DIEGO RIVERA: ŽIVOTOPIS, STYL A PRÁCE - UMĚNÍ - 2024

Diego Rivera (1886 - 1957) byl slavný mexický umělec 20. století. Spolu s Davidem Alfarem Siqueirosem a José Clementem Orozcem byl jedním z těch, kteří byli zodpovědní za život renesance mexického muralismu.

Od raného věku byly jeho umělecké sklony rozpoznatelné. Byl považován za zázrak kresby. Když mu bylo sotva deset let, byl zapsán ke studiu umění na Academia de San Carlos v Mexico City.

Carl van vechten

Po studiu v Evropě se Diego Rivera vrátil do Mexika, kde začal pracovat se svým vlastním stylem: fúze italských renesančních fresek, postimpresionismu, sociálního realismu, futurismu a předkolumbovského umění.

Rivera zachytil ve svých dílech obrazy typické pro mexickou kulturu. Rovněž v nich zastával socialistickou ideologii a vyjadřoval v nich třídní boj a dělnické a venkovské povýšení.

V roce 1922 byl jedním ze zakladatelů Svazu technických dělníků, malířů a sochařů. Ve stejném roce vstoupil do mexické komunistické strany, jejíž součástí se stal ústřední výbor.

Diego Rivera se oženil pětkrát. Po druhém rozvodu se v roce 1929 oženil s Fridou Kahlo, vizuální umělkyní, která byla jeho modelem.

Carl van vechten

Tento vztah měl hiatus v roce 1939, kdy se obě strany rozhodly manželství zrušit, ale v roce 1940 se znovu oženily a tento vztah trval až do její smrti v roce 1954.

Životopis

Raná léta

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera a Barrientos Acosta y Rodríguez se narodili 8. prosince 1886 v Guanajuato v Mexiku.

Jeho rodiči byli Diego Rivera Acosta a María Del Pilar Barrientos. Byl učitelem, hygienickým inspektorem a redaktorem novin. Byla učitelkou a porodní asistentkou.

Uživatel: Dominik, Wikimedia Commons

Rodina se přestěhovala do Mexico City v roce 1893, když bylo Diego šest let. V té době již chlapec prokázal schopnost kreslit a malovat.

Ve věku deseti let vstoupil na Academia de San Carlos, slavné centrum pro studium výtvarného umění. Zúčastnil se noční směny, zatímco ráno šel na mexickou hispánskou katolickou střední školu.

Na San Carlos Akademii absorboval znalosti od učitelů, jako je Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco a Antonio Fabrés. Podobně ho ovlivnil José Guadalupe Posada, který měl na střední škole tiskárnu.

V roce 1905 udělil Rivera penzi ministr veřejných instrukcí a výtvarných umění v Mexiku Justo Sierra, známý jako „El Maestro de América“. O dva roky později mu guvernér Veracruz za měsíc přiznal další důchod 300 pesos, který mu umožnil cestovat do Evropy.

První roky v Evropě

Do Španělska přišel v lednu 1907. Tam vstoupil do Madridské akademie a pracoval ve studiu portrétního umělce Eduarda Chicharra. Pak vstřebal co nejvíce z obrazů El Greca, Goyi a Velázqueze. Během tohoto období jeho práce byla poznamenána Realism a Impresionismus.

V roce 1909 se přestěhoval do Paříže, kde navštěvoval kruhy umělců v Montparnasse a stal se přáteli s Amadeem Modigliani a jeho manželkou Jeanne Hebuterne. Setkal se také s ruskou malířkou Angelinou Beloffovou, se kterou začal aféru.

V roce 1910 se krátce vrátil do Mexika, kde uspořádal výstavu sponzorovanou prezidentem Porfiriem Díazem, aby zajistil kontinuitu svého stipendia uprostřed mexického politického zmatku.

Návrat na starý kontinent

Diego Rivera se znovu ocitl ve městě světla v roce 1911. V té době se jeho okruh přátel ve světě malby rozšířil a oženil se s Beloffem, který v roce 1916 porodil Miguela Ángela Diega. O čtrnáct měsíců později však chlapec zemřel.

V roce 1919 se Marika Rivera y Vorobieva narodila ze své aféry s Marievnou Vorobieva-Stebelskou. Mariku jako svou dceru nikdy nepoznal; Finančně jim však pomohl a pronajal si pro ně dům, kde je navštívil až do návratu do Mexika o dva roky později.

Následující rok získal mexický velvyslanec ve Francii Alberto J. Pani finanční pomoc, aby odešel do Itálie. Nakonec ukončil svůj vztah s Beloffem, který byl oslaben jeho milostným poměrem s Marievnou od roku 1916 a narozením Mariky v roce 1919.

Návrat do Mexika

José Vasconcelos byl jmenován ministrem veřejných instrukcí v nově vytvořené vládě Álvara Obregona v roce 1921.

