ABSTRAKTNÍ UMĚNÍ: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, MALBA - UMĚNÍ - 2025

Abstraktní umění je jakákoliv forma umění, které se oddělí od skutečné reprezentace, s cílem vytvořit celý prostor pro přirozený. Tento pocit abstrakce je získán použitím různých geometrických tvarů, stejně jako bodů, čar a čistých barev.

Abstrakcionismus jako umělecký proud je také známý jako nefigurativní umění; To znamená, že tento styl nemá žádný kontakt s tradičním reprezentativním uměním. Navzdory tomu tato vzdálenost od reality neznamená její popření, ale spíše navrhuje opozici nebo kontrast.

Jezdec Wassily Kandinsky, 1911

Podle znalců je pro pochopení abstraktního umění nutné vědět, jak rozlišovat mezi figurací a abstrakcí, protože se jedná o zcela opačné pojmy. Z tohoto důvodu je při asimilaci těchto uměleckých pojmů snadné rozlišovat mezi abstraktním dílem a obrazovým dílem.

Abstrakce a figurace

Fenomén abstrakce se projevuje, když není možné spojit vytvořený prvek s jakýmkoli prvkem existujícím ve skutečnosti.

Například, pokud je snímek stromu pořízen a je rozmazaný nebo upravený, nelze tuto uměleckou hru považovat za abstrakci, protože obraz stále zachovává podstatu původní postavy; to znamená, že to zůstává obrazné.

Na druhou stranu obrázky, které nemají žádný skutečný odkaz, lze považovat za abstrakci. V oblasti abstraktního umění existuje několik aspektů, jako je geometrická abstrakce, formalismus a expresionistická abstrakce. Všechny však souvisí s neexistencí skutečného referenta.

Tato čísla týkající se snů nelze považovat ani za abstrakci, protože i přes skutečnost, že ve snech a nočních můrách (například jednorožec) mohou vzniknout surrealistické obrazy, stále udržuje odkazy, které lze ve skutečnosti nalézt (v případě jednorožec, je to kůň s rohem).

Vzdálenost od obrazového světa

Abstrakcionismus radikálně změnil umělecký svět, protože před touto událostí bylo umění udržováno pod dohledem figurace, a to i přesto, že v průběhu 19. a 20. století se forma začala rozmazávat jinými pohyby, jako je impresionismus., Postimpresionismus a kubismus.

Od doby, kdy se člověk maloval v jeskyních, zůstalo umění snahou reprezentovat realitu.

Až do 20. století se umělec nedokázal oddělit od svého prostředí a kontextu, takže abstraktní umění umožnilo otevření epistému historického okamžiku, který usiloval o velké společenské změny a estetickou obnovu.

Abstrakce může být spojena s hudbou, protože zvuky nemohou být obrazové (navzdory hudební nomenklatuře). Barvy a tvary jsou také abstraktní a nabízejí širokou škálu možností, které nemusí nutně mít skutečného odesílatele.

Původ a historie

Abstraktní umění má svůj původ v dřívějších hnutích, jako je kubismus a fovismus; zejména však existuje jeden obraz, který sloužil jako výchozí bod pro oddělení mezi zobrazením skutečných objektů a vizuálním vnímáním barev.

Tato práce patří malířovi Jamesu McNeill Whistlerovi a nese název Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Na tomto obraze z roku 1874 můžete vidět řadu tmavých barev a je obtížné najít lidské formy nebo architektonické konstrukce přímo.

Snadno oceníte tahy štětce světla a stínu, stejně jako zlaté body, které podle všeho vyvolávají ohňostroj.

Vliv kubismu, expresionismu a fovismu

Vzhledem děl Pabla Picassa a Georges Braqueho byl umožněn silný vstup do geometrických tvarů a plochých barev. Paul Cézanne se také pustil do vytváření alternativní reality; to znamená, že pracoval na rekonstrukci figuratury.

Expresionističtí umělci zase vzali na sebe, aby využívali - i groteskně - intenzitu barevné palety a tvarů. Jeho obrazy jsou kritiky považovány za přetékání vášní, které se projevily reaktivním způsobem před dobou velké společenské zděšení.

