MINIMALISTICKÉ UMĚNÍ: PŮVOD, VLASTNOSTI, TECHNIKY, PRÁCE - UMĚNÍ - 2025

Minimalistické umění je estetická a intelektuální trend, který se snaží, aby se zobrazovaly pouze základy, odstranění vše, co je více či nepotřebují. Je to proud, který se objevil ve Spojených státech na počátku šedesátých let, jako reakce proti prevalenci abstraktního expresionismu a pop artu těchto let.

Jeho název pochází z anglického slova „minimalismus“ a odkazuje na myšlenku co nejmenšího využití snahy získat co největší expresivitu s co nejmenším množstvím zdrojů.

„Struktura a jasnost“, práce Dana Flavina, jednoho z předních minimalistických sochařů. Grand Parc - Bordeaux, Francie z Francie.

Jeho díla se vyznačují použitím základních prvků, jednoduchých geometrických tvarů, rustikálních materiálů a čistých barev. V nich je koncept zbavený veškeré zdobení nebo ozdob v hrubé podobě.

Na druhou stranu, v minimalismu je životní prostředí základní součástí toho, co je vystaveno, snaží se vytvořit dialog mezi umělcem, dílem, veřejností a prostorem. Tento proud měl mimo jiné výrazný dopad na sochařství, malbu, design, architekturu a hudbu.

Dnes jeho estetický postoj pokračuje a používá se i při výzdobě domů a vnitřních prostor.

Původ a historie minimalistického umění

Po druhé světové válce byly v módě umělecké trendy abstraktní expresionismus a pop-art.

Prvním byl vývoj surrealismu, který byl charakterizován intenzitou pocitů a pocitů. V jeho dílech obvykle nebyly lidské postavy a hojné byly tvary bez definice a výbuchy barev.

Druhým bylo naopak konzumnější a populárnější umění, které bylo založeno na kombinaci prvků každodenního života, jako jsou reklamy, komiksy, kino a televize. Jeho cílem bylo naplnit díla známými odkazy, aby byly zpřístupněny.

Začátkem šedesátých let se minimalistické hnutí nejprve objevilo jako jasná a konkrétní reakce na pop art, na který zaútočilo kvůli snaze přizpůsobit se veřejnému vkusu a být komerční.

Byl však také proti abstraktní expresionismu, který považoval za příliš domýšlivý, subjektivní a bezvýznamný.

Před nimi navrhl nový koncept, ve kterém byly použity minimální materiály k vyjádření pouze nezbytných, a eliminovalo vše zbytečné.

Méně je více

Slovo „minimální“ poprvé použil britský kritik a filozof Richard Wollhein ve své eseji z roku 1965 nazvané „Minimální umění“.

S tímto termínem popsal monochromatické obrazy a použití obyčejných předmětů, které Marcel Duchamp vytvořil, ve svých vynálezech známých jako „hotové“.

V nich byly vzaty prvky každodenního života a umístěny do různých prostor, aby jim dodaly nový význam. Nejznámějším příkladem bylo dílo La Fuente, jednoduchý pisoár, který na začátku 20. století způsobil skandály ve výstavních halách a muzeích.

Brzy se výraz „minimalistický“ použil k vymezení nové skupiny umělců, kteří hledali novou formu projevu.

Koncept tohoto hnutí shrnul německo-americký architekt a designér Mies van der Rohe s větou „méně je více“.

Charakteristika minimalistického umění

Minimalistické umění se vyznačuje:

- Ekonomika zdrojů, ponechávající pouze náležitosti.

- Hledání absolutní objektivity z použití jednoduchých a elementárních geometrických tvarů, které se opakují.

- Snížení a zjednodušení konceptů.

- Rozdělení určitých vlastností nebo vlastností za účelem jejich izolace.

-Order a přesnost v řádcích a koncích.

- Použití rustikálních materiálů a čistých a neutrálních barev.

- Prostor je doplňkem práce.

- Celková úsporná opatření s odstraněním ozdob, ozdob a všeho, co není nezbytně nutné.

-Funkční a strukturální purismus.

-Použití kontrastů.

Vlivy minimalismu

Styl a estetika minimalistického umění mají tři hlavní vlivy: východní redukcionismus, evropské hnutí De Stijl a ruský konstruktivismus.

Východní redukcionismus

Cílem této filozofie, která je přítomna ve všech východních tradicích, je zjednodušit něco složitého, aby se vyřešilo.

V umění je cílem snížit množství prvků a zdrojů použitých k jejich minimalizaci.

Evropské hnutí De Stijl

Narodil se v Nizozemsku na začátku 20. století a byl to estetický trend, jehož hlavním cílem bylo dosáhnout úplné integrace umění pomocí geometrické abstrakce a použití primárních barev. Proto hledali očištění forem, dokud nedosáhli nejdůležitějšího bodu.

Slovo Stijl v holandštině znamená „styl“ a bylo to jméno časopisu, ve kterém toto hnutí propagovalo jeho myšlenky.

Ruský konstruktivismus

Bylo to hnutí, které vzkvétalo v Rusku na začátku 20. století a získalo na síle po bolševické revoluci v roce 1917.

Sám umění chápal jako faktor společenských změn a ne jako osobní výraz. Ve svých pracích měly obrazy silnou převahu geometrických, lineárních a plochých tvarů a vynikaly pro jejich komunikaci s prostorem, který je obklopoval.

