DROBNÉ NEBO UŽITÉ UMĚNÍ: HISTORIE A TYPY - UMĚNÍ - 2025

Tyto drobné umění či užité umění jsou ty, které mají praktické využití, navíc na pouhé umělecké, v celé její prodloužení. Umělecké umění, zlatnictví a obecně vše, co kombinuje umělecké prvky s předměty běžného použití, bylo klasifikováno jako malé.

Rozdíl mezi vedlejším uměním a tzv. Výtvarným uměním pochází z Řecka. Navzdory skutečnosti, že existuje poněkud pohrdavý pohled nebo že alespoň podceňuje menší umění, je pravda, že tato byla v historii stejně přítomná jako hlavní umění.

Ve skutečnosti by některé z prehistorických konstrukcí, které jsou dnes navštěvovány, mohly dokonale zapadat do užitého umění. To je případ jakékoli římské amfory nebo některých krásně vytvořených nástrojů a nástrojů zanechaných členy předhispánských civilizací.

V průběhu času, nejprve během průmyslové revoluce a poté v modernější době, koncept rozšířil svůj rozsah prací. Existují učenci, kteří se domnívají, že výtvarné umění, jako je fotografie a kino, by mělo být zahrnuto do vedlejšího umění, zatímco jiní nesouhlasí.

V rámci užitého umění existuje několik kategorií, i když všechny se vyznačují tím, že nemají čistě umělecký původ. Jednou z nejdůležitějších charakteristik tohoto druhu umění je, že jeho funkčnost je velmi zřejmá. V rámci užitého umění vynikají všechny modality designu, nebo dokonce ty, které se týkají architektury.

Historie užitého nebo vedlejšího umění

Původy konceptu

Podle jeho definice, menší umění už existovala od prehistorie; nicméně, to byli Řekové kdo dělal teoretické rozlišení. Proto pro ně byla Fine Arts (nebo vyšší) ta, která se těšila zrakem a sluchem, bez fyzického kontaktu.

Naopak, menší umění potřebovala další smysly, aby byla oceněna. Například hovořili o parfumerii nebo gastronomii. Později se tento koncept mírně lišil a zdůrazňoval, zda to, co bylo vytvořeno, mělo užitečné využití, nebo zda bylo jednoduše umělecké.

Středověk

Ve středověku dostalo užité umění první impuls. Na jedné straně je to díky vzhledu řemeslných cechů, které vytvářejí dílny a specializují své pracovníky. Na druhé straně, vznik buržoazie umožňuje novým klientům, kromě pánů nebo církve.

Během románské tvorby měla téměř všechna díla náboženský motiv. Lze tedy pojmenovat relikviáře, kalichy nebo jiné prvky. Téměř každý, kdo byl určen pro klienty s penězi, používal zlato a drahé kameny.

Textilní design také vyžaduje hodně síly. Nejen na oblečení, ale také s krásnými tapisériemi pro domy nebo hrady mocných. Mezi nejpoužívanější materiály patří vlna a konopí a později jsou zahrnuty hedvábí a orientální prádlo.

V gotice je bezpochyby nejvýraznější architektura s konstrukcí velkých katedrál. Počítalo se však nejen o samotnou budovu, ale také o veškerou výzdobu: od vitráží až po sochy.

Vytvoření nábytku těží z ekonomického vylepšení, stejně jako u bohatě zdobených tapisérií.

Neoklasicismus

Další historické období, ve kterém menší umění žila velkou nádheru, bylo během neoklasicismu. Od roku 1750 zažilo dekorativní umění boom, zejména v Anglii a Francii.

Styl byl docela slavnostní, dokonce chladný. Byly použity jednoduché a ploché tvary, snad v reakci na dřívější rokokový styl, plné stylistických přehánění.

Průmyslová revoluce

Od ruční a řemeslné po průmyslovou výrobu; To je účinek průmyslové revoluce na tato umění. Od té doby bylo možné tyto objekty hromadně vyrábět, určené široké veřejnosti. I v raných letech je zájem o dekoraci ztracen a stávají se naprosto utilitárními předměty.

