POSTMODERNÍ UMĚNÍ: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, TECHNIKY, PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Postmoderní techniky je, že spojené s postmodernismu, kulturní a intelektuální hnutí, které se objevily na na konci dvacátého století, vyznačující se tím, individualismu, konec utopií a kritika racionalismu.

Vyniká hledáním nových forem vyjádření, v nichž se kombinují prvky všech předchozích stylů a proudů, od klasiky po avantgardu.

Postmodernismus mísí obrazy tradičního umění s graffiti, reklamami, filmem a televizí. Zdroj: pixabay.com

Tímto způsobem jeho díla mísí obrazy tradičního umění s graffiti, reklamami, kinem a televizí a snaží se odrážet chaos dnešního světa přelidněného informacemi.

Na druhé straně dalším z jeho charakteristických aspektů je použití technologie, včetně programů pro návrh fotografií, zvuku a videa a manipulačních programů k získání nových perspektiv. Díky recyklačním technikám a myšlenkám ze všech hnutí postmoderní umění nemá konkrétní a definovaný styl nad rámec koncepčního.

Z tohoto důvodu jeho vesmír seskupuje velké množství návrhů, včetně trans-avantgardy, neoexpresionismu, volné figurace, simulace, špatného obrazu, neo-popu, nového obrazu, superflatu a neo-manýrismu.

Původ a historie postmodernismu

Ačkoli jeho myšlenky byly přítomny již v 70. letech, postmodernismus se v 80. letech vyvíjel jako hnutí odmítající modernitu.

Někteří historici poukazují na pád berlínské zdi v roce 1989 jako na zlomový bod mezi jednou perspektivou a druhou, což vedlo k individualističtějšímu světonázoru postrádajícímu sociální angažovanost.

Je to doba, která se vyznačuje pocitem zklamání a rozčarování z myšlenek pokroku, které fungovaly jako archetyp předchozích generací.

Naopak v této nové koncepci vyniká konec idealismů a utopií, doprovázený znesvěcením politiky a náboženství a demystifikací jejich vůdců.

Selhání modernosti

Postmodernismus předpokládá selhání modernosti ve třech základních aspektech jeho myšlenky:

1 - Vize vzdělávání a kultury jako cesta k dosažení rovných příležitostí.

2– Ekonomický růst a rozvoj prostřednictvím práce.

3 - Marxismus a liberalismus jako úspěšné politické koncepce.

Francouzský filozof Jean-François Lyotard, považovaný za jednoho z velkých myslitelů postmoderního hnutí, potvrdil, že příběhy byly koncipovány až do doby, kdy zemřela modernita, a od této chvíle si lidé museli zvykat na myšlení bez forem a kritérií.

Charakteristika postmoderního umění

Postmoderní umění se vyznačuje:

- Hledání nových forem výrazu.

- Kombinace technik z různých proudů, od klasického umění po avantgardní hnutí.

- Využití technologie pro tvorbu.

- Experimentování s barvami a texturami.

- Ocenění populární kultury.

- Recyklace materiálů.

- Volný výběr a manipulace se styly.

- Dvojznačnost. Práce mají více významů a každý divák si může najít svůj vlastní.

- Osobní a individuální vize a absence společenské angažovanosti.

- Preeminence fragmentů v celku.

- Uctívání forem a hledání rozdílů mezi různými generacemi, ale z aktuálního hlediska.

Umění je stále umění

Německo-americký konceptuální umělec Hans Haacke definoval postmodernismus s větou od německého romanopisce Goetheho, který se stal symbolem tohoto hnutí: „umění je stále umění.“

S tím se snažila demystifikovat svou předpokládanou sílu transformovat společnost a vyzvala k tomu, aby si vážila její krása z objektivního hlediska.

V tomto smyslu postmoderní díla nechtějí změnit svět ani fungovat jako avantgarda. Jeho jediným účelem je být oceněn jako obraz a jako umělecký objekt.

Postmoderní umělecké techniky

V rámci postmoderního hnutí jsou zahrnuty různé techniky a umělecké výrazy, mezi nimiž vynikají trans-avantgarda, neoexpresionismus, volná figurace, simulace, špatný obraz, neopop, superflat, neomanierismus a nový obraz (nový obrázek)..

Transvanguardie

To se objevilo v Itálii na začátku 80. let v opozici vůči „arte povera“, dřívějšímu hnutí, ve kterém byly k vytvoření použity chudé a jednoduché materiály.

Trans-avantgarda se snažila znovu získat radost obnovením klasických obrazových hodnot a subjektivismu a jejich kombinací s figurativním uměním.

Neoexpresionismus

Objevila se na počátku 70. let v Německu jako reakce na minimalismus a konceptuální umění. Vyznačovalo se návratem k figuraci násilným a primitivním způsobem, což se odrazilo v používání hrubých technik a kontrastních barev.