Umělecké techniky

Minimalistická socha

Vyznačuje se geometrickými tvary a použitím kostek, pyramid a koulí, které se opakují a nepředstavují konkrétní postavy.

Tato díla se snaží eliminovat všechny stopy lidských stop, pro které umělci zadávají své návrhy průmyslníkům, aby nezasahovali do procesu montáže.

Minimalistický obraz

Je to druh abstraktní malby, ve které se používá bílé nebo barevné pozadí, které je modifikováno malými čarami nebo tečkami, které způsobují okamžitý vizuální dopad.

Obvykle se jedná o velká díla, často bez rámu, ve kterých je mnoho obdélníkových a krychlových tvarů, které se úměrně opakují.

Minimalistická architektura a nastavení

V architektuře mají designy a jejich struktury univerzální charakter a jsou omezeny na základy. Jeho konstrukce jsou geometrické a vynikají nepřítomností ozdobných prvků.

V prostředí se často používá dřevo jak na podlahy, tak na nábytek. Převládá také sklo a použití rustikálních tkanin.

Dekorace se snaží neustále sledovat jednotu a udržovat pořádek a rovnováhu.

Minimalistická hudba

Je charakterizován neustálými pulzy a opakováním krátkých frází s několika variantami, kde intenzita je obvykle v tónu a harmonii.

Obvykle se v jeho písních používá několik not a málo nástrojů.

Reprezentativní díla a umělci

Minimalistická architektura vyniká svými geometrickými konstrukcemi a absencí ozdobných prvků. Zdroj: pixabay.com

Sochaři

-Carl Andre (1935), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Pyramida (1959), Redan (1965) Páka (1966), Bodový kus (1966) a Hořčíková měď (Plain) (1969).

-Dan Flavin (1933 - 1996), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Ikony Series (1963), Památník V. Tatlina (1964), Zelení křížení zelených (Pietu Mondrianovi, který postrádal zelenou) (1966) a Bez názvu (1968).

Donald Judd (1928-1994), Spojené státy americké. Nejvýznamnější práce: Bez názvu (1967).

–Sol LeWitt (1928-2007), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Stálá otevřená struktura černá (1964), Buried Cube obsahující předmět důležitosti, ale malou hodnotu (1968), Rohový kus č. 2 (1976) a Kresba zdí # 370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Mirrored Cubes (1965) a Philadelphia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Spojené státy americké. Nejvýznamnější práce: Absolutně nahá vůně (1967) a Lavender Box (1969).

Malíři

-Frank Stella (1936), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Die Fahne Hoch! (1959), Manželství rozumu a squalor (1959), císařovna Indie (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) a Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Žlutá malba (1949), Abstraktní malba (modrá) (1952) a Bez názvu (z portfolia „Deset děl X Deset malířů“) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Nejvýznamnější díla: Bílý květ (1960), Tento déšť (1960) Ostrovy (1961), Padající modrá (1963) a Se zády ke světu (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Spojené státy americké. Nejvýznamnější práce: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) a Surface Veil (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japonsko. Nejvýznamnější práce: Waves (1953), č. F (1959), č. Green. Č. I (1961) a č. 62.AAA (1962).

Architekti

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Německo. Nejvýznamnější práce: Barcelonský pavilon (1929), Farnsworthův dům (1951), Crown Hall (1956) a budova Seagram (1958).

-Tadao Ando (1941), Japonsko. Nejvýznamnější díla: Casa Azuma (1976), Zahrada výtvarných umění (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) a Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Velká Británie. Nejvýznamnější díla: Tilty Barn (1995), Pawsonův dům (1999), Klášter Nový Dvůr (2004), Baronův dům (2005), Byty na 50 Gramercy Park North (2005) a Sackler Walkway v Královských botanických zahradách v Kew (2005).

Hiroshi Naito (1950), Japonsko. Nejvýznamnější práce: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) a Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalsko. Nejvýznamnější práce: Domy v Nevogilde (1983), Braga obecní trh (1984), Dům pro Quinta do Lago (1984), Dům v Alcaneně (1992) a Rehabilitace pro hostinec kláštera Santa María do Bouro (1997).

Hudebníci

-Philip Glass (1937), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Einstein na pláži (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), sklárna (1982), fotograf (1982) a Akhnaten (opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Nixon v Číně (1989), houslový koncert 16 (1995) a El Dorado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Drumming (1971), Hudba pro Mallet Instruments (1973), Šest klavírů (1973) a Hudba pro 18 hudebníků (1974).

-Louis Thomas Hardin, lépe známý jako Moondog (1916-1999), Spojené státy americké. Nejvýznamnější díla: Moondogova symfonie (1950), varhany (1950), Oboe Rounds (1950) a Surf Session (1953).

Reference

1. Meyer, James (2004). Minimalismus: umění a polemika v šedesátých letech. Yale University Press.
2. Vlku, Shire. Umělecké hnutí: Minimalismus. Artland Magazine. K dispozici na adrese: magazine.artland.com
3. Bakalář, D. (1999) Minimalismus: Pohyby v moderním umění (série Tate Gallery). Edice setkání. Madrid. Španělsko.
4. Lucie-Smith, E. (1995) Umělecká hnutí od roku 1945: Témata a koncepty. Destinace. Barcelona. Španělsko.
5. Minimalismus, Wikipedia. K dispozici na adrese: es.wikipedia.org