ROMÁNSKÉ UMĚNÍ: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA, ARCHITEKTURA, MALBA - UMĚNÍ - 2025

Románské umění byl první major hnutí středověkého umění; Byl to styl, který v západní Evropě převládal během 11., 12. a části 13. století, od pádu Říma až po příchod gotického umění kolem roku 1150.

Jedná se o specifický styl architektury, sochařství a dalších drobných umění, který se objevil ve Francii, Německu, Itálii a Španělsku v průběhu 11. století, z nichž každé mělo své vlastní umělecké vlastnosti a zároveň si zachovalo jednotný evropský charakter. Název „románský“ označuje fúzi římských, karolínských, ottonských, germánských a byzantských kulturních tradic.

Zdroj: Pixabay

Úspěch křižáků podnítil výstavbu nových křesťanských církví v celé Evropě v takovém stylu, který se šířil po celém kontinentu, od Sicílie po Skandinávii. Vztahy mezi šlechtici a náboženskými, kteří převzali moc v Evropě, podpořili výstavbu církví.

Bohaté stavby vyvolaly poptávku po ozdobném náboženském umění, které zahrnuje sochy, vitráže a církevní kovové kusy, charakterizující románské umění jako čistě náboženské hnutí.

Dějiny

původy

Románské umění bylo výsledkem velké expanze monasticismu v 10. a 11. století, kdy Evropa po pádu římské říše z velké části znovu získala svou politickou stabilitu.

Po pádu Říma byla Evropa ponořena do období nestability. Germánští útočníci způsobili oddělení říše, což vedlo k vzniku malých a slabých států.

Na začátku 8. století pak nové vikingské, muslimské, slovanské a maďarské invaze zavedly mocné státy a osvojily křesťanství. Nakonec se monarchiím podařilo tyto státy stabilizovat a posílit.

Těmto evropským státům se podařilo expandovat a způsobit populační růst, velký technologický a obchodní pokrok. Kromě toho byly budovy zrekonstruovány, aby se vytvořilo větší křesťanství.

Po zániku karolínské dynastie byl za vývoj románského období doprovázen ottoniánský císař doprovázen římskými, byzantskými, karolskými a germánskými vlivy.

Klášterní řády

V této době se objevilo několik klášterních řádů, které se rychle rozšiřovaly a zakládaly církve v celé západní Evropě. Mezi tyto monarchie patří: cisterciáci, cluniac a kartuziáni.

Záměr těchto skupin měl co do činění s mentalitou výroby církví mnohem větších než ty předchozí, aby mohli ubytovat větší počet kněží a mnichů, což umožnilo přístup k poutníkům, kteří chtěli vidět relikvie církví.

První stavby byly vyrobeny v Burgundsku, Normandii a Lombardii, ale rychle se rozšířily po celé západní Evropě. Církevní skupiny stanovily pravidla pro budovy se zvláštními vzory, aby mohly plnit křesťanské funkce.

vlastnosti

Křesťanská témata

Umění tohoto období bylo charakterizováno energickým stylem v sochařství a malbě. Obraz následoval byzantské modely s využitím běžných církevních témat. Například: Kristův život a Poslední soud.

Rukopisy jako bible a žalmy byly v tomto období hluboce vyzdobeny. Na druhé straně hlavní města sloupů byla vytesána do scén a čísel souvisejících s křesťanstvím.

Baziliky

Během římské říše byly baziliky využívány jako centrum veřejných schůzek; nicméně, s příchodem křesťanství to stalo se známé jako místo uctívání a modlitby, tak význam tohoto typu stavby stal se více důležitý.

Stručně řečeno, románské umění bylo založeno hlavně na majestátních církevních stavbách s tlustými a mohutnými zdmi, které se vyznačují svou dlouhou výškou, šířkou, věžemi a zvonicemi.

Barel trezoru

Použití valených kleneb bylo nutné kvůli zděným konstrukcím, které byly také charakteristické pro tuto dobu.

Tento typ trezoru poskytuje vzhled tunelu s použitím jedné nebo více půlkruhových oblouků. To pomohlo podpořit sloupy a také vytvořilo mnohem více prostoru.

Vliv jiných kultur

Románské umění se zrodilo z vlivu římských a byzantských kultur, což se projevilo na silnostěnných konstrukcích, kulatých obloucích a mohutných moloch. Malování mělo zvláštní vliv na byzantské umění.

Architektura

Rostlina

Plán románských kostelů přijal latinský kříž. Uspořádání sestávalo z centrální lodi a na obou stranách byly ve stejném rozsahu vytvořeny dvě křídlové lodě. Sbor skončil půlkruhem, který tvoří apsidu; část hlavy, kde je umístěn oltář.