Jeho díla měla velký formát a zabývala se sexuálními, válečnými a satirickými tématy, v nichž lidská postava získala velký význam.

Zdarma figurace

Ve Francii vznikl na konci 70. let 20. století tento proud zvýrazněný figurativním obrazem velké intenzity.

Jeho hlavními charakteristikami byly spontánní a jednoduchý styl inspirovaný rockem, komiksy, karikatury a kinematografií, mezi jinými prvky masové kultury.

Simulace

Jednalo se o variantu německého neoexpresionismu, která se objevila ve Spojených státech v 80. letech 20. století a stála za reinterpretací jiných umělců a stylů, k nimž přidali subjektivní dotek.

Špatný obraz

To se objevilo na konci 70. let ve Spojených státech, spolu s punkovou kulturou, novou vlnou a novým kovem, na rozdíl od intelektuálního a konvenčního umění.

Tento trend převzal prvky pouličního umění, jako jsou graffiti, šablony a billboardy, které se snažily vyzdvihnout okrajové ideologie a subkultury.

Neo pop

Jednalo se o aktualizovanou verzi pop artu, která se objevila v 80. letech. Použila tak prvky populární kultury a masmédií, ale v důsledku nových technologií použila mnohem pokročilejší techniky.

Neomannerismus

Tento trend, který se v Evropě objevil v 80. letech, byl inspirován koncepty manýrismu, italské renesanční malby a baroka, k nimž došlo s jistou ironií, která často vyústila v parodii a karikaturu.

Hlavním tématem jeho tvorby byly lidské postavy, které byly prezentovány v nepříjemných situacích.

Nový obrázek (nový obrázek)

Ve Spojených státech se objevil na konci 70. let 20. století. Jeho styl byl podobný stylu komiksu a kombinovaných prvků vysokého umění s populárním uměním.

Jeho jméno pocházelo z výstavy „New Image Painting“, která se konala v New Yorku v roce 1978 a jeho díla vyčnívala z evropských proudů tím, že nabídla větší rozmanitost.

Superflat

Bylo to hnutí, které se objevilo v Japonsku v 90. letech 20. století a které odmítlo moderní umění jako nudné a elitářské. Místo toho navrhl přístup k populární kultuře, zejména k subkultuře otaku, vztahující se k anime, manze a cosplay.

Jeho práce zahrnovaly kritický pohled na konzumerismus a sexuální fetišismus, který se objevil po westernizaci poválečné japonské kultury.

Reprezentativní díla a umělci

Postmoderní umění se nesnaží změnit svět nebo fungovat jako avantgarda. Zdroj: pixabay.com

David Salle

(1952), American. Je jednou z nejreprezentativnějších postav plastového postmodernismu. Hlavní práce: Chcete-li být nazván, Satori tři palce ve vašem srdci, démonický Roland, Gericaultova paže a Sextant v Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), německy. Je to neexpresionistický malíř. Hlavní díla: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler a Nachtessen v Drážďanech.

Gerhard Richter

(1932), německy. Je malířem a malířem, jehož práce je založena na fotografiích. Hlavní díla: Barevné grafy, Inpaitings, Arbeiterkampf, Gray Paintings a čtyřicet osm portrétů.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), American. Byl to umělec, který graffiti používal jako základ pro tvorbu kolážních maleb na tkaninách. Hlavní díla: Jezdectví se smrtí, v italštině, Charles First, Horn Players, Dustheads a Boy and dog in Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), American. Je malířem zapsaným do hnutí za špatný obraz. Hlavní díla: Deskové malby, Kristův poslední den, Student Praha, Autoportrét ve Andyho stínu a bez názvu (Pohled úsvitu v tropech).

Takashi murakami

(1962), japonština. Je považován za zakladatele superflatního proudu. Hlavní práce: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, Pocta Monopink 1960 a Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), American. Je neo-pop sochař a malíř. Hlavní díla: Ballong Dogs, Michael Jackson a Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

Andreas Gursky

(1955), německy. Je to fotograf známý pro kombinování skutečných obrazů s ostatními počítačem generovanými. Hlavní práce: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokio Stock Exchange a Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), kanadský. Je fotografem, který je součástí hnutí fotokonceptualizmu, které napodobuje účinky filmu a malby v jeho obrazech. Hlavní díla: The The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows.

Reference

1. Muzzle, Valeriano (1993). Moderní a postmoderní. History 16, Madrid. Španělsko.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: „Postmodernismus si zvykne myslet bez plísní nebo kritérií.“ Noviny El País. Španělsko. K dispozici na adrese: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernita: dekadence nebo odpor. Technos. Madrid. Španělsko.
4. Hassa, I. (1985). Kultura postmodernismu. Teorie, kultura a společnost.
5. Postmoderní umění, Wikipedia. K dispozici na adrese: es.wikipedia.org