Jedním z jeho plánů bylo využití státního sponzorství pro propagandistické účely, a proto přesvědčil Davida Alfara Siqueirosa, Josého Clemente Orozca a Diega Rivera, aby se vrátili do země. Tito tři byli zakladateli renesance mexického muralismu.

Jeho první zakázkou, v roce 1921, byla nástěnná malba, kterou nazval Stvoření v amfiteátru Simón Bolívar na Národní univerzitě v Mexiku. Základním tématem práce je vytvoření mexické rasy ze stromu života. Nástěnná malba byla dokončena v roce 1923.

Jedním z modelů, který pózoval pro nástěnnou malbu, byl Guadalupe Marín, kterého si Rivera v roce 1922 vzala.

Roky revoluce

Téhož roku spolu se Siqueirosem založil Svaz technických dělníků, malířů a sochařů, připojil se k mexické komunistické straně a později se stal součástí jeho ústředního výboru.

Poté zahájil jednu ze svých nej monumentálnějších prací: 124 panelů v budově ministerstva pro veřejné vzdělávání v Mexico City. V nich odrážel mexickou společnost, její kulturu a zvyky a její revoluční minulost. Práce byla dokončena v roce 1928.

Kgv88, od Wikimedia Commons

V roce 1924 Guadalupe Marín porodil Lupe Riveru Marín. O dva roky později se narodila mexická třetí dcera Ruth Rivera Marín.

Umělec byl pozván do Sovětského svazu na oslavu 10. výročí říjnové revoluce v roce 1927. Následující rok se „La Gata“ Marín a Rivera rozvedli.

Malíř se v roce 1929 oženil s tím, kdo byl jeho modelem, Fridou Kahlo. Téhož roku byl Diego Rivera prezidentským kandidátem na Komunistickou stranu Mexika, než byl vyloučen.

Muralismus na severu

Riverova práce byla ve Spojených státech obdivována, navzdory socialistické ideologii vyjádřené v jeho obrazech. V polovině 30. let byl architektem Timothy L. Pfluegerem pozván do San Francisca s příslibem, že bude pověřen různými úkoly.

Po příjezdu s Kahlem namaloval Rivera fresky pro San Francisco Stock Exchange Club a Kalifornskou školu výtvarných umění. V roce 1931 uspořádalo Muzeum moderního umění v New Yorku retrospektivní výstavu Riverovy tvorby.

Speciálně pro tuto výstavu vymyslel Rivera zdánlivě protichůdný koncept „přenosné nástěnné malby“, díky čemuž bylo možné rozložit rozsáhlá díla na menší panely, které usnadnily jejich přenos.

Carl van vechten

V roce 1932, na žádost Edsel Fordové, Rivera zahájila sérii dvaceti sedmi panelů s názvem The Detroit Industry, aby miloval Detroit Institute of Arts. Práce, dokončená v roce 1933, ukazuje pracovníky různých ras pracujících s průmyslovými stroji v procesu výroby automobilů.

Po Detroitu obdržel od Nelsona Rockefellera žádost o fresku v hale budovy RCA v New Yorku. Na žádost Rockefellera mu Rivera před zahájením prací předložila náčrt Mana na křižovatce.

Kvůli ideologickým konfliktům byla tato práce zrušena, stejně jako další provize, které byly vyžádány od Mexičanů. Koncem roku 1933 se Rivera vrátila do Mexika.

Poslední cesta do Spojených států

Diego Rivera věnoval poslední roky třicátých let malbě, především obrazům krajiny a portrétům. V roce 1938 vydal spolu s André Bretónem Manifest pro revoluční umění.

Rivera byl středem události velmi důležité na politické scéně: v roce 1937 přesvědčil Cárdenasovu vládu, aby nabídla azyl Leónovi Trockému, pronásledovanému stalinistickou vládou Sovětského svazu, který mu nabídl ubytování jako ubytování pro politika a jeho manželku.

Dům Diego Rivera a Frida Kahlo, San Ángel, Mexico City {{GFDL}}

Jeho vztah s Fridou Kahlo, v níž na obou stranách byly nevěry, měl bouřlivou povahu. V roce 1939 se rozhodli rozvést. V roce 1940 se však znovu oženili.

V roce 1940 se na žádost Pfluegera vrátil do Spojených států, aby na Mezinárodní výstavě Golden Gate maloval fresku. Byla to poslední návštěva této země.

Minulé roky

V roce 1943 byl zakládajícím členem National College of Mexico. O tři roky později byl členem Komise pro malování na obrazy Národního institutu výtvarných umění.

V roce 1947 dokončil jedno ze svých symbolických děl, sen o nedělním odpoledni v Alameda Central, původně v Hotel del Prado, v Mexico City. V důsledku zemětřesení z roku 1985 byla tato budova prohlášena za neobyvatelnou, ale nástěnná malba byla s určitým poškozením zachráněna a přesunuta do vlastního muzea.