Podobně i práce jako The Scream by Edward Munch je nezbytná pro vývoj toho, co se později stalo abstraktním nebo nefigurativním uměním 20. století. Zohledněn je také obraz s názvem „Vstup Krista do Bruselu“ od Jamese Ensora.

Další velké avantgardní exponenty, jako jsou Paul Gauguin, Henri Matisse a Georges Seurat, jsou považovány za klíčovou inspiraci pro toho, kdo se později stal největším představitelem abstrakce, Vasiliem Kandinským.

Je to proto, že jazyk syrové barvy spolu s různými tahy štětcem silně ovlivnil renomovaného průkopníka.

Z Baudelaire na Mallarmé: pokuste se distancovat od referenta

Ve světě psaní se také vařila různá hnutí s cílem prolomit se zavedeným a ukončit jakýkoli skutečný odkaz. V oblasti dopisů bylo toto oddělení o něco obtížnější, protože v lidské mysli se slova vždy budou snažit být podporována jejich referentem.

Tito básníci však dosáhli spojení s vnitřností formy prostřednictvím akustického obrazu slova, čímž se oddělili od pojmu, na který odkazuje.

Velký básník modernity Charles Baudelaire měl na starosti zasetí semen myšlenky, že všechny smysly reagují na určité umělecké podněty, protože jsou spojeny hlubokou estetickou úrovní, která spočívá v podvědomí člověka.

Jinými slovy, všechna umění mají schopnost probudit určité pocity v oku, v uchu a v mysli toho, kdo je vnímá, aniž by musela reagovat na skutečného referenta.

Podobně se proslulí francouzští básníci jako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire snažili distancovat se od referenční formy a soustředit se na požitek ze zvuku slov a na to, co tito mohou ve čtenáři vyvolat, aniž by museli odkazovat na pojem.

To znamená, že jde o změnu mentální struktury čtenáře, aby se oddělil od zavedených parametrů a odvážil se kombinovat a vytvářet různé pocity prostřednictvím zvuku slabik. Je to tedy abstrakce v rámci psaní.

Hudební akvarely Clauda Debussyho

Jako hudební předchůdce pozdějšího abstraktního umění stojí velký skladatel Claude Debussy, jehož hudební skladby napodobovaly tahy impresionistů a postimpresionistů.

Stejně tak je tento skladatel také spojen s Symbolistickým hnutím, protože jeho noty byly tvořeny silným alegorickým nábojem, doprovázeným pozoruhodným orientálním vlivem.

To znamená, že pro hudebníky jako Debussy a Erik Satie jsou předměty, které jsou v každodenním životě pozorovány, pouze symboly, které reagují na mnohem hlubší realitu, která se projevuje člověku prostřednictvím zvuku doprovázeného barvou a pohybem..

Charakteristika abstraktního umění

Snaží se zachytit podstatu

Ačkoli to má různé aspekty, abstrakční hnutí je charakterizováno hlavně hledáním primitivní podstaty objektů.

Abstraktní umění se proto snaží zachytit ve svých uměleckých projevech zkoumání vědomí a bezvědomí na svých nejčistších úrovních.

Svoboda

Další z jejích hlavních charakteristik je svoboda použití technik a prvků a význam těchto zdrojů.

Například to jasně platí v oblasti barev: barvy mají svou vlastní uměleckou expresivitu, aniž by bylo nutné odkazovat na skutečný koncept.

Absence reálných forem

Abstrakcionismus postrádá skutečné formy; používají se pouze geometrické útvary, protože se jedná o styl, který apeluje na totální jednoduchost tvaru.

Malování

-Vasili Kandinsky

Pro mnoho kritiků začíná abstraktní umění prací Vasiliho Kandinského; Je však třeba poznamenat, že v roce 1910 se proslavily některé francouzské žilkové kuličky, což lze považovat za začátek abstrakce.