Uličky se rozšířily kolem sboru zezadu, což vedlo k ambulanci; chodba, která zajišťuje plynulost. Na transept je osmiúhelníková kopule.

José-Manuel Benito, z Wikimedia Commons

Důležitou charakteristikou románské architektury bylo včlenění věží do těla kostela, aby sloužilo jako opora úsilí komor a jako dekorativní prvek.

Struktura

Co se týče struktury kostelů, byl použit sudový nebo půlkruhový trezor. Církve byly podporovány nejen sloupy, ale také sloupy; tyto sloupy byly spojité a stávaly se takzvaným „fajonovým obloukem“.

Sloupce

Většina sloupů byly válcové hřídele, obvykle tlustší než klasické sloupy.

Hlavní města byla různá, protože neměla kánony, které by tento styl doplňovaly; jinak každá země rozvinula svůj trend. Nejobecnějším kapitálem byl kubický kapitál, kde byl hřídel válcový a čtverec počítadlo.

Fasáda

Většina románských fasád je tvořena pedimentem určeným centrální lodí. Věže nebo zvonice slouží jako ozdobný prvek a byly používány k tomu, aby věřící k uctívání zvonili zvonky.

Růžové okno se zrodilo s románským uměním. Bylo to kruhové okno s velkým průměrem na fasádě mnoha kostelů.

Kláštery

Kláštery jsou obvykle nejcharakterističtějším prvkem románské architektury. Skládá se z centrálního otevřeného prostoru jako terasa, obklopeného krytou chodbou. Ve Španělsku se dnes zachovalo velké množství románských klášterů.

José María Izquierdo Calle, z Wikimedia Commons

katedrála Santiago de Compostela

Stavba katedrály v Santiagu de Compostela začala v roce 1075 za vlády Alfonse VI. Tato katedrála je poslední zastávkou na cestě poutníků a její monumentální charakter ji odlišuje od mnoha dalších katedrál.

Byl postaven se třemi loděmi a půdorysem latinského kříže. I když šlo o klíčové dílo románského stylu, vznikly i další architektonické styly s gotickým, barokním a neoklasicistním vlivem.

Zdroj: Pixabay

Na druhou stranu má katedrála 200 postav Apokalypsy a postavu apoštola Santiaga - který podle všeho vítá poutníky - podporovanou sloupem.

Mistry Mateo

Mistr Mateo nebo Mateo de Compostela byl španělský architekt a sochař, který pracoval ve středověkých křesťanských královstvích Pyrenejského poloostrova v polovině 12. století.

V současné době je známý tím, že postavil Pórtico de la Gloria katedrály v Santiagu de Compostela. Kromě toho byl zodpovědný za kamenný sbor katedrály.

Nejstarší informace o mistrovi Mateovi pochází z dokumentu z katedrály z roku 1168, který uvádí, že na katedrále již pracoval. Z tohoto důvodu dostal od krále Fernanda II z Leóna velkou částku peněz.

Malování

Nástěnné malby

Velké povrchy hladkých nebo zakřivených stěn a kleneb byly použity pro románskou výzdobu a zapůjčily se nástěnným malbám v tomto stylu. Mnoho z těchto obrazů je v současné době zničeno kvůli vlhkosti nebo proto, že byly nahrazeny jinými obrazy.

V mnoha zemích, jako je Anglie, Francie a Nizozemsko, byly zničeny změnami módy a doby reformace. Stále však další země vedly kampaň za její obnovu.

Mozaiky měly jako ohnisko polodupu apsidy; například díla, jako je Kristus ve Veličenstvo nebo Kristus Spasitel.

Většina typických románských obrazů byla zaměřena na katolický kostel, biblické pasáže, portréty svatých, Ježíše Krista a Panny Marie.

Osvětlení rukopisu

V románském malířství vyniká ilustrovaný rukopis, který zahrnuje ozdobné prvky, jako jsou iniciály, ohraničení a miniaturní ilustrace ze zlata nebo stříbra. Tento typ rukopisu byl typický pro západoevropské tradice.

Osvětlená díla románského umění byla zděděna z byzantských tradic a od dynastie Charlemagne; Karolingovští malíři vytvořili řadu osvětlených spisů.

Apsida San Clemente de Tahull

Obraz apsidy San Clemente de Tahull představuje fresku v Národním muzeu umění v Katalánsku v Barceloně. Toto je jedno z nejreprezentativnějších děl evropského románského umění od mistra Tahulla.