V roce 1950 získal Národní cenu umění a věd v Mexiku a spolu se Siqueirosem ilustroval mexické vydání generálního canta generála Pabla Nerudy.

V roce 1953 dokončil jedno ze svých posledních a nejdůležitějších děl, nejmenovanou nástěnnou malbu na fasádě Teatro de los Insurgentes v Mexico City. Měl v úmyslu představit čtyři století mexické historie a postavit sociální realitu padesátých let do středu obrazu.

Frida Kahlo, jeho manželka 25 let, zemřela v jejich Casa Azul po dlouhém utrpení v roce 1954. Ve stejném roce byl přijat do mexické komunistické strany.

Poté, co byl v roce 1955 diagnostikován s rakovinou, se za posledních 10 let oženil s Emmou Hurtadovou, se svým přítelem a agentem.

Smrt

Diego Rivera zemřel ve své House-Study 24. listopadu 1957, když mu bylo 70 let kvůli rakovině. Přestože se několikrát podrobil operaci, zdraví Rivery se rychle zhoršilo.

Ačkoli jeho poslední přání bylo, aby jeho popel zůstal u Fridy v Modrém domě, vláda se rozhodla umístit je do Rotundy Illustrious Men.

Umělecký styl

Styl vyvinutý Diego Rivera, vzal prvky takový jako kubistický prostor a průmyslové a pre-Columbian formy spojené s jazykem realismu tak že jeho sdělení bylo dostupné všem.

Vizuální značkou jeho práce by byly plné barvy postimpresionismu a aglomerované, ale definované formy, ať už jsou to lidé, květiny nebo strojní zařízení.

Paříž a změny

Poté, co se usadil ve francouzském hlavním městě, se Diego Rivera v roce 1910 zúčastnil výstavy sponzorované Společností nezávislých umělců v Paříži.

Jeho obrazy z této doby byly silně ovlivněny impresionistickými a postimpresionistickými díly Cézanne, Van Gogha a Gaugina. Do roku 1913 přijala Rivera kubistický styl díky vlivu Pabla Picassa, Georgesa Braqueho a zejména Juana Grise.

V tomto krátkém období kubismu se zrodily práce jako Žena u studny a mateřství, Angelina a Dítě Diego. V roce 1917 to však bylo náhle přerušeno. Kritika jeho umění byla smíšená, protože puristé kubismu Riveru úplně nepřijali.

Kromě toho vývoj ruské revoluce a události, ke kterým došlo v Mexiku v důsledku mexické revoluce, vzbudily v Riverě zájem, aby jeho umění bylo způsobem ideologie.

Dielo Diego Rivera, inspirované Cézannou, nabralo postimpresionistické nuance. Ostré povrchové úpravy a použití velkého množství pevných a živých barev vyvolaly kritický ohlas.

Muralismus

Zůstal v Itálii rok, během kterého studoval fresky Quattrocento a zvláště ho ohromily práce Giotta. Myšlenka se začala formovat, že nástěnné umění bylo ideálním prostředkem k reprezentaci myšlenek mexické a socialistické revoluce v jejich domovině.

Pod záštitou revoluční vlády Mexika začal vytvářet nástěnné malby plné marxistické ideologie a idealizace mexických dělnických a agrárních lidí.

Tento pohled na umění byl kontroverzní během jeho času ve Spojených státech. Jeho kolegové ideologové ho kritizovali, že se prodal buržoazii, zatímco američtí antikomunisté dokonce ohrožovali Riverovu vlastní práci a život.

Největším příkladem byla Nelson Rockefellerova komise, ve které se Rivera pokusila ukázat své revoluční myšlenky.

Jaontiveros, z Wikimedia Commons

Malíř zahrnoval obraz Lenina, pro který Rockefeller požadoval, aby jej odstranil z obrazu. Rivera odmítla, dílo zůstalo nedokončené a později bylo zničeno.

V lednu 1934 se však umělec pustil do obnovy nástěnné malby s některými úpravami, které pak nazval Man Controller of the Universe v Palacio de Bellas Artes v Mexico City.

Uznání

- V roce 1950 získal v Mexiku Národní cenu pro vědu a umění.

- V roce 1951 se konala výstava v Palacio de Bellas Artes, v Mexico City, na počest 50 let díla Diega Rivery.

- Dům, ve kterém žil s Fridou Kahlo, byl přeměněn na studijní muzeum Diego Rivera a Frida Kahlo House a sousední ulice se jmenuje Calle Diego Rivera.

- V roce 1986 bylo vytvořeno nástěnné muzeum Diego Rivera, kde by se natrvalo našlo dílo Dream o nedělním odpoledni v Alameda Central, které bylo poškozeno při zemětřesení v roce 1985 v Mexico City.