Podle znalců je však význam Kandinského v dějinách umění nepopiratelný. Tento malíř měl odkaz orientální krve, kterou použil jako inspiraci pro své práce.

Stejný umělec navíc připustil, že byl inspirován mýtickými katedrály v Moskvě; Barevná architektura města byla podle něj složena z uměleckých střetů ve vnějším vzhledu, což odráželo harmonickou estetickou a kulturní vnitřnost.

Během své umělecké tvorby Kandinsky obhajoval hledání pravěké podstaty formy. Z tohoto důvodu lze jeho práci shrnout do tří slov: barva, vnímání a pocit.

V důsledku toho lze prokázat, že abstraktní umění je ústupek, který předpokládá mystickou podmínku absolutního; to znamená, že se zavazuje k neustálému ideologickému a filozofickému vývoji.

Jezdec, Vasili Kandinsky

První abstraktní akvarel

Za účelem dosažení estetického součtu těchto tří předpokladů autor prosazoval použití základních plastových prvků, jako je bod - primární prvek v obrazovém díle - čára, rovina a barva.

Prostřednictvím asociací a vazeb mezi těmito prvky získal nové a odlišné vnímání nebo pocity pro lidské oko.

S ohledem na to lze říci, že abstraktní umění se narodilo v roce 1910 s prvním abstraktním akvarelem Kandinského. Na tomto obrázku můžete vidět barevné tvary, linie a plastové hodnoty bez spojení s realitou; Jinými slovy, jedná se o dílo složené z nefigurativních prvků.

Kromě toho, pokud se divák na tuto práci podívá pozorně, může vnímat, že obraz je složen převážně z primárních a sekundárních barev, zejména modré a červené. Vyčnívají také štětce šedivých tónů, což způsobuje kontrast s živostí ostatních barev.

Kandinsky abstraktní akvarel

-Piet Mondrian

Tento renomovaný nizozemský malíř se ve svých počátcích v abstrakcionismu nespecializoval, ale nejprve pracoval na jiných stylech, jako je naturalismus a symbolika. Navzdory pluralitě stylů zůstalo jeho výtvarné umění ovlivněno jeho filozofickými a duchovními studiemi.

Ve snaze najít životně důležitou podstatu věcí hrál Mondrian určitým způsobem s geometrickou abstrakcí, aby v jeho obrazech našel základní strukturování vesmíru.

Z tohoto důvodu jsou jeho díla označována hlavně bílou barvou - která je vzhledem k celkové přítomnosti světla a všech barev považována za „nebarevnou“ a podle černé barvy také „ne- barva “kvůli úplné absenci světla a přítomnosti všech barev.

Jedním z jeho nejslavnějších děl, také spojeným s abstraktní architekturou, je obraz Složení v červené, žluté, modré a černé, který vytvořil v roce 1921.

Na tomto obrázku můžete vidět řadu obdélníkových figurek různých velikostí a barev; Paleta je však zcela základní a primární: jak název napovídá, jsou to barvy červené, žluté, modré a černé, které mohou připomínat obrazy expresionisty Marka Rothka.

Složení v červené, žluté, modré a černé, Piet Mondrian

Sochařství

Socha nebyla v abstrakčním hnutí daleko pozadu; ve skutečnosti to ve stylu představilo novinku: trojrozměrnost. Stalo se tak proto, že v abstraktní malbě jsou postavy vždy ploché, zatímco v sochařství je podporována hloubka formy.

-Henry Moore

Jedním z jeho hlavních exponentů byl britský sochař Henry Moore, jehož monochromatické postavy podle všeho mají pohyb a udržují mírnou romantickou a viktoriánskou inspiraci.

Moore také připustil, že byl ovlivňován velkými renesančními umělci jako Giotto, Michelangelo a Giovanni Pisano. Kromě toho byl autor ohromen podobami předkolumbovských Tolteců a Mayských soch.

Jeho mnoho abstraktních tvarů bylo vyřezáno hlavně z mramoru a bronzu. Na začátku své kariéry použil Moore přímou řezbu; Během čtyřicátých let se však sochař rozhodl začít s omítáním nebo formováním jílu a aplikoval také tradiční a starověké formování „ztraceného vosku“.