Ručně vyráběné výrobky si mohli dovolit pouze bohatí, čímž nastolil trend, který trvá dodnes: vyšší ocenění vyráběných řemesel oproti průmyslovým.

umění a řemesla

Toto hnutí začíná v 60. a 70. letech 19. století. Význam jeho jména už dává ponětí o jeho cílech: Umění a řemesla. Tedy, vzhledem k malému významu, který současníci průmyslové revoluce přikládají užitému umění, se tvůrci tohoto trendu snaží dát jim nový tlak.

Tímto způsobem se pokusili vrátit k řemeslné práci a pokusit se vrátit k tradičnímu. Umění pro ně muselo být tak krásné, jak bylo užitečné, aniž by jedna věc byla v rozporu s druhou.

Dvacáté století

20. století představuje technickou a materiálovou revoluci jako nikdy předtím v historii. Design ve všech jeho podobách je konsolidován jako základ užitého umění.

Navzdory tomu se sériová výroba předmětů zvyšovala, ale nyní s jasným úmyslem být pro kupujícího krásná.

Hnutí, jako je Bauhaus a zejména Art Deco, nakonec ukládá, že dekorativní umění je instalováno ve společnosti.

Art Deco byl velmi důležitý až do začátku druhé světové války a byl charakterizován zakřivenými čarami v grafice a geometrickými liniemi v nábytku.

XXI století

Desetiletí, která žila dodnes XXI. Století, příliš nezměnily charakteristiky vedlejšího umění.

Jak je tomu již dlouhou dobu, průmyslově vytvořené předměty, byť krásné, se odlišují od těch, které byly vyrobeny ručně, které mají větší hodnotu.

Jen několik architektonických stylů, high-tech a dekonstruktivismus, prolomilo dědictví minulého století, s převahou tzv. Postmoderního umění.

Nejreprezentativnější typy užitého umění

Zhruba řečeno, v rámci vedlejšího nebo užitého umění lze hovořit o několika různých kategoriích:

Architektura

Neexistuje shoda o tom, že by bylo zahrnuto do těchto umění, ale má nepochybnou dvojitou funkci: estetiku a užitečnost.

Módní design

Zejména od dvacátého století se stalo jedním z nejdůležitějších. Je třeba rozlišovat mezi hromadně vyráběným oblečením a modely připravenými pro mola, mnohem blíže k pojetí užitého umění.

Grafický design

Je to jeden z nových dodatků k tomuto druhu umění. Je to jedna z těch, která využila nové technologie.

Průmyslový design

Jedná se o návrh průmyslových výrobků. Zkuste být atraktivní, abyste mohli upoutat pozornost kupujících.

Rytina a řemesla

Na seznamu plastikářství stále neexistuje shoda, zda je považovat za menší umění.

Reklamní

Toto je jedno z novějších menších umění. Je to považováno za takové, protože reklamní kusy mohou být naloženy krásnými uměleckými prvky, takže jsou pro příjemce atraktivnější a zpráva je přenášena co nejefektivněji.

Fotografování

Přestože kreativní nebo uměleční fotografové s touto klasifikací nesouhlasí, stále více teoretiků umisťuje fotografii do užitého umění. Je to proto, že toto umění má jasnou funkčnost jako nástroj pro zaznamenávání situací a různých kontextů.

Reference

1. Villalba Salvador, Maria. Dekorativní umění a každodenní předměty. Získáno z revista-critica.es
2. Arkiplus. Aplikované umění. Citováno z arkiplus.com
3. Dějiny umění. Aplikované umění. Citováno z historiadelarte.cz
4. Monash University. Definice hlavní a vedlejší - Filozofická fakulta. Citováno z monash.edu

5. Link, Johne. Glorious Minor Art. Získáno z newcrit.org
6. L'Estrange, Elizabeth. Od menších po hlavní: vedlejší umění ve středověké historii umění. Obnoveno z arthistoriography.files.wordpress.com
7. Godward, Frederic. Odrůda užitého umění. Citováno z widewalls.ch