11 SLAVNÝCH TANEČNÍKŮ Z HISTORIE I DNES - UMĚNÍ - 2025

Jsou slavní tanečníci, kteří se během své kariéry postavili na techniku, kterou dosáhli, a na krásu jejich pohybů. V naší historii bychom mohli říci, že tanec byl koncipován jako schopnost komponovat s pohybem těla. Těmito pohyby se vytvářejí taneční postavy, které zase vytvářejí samotné dílo, definovanou choreografickou kompozici.

Od dávných dob měla řecká kultura již pojetí umění spojené s pohybem těla s přirozenou setrvačností, což bylo zase motivováno sluchovým vnímáním jednotlivce. Díky této myšlence byli tanečníci považováni také za zástupce člověka ve vztahu k náboženství nebo duchovnosti.

Později, v sedmnáctém století, Louis XIV z Francie oficiálně představil a ratifikoval balet jako tanec pro zábavu pro vyšší třídy a jako velmi reprezentativní součást výtvarného umění v západní Evropě.

Od té doby se koncept a význam, kterým tanečníci bavili své diváky, nezměnil, dokud se na začátku 20. století současný tanec a moderní tanec neobjevily jako nové disciplíny založené na baletu. Tito uvolnili velké množství bezplatných tanečních stylů, což vedlo k expresionistickému proudu tohoto umění.

Zde je seznam 20 tanečníků (mužů a žen), včetně těch nejslavnějších v historii a dnes -

Marie Louise Fullerová (1862-1928)

Známá jako Loïe Fullerová, začala v uměleckém světě divadlem a později jako burleskní tanečnice.

Je jednou z mnoha žen počátkem dvacátého století považovaná za předchůdce moderního tance a vynikala svými barevnými choreografiemi, které se vyznačovaly velkými a uvolněnými šaty z hedvábí.

Isadora Duncan (1877-1927)

Dalo by se říci, že je jedním z tvůrců a předchůdců moderního tance. Někteří ji dokonce pokřtili jako „Matka moderního tance“. Byla aktivistkou a obhájkou práv žen, myslitelkou, skvělou choreografkou a učitelkou tance.

Nechtěl následovat kroky a formy klasického tance, rozvíjet nový typ tance, přirozený a svěží a volný pohyb. Obhajoval čisté vyjádření pocitů tancem.

Hanya Holm (1893-1992)

Tato učitelka tance, jedna z nejznámějších tanečníků moderního tance, pocházela z Německa, kde studovala u Mary Wigman. Od začátku třicátých let žil v New Yorku a měl na starosti správu jedné z prvních tanečních škol, která se věnovala výuce Wigmanovy techniky a zásad a teorií Labana.

Díky volným pohybům zad a trupu zdůraznil plynulost a svobodu svých tanců technikou zrozenou z fyzického pohybu a improvizace.

Martha Graham (1894-1991)

Amerického původu bránil, že moderní tanec není čistě vynalézavost, ale objevuje vývoj původních a primitivních principů.

Odlišným a výrazným způsobem, jakým se stahovala a uvolňovala svaly, spolu s kontrolou, se kterou přistála na zemi, byl osobní podpis, pro který byla uznána.

Charles Weidman (1901-1975)

Jako jeden ze severoamerických „Big Four“ dokázal rozvíjet svou práci zaměřenou na vyjádření gravitace, a to díky společnosti, kterou založil v roce 1929 společně s choreografem a tanečnicí Doris Humphrey.

Jeho nový osobní styl neodpovídal tomu, co se naučil ve škole v Denishawn, kde se naučil, ani to nemělo mnoho společného s klasickým baletem, z něhož se odstěhoval, když si stanovil svůj vlastní výraz.

Erick Hawkins (1909-1994)

Je tvůrcem proudu známého jako „volný pohyb“, je jedním z tanečníků a choreografů, kteří stále ovlivňují moderní tanec v moderní době. Byl manželem jednoho z velikánů té doby, Marthy Grahamové, se kterou vstoupil do taneční společnosti, kde oba hráli několik let.

V padesátých letech vytvořil Erick svou vlastní taneční školu a taneční společnost, kde uvolnil své tvůrčí fantazie, včetně mysli, duše a těla, v show bez svalové zátěže, s níž viděl meditaci možnou prostřednictvím tohoto umění.

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropologka, známá jako „Matriarch a královna černého tance“, byla tvůrcem africko-amerického tance. Studoval různé tance z Karibiku, konkrétně z Haiti. Začleněním těchto důsledků do jeho děl byly popsány jako průkopnické moderní africké americké tance.

Victor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 9. května 1947) je tanečnicí, choreografkou a režisérkou španělských tanečních show. Od roku 1988 režíroval díla a ve Španělsku získal řadu tanečních cen.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, lépe známý jako Fred Astaire, byl americký herec, zpěvák, choreograf, jevištní a filmový tanečník a televizní hostitel.

Michael Jackson (1958-2009)

Jacksonovo choreografie jsou moderním stylem připomínány jako jedny z nejvlivnějších popkultur.

Nejslavnější tance v historii

Podívejme se nyní na některé z nejslavnějších tanců a choreografií v historii:

• Louskáček: choreografie je Petipa a Ivanov a hudba Piotra Čajkovského. To mělo premiéru v Petrohradu v roce 1892.
• Romeo a Julie: Toto klasické dílo založené na jednom z hitů Williamsa Shakespearea, které mělo premiéru v Československu v roce 1938, s choreografií Leonida Lavrovského a hudby Sergeje Prokofjeva.
• The Sleeping Beauty: choreografie je Marius Petipa a hudba Piotr Čajkovskij. Příběh známý přes Walta Disneye a hrál poprvé v roce 1890 v Petrohradě.
• Don Quixote: choreografie Mariuse Petipy a hudba: Ludwig Minkus. Je to v podstatě založeno na historii Hidalgo, Miguela de Cervantese. Jeho první průchod byl v roce 1869 v Moskvě.
• Labutí jezero: premiéra v Moskvě v roce 1877 as choreografií Julia Reisingera spolu s hudbou Pyotra Čajkovského je jedním z nejznámějších a nejznámějších.
• Giselle: hudba Adolphe Adama a choreografie Coralliho a Perota. Na základě básně Heinricha Heine vypráví milostný příběh mezi mladou rolnickou dívkou a pánem oblečeným jako obyčejný občan, s nímž se zamiluje, než se naučí svůj skutečný titul.
• Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring): je krátký balet, dlouhý pouze třicet minut. Je však také jedním z nejdůležitějších v historii. Poprvé měl premiéru v Paříži v roce 1913. Choreografii se postaral Don Vaslav Nijinski a hudbu provedl Don Igor Stravinsky.
• Sen noci svatojánské: Narozen v roce 1962, jeden z nedávno vytvořených baletů této kapitulace, představuje choreografii Fredericka Ashtona a hudbu Felixe Mendelssohna. Stal se jedním z nejznámějších severoamerických baletů všech dob.
• Popelka: Existují velmi odlišné verze tohoto baletu, originál byl představen v Moskvě v roce 1945, s choreografií Rostislava Zakharova a hudbou Sergeje Prokofjeva.
• The Bayader (Tanečník chrámu): premiéra v roce 1877, v Petrohradě, je považována za nejlepší práci choreografa Mariuse Petipy. Jedná se o čtyřčinný balet a hudbu poskytl Ludwig Minkus.