Vlny

Jeho sochy mají jako hlavní charakteristiku použití zvlněných tvarů a prázdných prostorů, inspiraci, kterou podle kritiků získal z krajin anglického kraje Yorkshire, jeho rodné země.

Přes skutečnost, že abstraktní malba obhajuje eliminaci obrazového obrazu, lze v dílech Henryho Moorea vnímat abstrakce, které nejsou zcela oddělené od lidské postavy. Můžete dokonce rozlišit zastoupení ženského těla a mateřských postav.

Jedním z nejznámějších děl Moore je tzv. Three Way Piece No. 2, který se nachází v Toronto City Hall Plaza a byl vyroben v roce 1964.

Toto monochromatické sochařské dílo je jedním z těch, které nejlépe vyhovují předpisům abstrakce, protože jeho tvar nemůže být přímo spojen s žádným skutečným odkazem.

Trojcestný kus č. 2 (Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Dalším velkým zastáncem abstraktní sochy je renomovaný plastikář Richard Serra, americké národnosti. Tento umělec, který je stále naživu, je kritiky považován za jednoho z nejlepších sochařů naší doby.

Serra je sochař s minimalistickou postavou, který upřednostňuje práci s obrovskými kousky platinové oceli, což činí jeho estetickou práci obdivnější.

První etapa umělce je ta, která nejlépe odpovídá abstrakčním ideálům, pro které použil většinou roztavený olověný materiál.

Ocelárny

Je také známý výrobou velkých pravoúhlých ocelových konstrukcí. Jedním z nejznámějších je tzv. Tilted Arc, který je vysoký 3,5 metru a má sugestivní a jemné zakřivení. Tato socha je dnes k vidění na Federálním náměstí v New Yorku.

Další abstraktní socha vysoce ceněná uměleckými kritiky je známá jako had, který je tvořen třemi vrstvami oceli, které mají také zakřivení (křivky uvnitř geometrických tvarů jsou nejreprezentativnějšími charakteristikami tohoto umělce). Práce se nachází v Guggenheimově muzeu Bilbao.

Jedno z nejuznávanějších a nejlépe zpracovaných děl Serry se jmenuje Matter of Time, který se skládá ze sedmi pozoruhodných velkých soch, vyrobených z oblíbeného materiálu umělce: kortenové oceli.

Tyto postavy jsou tvořeny výhradně kulatými a šikmými tvary, které připomínají tvary přírody a kulatý a klamný charakter času jako lidská konstrukce.

Tilted Arc

Architektura

V průběhu 20. století se v rámci architektonické disciplíny projevilo i hledání esence a primitivních forem. Z tohoto důvodu v abstraktní architektuře dominují geometrické a ploché postavy, které jsou také prováděny v minimalistickém stylu.

Současně se architektura tohoto estetického stylu snaží přiblížit skutečnou hodnotu formy a oddělit ji od chaosu a svévolného každodenního života. V rámci těchto prvků je architektonická část inspirována přírodou, ale stále více se objevuje při hledání jednoduchosti uměleckého ducha.

V architektuře je nutné upravit zásady obrazové abstrakce, protože stejně jako sochařství vyžaduje trojrozměrnou realizaci formy. Kromě toho je před provedením infrastruktury nezbytné, aby umělec zpochybnil, zda forma, kterou chce vyrobit, může být provedena v konkrétní realitě.

Obecně je abstraktní architektura složena z velkých obdélníkových oken a jednoduchých a pevných čtvercových tvarů.

-Mies van der Rohe

Jedním z nejznámějších abstraktních architektů je německo-americký Mies van der Rohe, který se zapsal do historie jako jeden z nejdůležitějších umělců moderní architektury. Byl ředitelem významné německé školy Bauhaus; musel však opustit úřad kvůli vstupu nacismu.

