NOVOHISPÁNSKÉ BAROKO: CHARAKTERISTIKA, ARCHITEKTURA, MALBA - UMĚNÍ - 2025

B novohispano arroco nebo mexické barokní byl umělecké hnutí, které převládaly v Novém Španělsku v šestnáctém století osmnáctého. Až na začátek 19. století se rozšířil na sever. V tomto hnutí byly pro diváka organizovány nebo manipulovány klasické formy a ozdoby s největší iluzí pohybu, vizuálního vzrušení a emoční účasti.

Barokní styl začal v Evropě jako jakési pokračování renesance. Později byly oceněny drastické rozdíly mezi těmito dvěma styly. Dramatický charakter barokního umění využil náboženský a světský absolutismus.

Katedrála v Mexico City, příklad nového španělského baroka

Ve službách katolické církve a monarchií, které toto náboženství vyznávaly, vzkvétala barokní architektura, sochařství a malba. Barokní umělci se obecně zaměřili zejména na přírodní formy, prostory, barvy a světla. Účelem bylo vytvořit silný, přesto tichý, emoční zážitek.

Barokní umělci z Nového Španělska se naopak snažili diváka překvapit. K dosažení tohoto efektu pomohly kontrasty jako světlo a stín, nebo náhlý a neočekávaný.

Hledali rozpuštění jednoty, místo rovnováhy. Scény byly obvykle velmi emocionálně nabité, zobrazovaly momenty a pózy přehnané dramatické intenzity.

vlastnosti

Polovina 18. století

Barokní hnutí dominovalo ve střední a jižní Evropě od konce 16. do počátku 18. století. Barok Nové Španělsko však dosáhl svého vrcholu o několik desetiletí později. Například v Novém Španělsku bylo několik významných budov, které následovaly tento styl, stále ve výstavbě po polovině 18. století.

Velký vliv

V Novém světě, a zejména v Novém Španělsku, mělo toto hnutí hluboký a trvalý vliv. Baroko se pokusilo o syntézu protichůdných podmínek a zkušeností.

Rovnováha témat

Byla hledána rovnováha na základě napětí mezi smrtelností a nesmrtelností, smyslností a asketismem, mládeží a stáří.

Navíc, jeho převládající náboženská témata a architektonické styly do značné míry odrážely expresionismus helénistického období. Vliv klasicismu, který inspiroval italskou renesanci, byl méně přítomný.

Potvrzené doktríny katolické církve

Současně barokní styl a sentiment rostl s katolicismem nebo protireformací. Barokní Nové Španělsko znovu potvrdilo a rozpracovalo tradiční doktríny katolické církve.

Mezi tyto nauky patřily: Eucharistie jako oběť, prostřední role kněžství, oddanost Matce Boží, přímluvné moci Marie a svatých, duchovní hodnota náboženského života a další.

Architektura

Architektura je nejhmatatelnějším důkazem baroka Nového Španělska. Až do roku 1650 se v občanských budovách, klášterech a dalších kostelech Nového Španělska zobrazovala eklektická směs románského, gotického a renesančního. Později se vzdal americké barokní verze.

Architektura nového španělského baroka měla tendenci zjednodušit své evropské zdroje. Manipulace s prostorem byla životně důležitým aspektem velké části evropské barokní architektury.

Na druhou stranu, nová španělská žena věnovala více pozornosti povrchovému modelování než manipulaci s hmotami a objemy. Toto modelování by mohlo být složité a dramatické. Ve skutečnosti je propracovaná výzdoba charakteristickým znakem tohoto architektonického stylu.

Jako příklad můžeme uvést katedrálu Mexico City, jeden z největších španělsko-amerických kostelů. V ní jsou obrovské pilastry, které vyčnívají z hlavní roviny fasády.

K nim jsou připevněny velké kamenné podpěry. Mimo to jsou dveře do lodi a dvě boční chodby. Má také menší dekorace, které ovlivňují dav trochu hrát.

Stejně tak mnoho menších kostelů Nového španělského baroka se vyznačuje ozdobnou ozdobou na vnější straně. Jejich fasády jsou velmi vyřezávané a možná je lemují dvě zdobené zvonice.

Pokud by tomu tak nebylo, byly by o něco více než dva bloky protínající se kupolí. Uvnitř vykazují mohutné, složité a zlacené oltáře.

Malování

Barokní malba Nového Španělska byla inspirována importovaným dílem španělských a vlámských malířů. Tato díla zahrnovala originály, kopie a tisky.

Během druhé poloviny sedmnáctého století byly dominantními vlivy Francisco de Zurbarán a Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, žák Zurbarán, emigroval z Cádizu do Nového Španělska v roce 1643. Jeho žáci začlenili barvu, styl a upravené barokní vzorce do nového španělského umění.

Navíc, Španěl Baltazar de Echave y Rioja pomohl zavést překvapivé texturní efekty do malby Nového Španělska. Stejně tak realismus a chiaroscuro nového španělského umění získaly nadšení a růžové zbarvení Rubense.

Na druhé straně, práce mistra malíře Bartolomé Esteban Murillo také měl velký vliv. Ty byly skutečně oceněny pro jejich složení, barvu a design.

Také jim byla dána milost, elegance a citová citlivost. To napodobovali barokní umělci Nového Španělska. Nepodařilo se jim však s velkým úspěchem ovládat emoční tón náboženské hmoty.

Koncem 17. století byl zlatý věk barokní malby v Novém Španělsku téměř u konce. Cristóbal de Villalpando vyniká z tohoto období. Mnoho lidí je považováno za nejelegantnějšího a velkého malíře v Mexiku. Mnoho z jeho děl je hrdinských rozměrů, vysoce nápaditých s jasnými barvami a plných energie.

Hudba

Původní hudebníci byli představeni k polyfonii během prvního století španělské nadvlády. Bylo to učiněno prostřednictvím výchovy a indoktrinace náboženských řádů.

Učitelé španělštiny tvořili a vedli hudební skupiny převážně s místním talentem. Indové byli zvláště zruční jako instrumentalisté.

Nyní byla většina hudby, která byla k dispozici od počátku sedmnáctého století, liturgická, v konzervativním kontrapuntálním stylu nebo v jednoduché homofonii. Kultura pro více sborů byla ale také kultivována.

Pozdnější, a skrz 18. století, polychorální a koncertní styly staly se obyčejné pro jak latinu posvátnou hudbu tak vánoční koledy.

Po roce 1670 vývoj formálních a stylistických charakteristik úzce následoval vývoj Španělska. Dominantní byl španělský styl. Koleda byla kultivována plodným způsobem. To bylo přizpůsobeno místním tradicím a absorbovalo domorodé a populární prvky.

Reference

1. Fraser Giffords, G. (2007). Svatyně Země, Kámen a Světlo: Církve severního Nového Španělska, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. Nová světová encyklopedie. (2016, 12. května). Barokní umění. Citováno z 31. ledna 2018, z newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Stručná historie Mexika. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Historie Latinské Ameriky do roku 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Barokní principy organizace v současné mexické americké Arizoně. V AG Meléndez, J. Young, Moore, P. a Pynes (editoři), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Španělské a portugalské dědictví. V JA Sadie (editor), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.