- Od roku 2010 vzdává Mexická banka hold Diegou Riverovi a Fridě Kahlo a představuje je na 500 peso zákona.

Kromě toho byl život filmu Diego Rivera, a zejména období jeho vztahu s Fridou Kahlo, zastoupen při různých příležitostech v kině a literatuře.

Kompletní práce

Stojanové obrazy

Olej

- éra (olej na plátně, 1904).

- Pinole Seller (olej na plátně, 1936).

- Portrét Lupe Marína (olej na plátně, 1938).

- Žena v bílém (olej na plátně, 1939).

- Tanečník odpočívá (olej na plátně, 1939).

- Portrét Modesta a Inesity (olej na plátně, 1939).

- Ruce Dr. Moore (olej na plátně, 1940).

- Portrét Paulette Goddard (olej na plátně, 1941).

- Autoportrét věnovaný Irene Rich (olej na plátně, 1941).

- Portrét Carlosa Pellicera (olej na dřevo, 1942).

- Portrét Natashy Zakólkowa Gelman (olej na plátně, 1943).

- Akt s lilií kala (olej na dřevo, 1944).

- Den mrtvých (olej na dřevo, 1944).

- Klobouk. Portrét Henri de Chatillon (olej na masonitu, 1944).

- Portrét Adalgisa Nery (olej na plátně, 1945).

- Portrét Cuca Bustamante (olej na plátně, 1946).

- Portrét Lindy Christian (olej na plátně, 1947).

- Pokušení sv. Antonína (olej na plátně, 1947).

- Portrét herečky (olej na plátně, 1948).

- Portrét Evangeliny Rivasové z De Lachica, dámy Oaxacy (olej na plátně, 1949).

- Portrét paní Doñy Evangeliny Rivas de De Lachica (olej na plátně, 1949).

- Portrét Ruth Rivera (olej na plátně, 1949).

- Portrét dívky Elenita Carrillo Flores (olej na plátně, 1952).

- Portrét paní Doñy Eleny Flores de Carrillo (olej na plátně, 1953).

- Studium malíře (olej na plátně, 1954).

- Portrét Silvie Pinal (olej na plátně, 1956).

- Průvod 1. května v Moskvě (olej na plátně, 1956).

- Houpací síť (olej na plátně, 1956).

Tužka

- Kozí hlava (tužka na papíře, 1905).

vodové barvy

- Krajina Toleda (akvarel na papíře, 1913).

- Cargadora con Perro (akvarel, 1927).

Ostatní

- Zátiší (tempera na plátně, 1913).

- Klanění Panny Marie a dítěte (enkaustická malba na plátně, 1913).

- Květinový nosič (olej a tempera na plátně, 1935).

- Západ slunce v Acapulcu (olej a tempera na plátně, 1956).

Nástěnné malby

- Stvoření (freska se zlatými listy, 1923).

- Série nástěnných maleb na ministerstvu pro veřejné vzdělávání (freska, 1923-1928).

- Série nástěnných maleb v kapitole University of Chapingo (freska, 1923-1927).

- Historie nástěnných sérií Cuernavaca a Morelos (freska, 1927-1930).

- Allegory of California (fresco, 1931).

- Zmrazené fondy (freska na oceli a betonu, 1931).

- Vytvoření fresky ukazující výstavbu města (freska, 1931).

- Detroitský průmysl (freska, 1932-1933).

- Muž na křižovatce / Ovládající muž vesmíru (freska, 1933-1934).

Národní palác v Mexiku, Thelmadatter.

- Dějiny nástěnných maleb v Mexiku (freska, 1929-1935).

- Karneval mexického života (přenosná freska, 1936).

- Panamerická jednotka (freska, 1940).

- Sen o nedělním odpoledni v Alameda Central (přenosná freska, 1948).

Adam Jones z Kelowny, BC, Kanada, přes Wikimedia Commons

- Prehispanic and Colonial Mexico Series (1945-1952).

- Voda, původ života (polystyren a kaučuk na betonu, 1951).

- Lidé požadují zdraví (historie medicíny v Mexiku) (freska, 1953).

Reference

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. K dispozici na adrese: en.wikipedia.org.
2. Životopis. (2018). Diego Rivera. K dispozici na adrese: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - obrazy, nástěnné malby, biografie Diego Rivera. K dispozici na adrese: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - The Complete Works - Životopis - diego-rivera-foundation.org. K dispozici na adrese: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera Životopis. K dispozici na adrese: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (nd). Diego Rivera Životopis - život, rodina, rodiče, smrt, historie, škola, matka, mladý, starý, informace, narození. K dispozici na adrese: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Historie a biografie Diego Rivera. Historie a biografie. K dispozici na adrese: historia-biografia.com.