Jeho architektura je uznávána pro svou jednoduchost a srozumitelnost, charakteristické znaky typické pro abstrakcionismus. Kromě toho byly uměleckými preferovanými materiály průmyslová ocel a pozoruhodné skleněné tabule, které použil pro interiéry fasády.

Jedno z jeho nejslavnějších děl je v Barceloně a je pojmenováno po německém pavilonu, dokončeném v roce 1929. Jeho architektura je tvořena jednoduchými geometrickými útvary a upozorňuje na svou skromnou velikost. Skládá se z volné rostliny a udržuje pozoruhodné vlivy neoplasticismu.

Německý Pabello. Tassilirosmar, z Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld byl renomovaný plastikář, který měl různé aspekty, protože vynikal nejen v architektuře, ale i v tesařství a designu. Jeho designy nádobí, jako například Červené a Modré křeslo z roku 1918, označují moderní a geometrický charakter jako prvek typický pro tuto dobu.

Jeho nejslavnější architektonické dílo a nejpodobnější abstraktní estetice je tzv. Rietveld Schröderův dům, který byl postaven v roce 1924. Dnes je toto místo využíváno jako muzeum.

Pokud jde o jeho vlastnosti, jak interiér, tak exteriér domu znamenají změnu se všemi předchozími architektonickými parametry; od této doby je důležitá práce.

Uvnitř domu nejsou žádné pokoje, je zde pouze široký otevřený prostor. Vnější fasáda je tvořena liniemi a rovinami, rozloženými a barevnými, aby vytvořila něco jiného.

Rietveld Schröderhuis. Basvb, z Wikimedia Commons

Hudba

Jak je uvedeno v prvních odstavcích, je důležité si uvědomit, že hudba samotná je abstraktní, protože nemůže být obrazová, i když má pro partitury symbolickou nomenklaturu.

Abstraktní hudba proto nemůže existovat jako umělecké hnutí. Nicméně, tam je styl hudby známý pod jménem absolutní hudby, který sestává z těch hudebních děl, která nemají žádné zvláštní hudební sčítání; to znamená, že nejsou spojeny s žádným textem.

Jinými slovy, absolutní hudbě chybí poezie a texty, jedná se pouze o instrumentální kompozici; proto lze veškerou hudbu bez lyriky považovat za součást tohoto žánru. Některé příklady lze nalézt v sonátách, v symfoniích nebo na koncertech.

Během 20. století existovalo několik skladatelů, kteří vynikali svými hudebně-uměleckými inovacemi a kteří se shodovali s počátky abstrakce. Mezi nejvýznamnější patří Igor Stravinsky a Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky byl ruský národní dirigent a skladatel, který je považován za jednoho z nejlepších hudebníků 20. století. Když mu bylo 89 let, měl příležitost prozkoumat různé hudební aspekty; jeho nejuznávanější díla však byla díla vytvořená během jeho prvních let umělecké kariéry.

Jeden z jeho nejuznávanějších skladeb se jmenuje The Firebird, balet, který měl premiéru poprvé v roce 1910 v Paříži.

-Murice Ravel

Stejně jako Claude Debussy i tento známý francouzský skladatel vynikal v tzv. Impresionistické hudbě, která se vyznačuje orientálními vlivy a evokací barev prostřednictvím zvuků. Ravel také udržoval rysy expresionismu a neoklasicismu.

Tento hudebník je uznáván za různá díla a jedním z jeho nejhranějších děl je Bolero, které mělo premiéru v Paříži v roce 1928; od této chvíle byl úspěch této kompozice obrovský a univerzální. Jeho orchestrální hnutí je inspirováno prudkým španělským tancem, který byl v té době velmi populární.

Reference

1. Block, C. (sf) Dějiny abstraktního umění (1900-1960). Citováno z 27. října 2018 z ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstraktní umění: geometrie a pohyb. Citováno z 27. října 2018 z Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstrakce. Citováno 27. října 2018 z časopisu UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Malování a abstrakce. Citováno 27. října 2018 z polytechnické univerzity ve Valencii: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Nature of Abstract Art. Citováno z 27. října 2018 z Timothy Quiggley: timothyquigley.ne