

Považován za marnotratné dítě houslí, Szigeti vynikal analytickou kapacitou hudby a neustálým hledáním nových melodií.

Čtyři řetězce pro něj byly různé oblasti, protože nejenže měly svůj vlastní registr, ale také své vlastní tonální vlastnosti, a z toho učinil housle „mluvit“ sám se sebou as dalšími nástroji.

Ti, kteří s ním sdíleli pódia, zdůrazňují jeho schopnost napodobit zvuky jiných nástrojů s houslemi.

Jascha heifetz

Svou kariéru začal jako koncertní hráč ve věku 6 let a je považován za jednoho z velkých houslistů 20. století. Žid byl od narození obětí semitského útoku za provedení děl autorů identifikovaných s nacismem, ale pro Heifetze byla hudba rozdělena pouze na dobrou a špatnou.

Ve svých 65 letech jako hráč vyvinul jedinečný styl, který dodnes inspiruje nové houslisty. Přezdívaný „Král“ byl sociálním aktivistou a je jedním z největších aranžérů klasických děl pro housle.

Nathan milstein

„Začal jsem hrát na housle ne proto, že by mě to oslovilo, ale proto, že mě to moje matka přiměla udělat,“ vysvětlil Milstein o svých začátcích. Postupem času se však zamiloval do nástroje a v historii se propadl kvůli jeho technické jednoduchosti, flexibilitě jeho pohybů a jeho tonální dokonalosti.

Uvažoval, že kdokoli by mohl získat základy mechanické techniky s dostatečnou praxí, a zdůraznil, že jediná věc, která byla skutečně originální, byla ve vyjádření zvuku každého hudebníka.

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusko)

Byl považován za nejlepšího houslistu první poloviny 20. století, ale navzdory tomuto uznání bylo pro něj obtížné získat respekt svých vrstevníků. Se zvláštním talentem pro hraní jakékoli noty vysokou rychlostí na dohled byl Oistrakh nazýván ideálním houslistou s prsty z oceli a srdcem ze zlata.

Jeho styl byl charakteristický tím, že nějaká melodie byla jednoduchá, a to díky své technické jednoduchosti a vrozenému talentu, aby bylo dosaženo správného zvuku pro každé skóre.

Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Známý pro svou virtuozitu, byl členem předních světových orchestrů a získal 15 cen Grammy. Jeho zvuk je však jeho charakteristickou značkou, definovanou jako teplá, světelná a čistě laděná. On je také plodný hudebník, s více než 70 alba vydanými v jeho kariéře.

Andr

Je jedním z nejpopulárnějších houslistů současnosti a vyznačuje se uvolněným stylem a touhou přivést klasickou hudbu k masovému publiku s vlastním orchestrem. Dokáže zpívat melodii houslí na zabaleném fotbalovém stadionu.

Je známý jako „král Waltze“, má fanoušky po celém světě a vlastní svůj vlastní hudební styl a život plný výstředností. Žije v zámku ze 14. století, který postavil Charles de Batz-Castelmore D'Artagnan (osoba, která inspirovala Alexandra Dumase pro román Tři mušketýři).

Anne Sophie Mutterová

Je jednou z nejlepších houslistek současnosti, svým talentem překvapila svět, ještě před tím, než dosáhla věku a od té doby se její kariéra neustále zvyšuje.

Vítězka dvou cen Grammy a dalších deseti uměleckých uznání zaznamenala téměř padesát záznamů. Je charakteristická tím, že během představení nosí šaty bez rukávů a nepoužívá rameno k podpoře nástroje.

Samvel Yervinyan (1966, Arménie)

Od mládí začal vynikat tím, že vyhrál všechny soutěže, kterých se zúčastnil, než dokončil hudební výcvik. Jako virtuózní houslista a skladatel má ambice být nejlepším hráčem na světě a vést jej jako extrémního houslového perfekcionisty.

Joshua Bell (1967, Spojené státy)

Jeden z nejznámějších houslistek dneška překvapil svět v roce 2007, když, přestrojený za bezdomovce, hrál jako busker ve Washingtonském metru k překvapení tisíců lidí.

Začal studovat housle ve věku 4 let, když jeho matka zjistila, že se napnutými gumičkami snažila napodobit zvuk klavíru. Bell je známý svými televizními vystoupeními a je majitelem jedinečného talentu a určité charismy. Uděluje se za výkon, je uznáván za svou schopnost znovu upravovat díla pro housle.

Vadim Repin (1971, Rusko)

Je praktický a metodický, specializuje se na ruskou a francouzskou houslovou hudbu. Po mnoho let používal housle, které patřily Pablo Sarasate a patří k nejuznávanějším hráčům na světě.

Maxim Veng

Vengérovi, ctnostný a kontroverzní, se narodil v rodině hudebníků a je jedním z nejuznávanějších houslistů na světě, ale také jedním z nejvíce kritizovaných. Protože byl malý, byl díky svým technickým a zvukovým dovednostem uznán v hlavních soutěžích.

S růstem jeho kariéry se jeho styl zmutoval, dokud se nestal násilným a nervózním tlumočníkem. Kromě fyzické aktivity a posedlosti svalů musel kvůli zranění ramene na několik let opustit svou kariéru.

To ho přinutilo znovu investovat jako houslista a modifikovat jeho styl, díky čemuž se stal jedním z nejvyhledávanějších hudebníků dnešních nejlepších dirigentů.

Janine Jansen

Narodila se také v rodině hudebníků a od malička byla nakloněna houslům. Jemná, éterická a dobrodružná, má oslnivou obratnost a díky jedinečnému stylu je každá představení jedinečná. „Každý člověk v sobě nese svůj vlastní zvuk“, je věta, se kterou se definuje.

Vanes

Měla jedinečný přirozený talent a začala hrát na housle jako dítě, když chodila na taneční kurzy, což jí dalo výjimečnou tělesnou obratnost.

Ve 13 letech byla nejmladší houslistkou, která uvedla houslové koncerty Beethovena a Čajkovského a získala si místo v Guinessově knize rekordů. Kromě toho soutěžil na zimních olympijských hrách v alpském lyžování.

Hilary hahn

Hahn, talentovaná a charismatická, získala ve své krátké kariéře tři ocenění Grammy Awards, kdy mísila klasické výkony se současnou hudbou. Jeho hlavním cílem je být schopen předávat hudební emoce hromadnému publiku. Je také hvězdou sociálních sítí.

Ray chen

Je jedním z nových talentů houslí, má čistý styl, mladistvý tón a překvapivé technické schopnosti. Díky jeho schopnosti interpretovat velká klasická díla ho stylově srovnává s Maximem Vengérovem, jedním z oblíbených režisérů.

Chen, mladý a talentovaný, se snaží přivést klasickou hudbu k novým generacím pomocí sociálních médií, kde má tisíce následovníků.