To bylo malované na začátku 12. století, původně pro kostel San Clemente de Tahull, ve Valle de Bohí, Španělsko. To bylo odstraněno mezi 1919 k 1923 spolu s jinými částmi fresky.

Kippelboy, z Wikimedia Commons

Obraz je založen na Kristu ve Veličenstvu uprostřed sedícího mandora. Pravou rukou žehná, zatímco drží knihu v levé ruce, s nápisem „Já jsem světlo světa.“ Vedle toho jsou Alfa a Omega, které symbolizují, že Bůh je začátek a konec času.

Na druhé straně je obklopen Pannou Marií, čtyřmi evangelisty a různými scénami ze Starého a Nového zákona v Bibli.

Tahulský pán

Mistr Tahull je považován za jednoho z nejlepších malířů nástěnných maleb ve 12. století v Katalánsku a za jednoho z nejdůležitějších románských malířů v Evropě. Jeho hlavní práce je freska Ánside kostela San Clemente de Tahull; proto jméno bylo přijato.

Mistr Tahullu byl uznán za to, že maloval tváře postav výrazným stylizovaným realismem. Ve své výrazné škále barev převládaly barvy karmínové, modré a bílé.

Podle různých odkazů se ukázalo, že několik jeho pracovních nástrojů bylo přivezeno z Itálie.

Sochařství

Metalurgie a smalt

Některé objekty vytvořené v tomto období byly velmi vysoké, dokonce vyšší než samotný obraz; kovovýroba, včetně smaltu, se v tuto chvíli stala velmi sofistikovanou.

Mnoho relikvií přežilo v průběhu času; například relikvie svatyně Tří moudrých v katedrále v Kolíně nad Rýnem v Německu.

Příkladem takového sochařství je Gloucesterova svícen, vyrobený z bronzu na začátku 12. století, který je jedním z nejvýznamnějších kousků anglického kovoobrábění románského umění.

Dalším příkladem je Stavelot Triptych; přenosný středověký relikviář vyrobený ze zlata a emailu, který chrání, ctí a vystaví vnitřní kousky. Bylo považováno za jedno z mistrovských děl románské sochy. Dnes je vystavena v New Yorku ve Spojených státech.

Architektonická socha

Velké sochy z tohoto období byly reprezentovány tympanem; nachází se na fasádách románských kostelů mezi překladem a archivolty a sochami sloupů.

Tento typ sochy je charakterizován svými plochými, tuhými postavami a díky symetrickým skladbám má sklon k geometrickým tvarům; přesto je dosaženo bohaté a silné expresivity.

Témata, která v těchto sochách převládají, jsou biblické pasáže Starého a Nového zákona, Apokalypsa, životy světců, rostlinná témata a symbolické postavy.

Struktura fasád církví je rozdělena na: obálku, která je ozdobená, aby přitahovala lidi; archivolty, což jsou soustředné oblouky zdobené radiálními, geometrickými a rostlinnými postavami; ostny, které jsou součástí sochy, a konečně překlad a tympan, zdobené jedinečnými scénami.

Tympanum opatství Moisaac

Tympanon Moisacského opatství vznikl ve 12. století ve Francii. Představuje apokalypsu podle svatého Jana; to jest, příchod Krista na Zemi, aby soudil živé a mrtvé se scénami ze staré a nové zákonné bible.

Josep Renalias, z Wikimedia Commons

Uprostřed je Kristus, který se opírá o skleněné moře; tato postava se obvykle používá k ozdobení románských ušních bubínků. Navíc je obklopen čtyřmi evangelisty.

Nicolas z Verdunu

Nicolás de Verdún byl francouzský zlatník a smaltář známý jako jeden z nejlepších sochařů středověku a jeden z nejdůležitějších osobností románského umění.

Nicolás de Verdún byl charakterizován výrobou kovu smaltovanou champlevé technikou. Jeho nejvýznamnější prací je Svatyně tří moudrých v kolínské katedrále. Umělec navíc odhaluje porozumění klasice doprovázené klasickým byzantským stylem.

Reference

1. Původ románského umění, Portál Google pro umění a kulturu, (2014). Převzato z artsandculture.google.com
2. Románské umění: Historie, charakteristika a důležitá fakta, Art Hearty, (2018). Převzato z arthearty.com
3. Kostel Santiaga de Compostela, portál Info Španělsko, (nd). Převzato ze stránek spain.info
4. Master Mateo, Portál Encyklopedie soch, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
5. Románská architektura, encyklopedie nového světa, (nd). Převzato z webu newworldencyclopedia.org
6. Románské umění, portál encyklopedie soch, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
7. Románské umění, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z wikipedia.org