ARTURO BORJA: BIOGRAFIE A PRÁCE - LITERATURA - 2026

Arturo Borja (1892-1912) byl básníkem narozeným v Quito v Ekvádoru v roce 1892. Ačkoli jeho literární produkce byla velmi krátká, je považován za jednoho z předchůdců modernismu ve své zemi. Spolu s dalšími třemi autory vytvořil Decapitated Generation, pojmenovaný pro časnou smrt všech jeho složek.

Borja začala psát ve velmi malém věku. Jeho osobnost, a proto i jeho hlavní téma, byla velmi poznamenána vzděláním získaným od jeho otce. Přísná disciplína, jíž byl vystaven, ho proto vyrostla ve velmi represivním prostředí a zvýšila jeho přirozenou tendenci k depresi.

Zdroj: DaTuOpinión.com, nedefinováno

Během cesty do Paříže se autor dostal do kontaktu s několika nejznámějšími spisovateli této doby, tzv. Damned Poets. Když se vrátil do Ekvádoru, napodoboval to, co viděl ve francouzském hlavním městě, a vedl skupinu mladých autorů, vše charakterizovaných jejich bohemianismem a talentem.

V roce 1812 se oženil a několik týdnů strávil na své líbánky. Jen o několik týdnů později se mladý básník dopustil sebevraždy předávkováním morfinem. Jeho práce byla vydána ve zvláštním vydání jeho přáteli v 1820.

Životopis

Arturo Borja Pérez se narodil ve městě Quito (Ekvádor) 15. září 1892. Jeho rodina měla velmi významné předky, protože Borja byl přímým potomkem papeže Alexandra VI. A vnučkou Ferdinanda II. Aragonského.

Jeho dětství bylo poznamenáno osobností jeho otce Luise Felipe Borje Péreze, známého v Ekvádoru pro jeho politické, právní a literární dílo. Podle životopisců básníka bylo jeho dětství klidné, ale ne šťastné. Důvodem bylo, jak bylo uvedeno, povaha jeho otce.

V rodinném domě vládla přísná disciplína. Někteří učenci přicházejí považovat Arturův otce za posedlý a vždy si vědom své práce. Zdá se, že otec uložil všem svým dětem přísné plány a přísnou disciplínu, což nakonec potlačilo rozvoj Arturovy osobnosti.

Důsledkem tohoto represivního vzdělávání byl sklon básníka k depresi. Mnoho životopisců poukazuje na to, že měl rozhodující vliv na sebevraždu, která ukončila jeho život.

Na druhou stranu se Arturo Borja vždy zajímal o poezii. Bylo mu teprve patnáct, když psal své první básně.

Výlet do Paříže

Právě při psaní Arturo zranil jeho oko perem. Není známo, jak se to stalo, ale faktem je, že špička toho peří se stala plešatou na jednom z jeho očí. Aby se zranění zlepšilo, cestoval básník a jeho otec do Paříže v roce 1907, když mu bylo pouhých 15 let.

V důsledku nehody musel Arturo nosit na zraněném oku černý obvaz po dobu jednoho roku. To, i když ještě bylo teenagerem, zvýšilo jeho problémy s náladou a ovlivnilo jeho náladu.

Podle životopisců se jeho přístup lišil v závislosti na momentu, střídání fází melancholie a smutku s jinými energickými a společenskými.

Tento výlet do Paříže se však pro mladého básníka stal velkou příležitostí. Arturo měl znalost jazyků a zapsal se do literárního kurzu ve francouzském hlavním městě.

Prokletí básníci

Zmíněný kurz literatury nebyl jediným přínosem, který Borja získal z pobytu v Paříži. V době, kdy tam byl, přišel do kontaktu s takzvanými „prokletými básníky“: Baudelaire, Verlaine, Samain a Mallarmé. Od nich se naučil část jejich stylu psaní, pulzující a melancholický.

Nejenže pohltil literaturu těchto básníků, zejména literaturu Baudelaire, Mallarmé a Rimbaud, ale také zachytil část jejich chování. Tito autoři měli pověst pro bohémský život, konzumaci velkého množství alkoholu a jiných drog.

Návrat do Ekvádoru

Ve věku 17 let se Arturo Borja vrátil do Ekvádoru, konkrétně do hlavního města Quita. Zdá se, že po jeho návratu se Borjova postava zlepšila a kroniky ho označovaly za usměvavého mladíka. Napodoboval to, co viděl ve Francii, vytvořil literární skupinu a shromáždil kolem sebe řadu mladých autorů.

Mezi jejich nejnáročnější schůzky patřil mimo jiné Ernesto Noboa Caamaño (s nímž se setkal v Evropě), Humberto Fierro a Medardo Ángel Silva. Tito autoři byli přitahováni nejen francouzskými básníky, ale také Rubénem Daríem a Juanem Ramónem Jiménezem.

V té době Borja a jeho společníci přijali bohémský způsob života a dávali neustále projevy vynalézavosti a radosti. Během této doby byla napsána jeho báseň Madness Mother.

Co se týče jeho osobního života, Arturo Borja zahájil dvoření s Carmen Rosou Sánchez Destruge, kterou její současníci popsali jako krásný Guayaquil. Očividně se tito dva setkali na hřbitově často, což ukazuje na jejich charakter.

Noviny La Prensa

Když se Borja trochu vzdal své bohémské stránky, pokusil se převzít více zodpovědností. Z tohoto důvodu souhlasil s tím, že bude řídit literární list novin La Prensa.

Toto médium, docela blízké revolučním politickým postojům, věnovalo velkou pozornost gramatice. Konfrontace mezi Arturem a literárním kritikem na toto téma skončily vyčerpáním mladého muže.

Na druhé straně přeložil v roce 1910 „Les Chants de Maldoror“ hraběte de Lautréamonta do španělštiny. Jeho práce vyšla v časopise Letras.

Smrt otce

Smutná událost způsobila změnu v životě, který vedl Arturo Borja. V roce 1912 zemřel jeho otec a zanechal mu 8 000 úspěchů. Básník se pak rozhodl přestat pracovat a věnoval se jen psaní a činnosti, které se mu nejvíce líbily.

Po obdržení dědictví začal Borja také vyjadřovat svůj úmysl spáchat sebevraždu, když došly peníze jeho otce. V té době jeho přátelé nebrali tato slova příliš vážně, protože si mysleli, že to byl jen hrozný vtip.

Biografové nicméně poukazují na to, že Borja v té době začal brát morfin stejně jako jeho kolegové Noboa a Caamaño. Předtím, než obdržel dědictví, nebyl schopen jej získat a poté, co byl schopen zaplatit, se stal běžným spotřebitelem.

Manželství

Po období datování se Arturo Borja a Carmen Sánchez Destruge oženili 15. října 1912, když mu bylo 20 let. Oba si užili několik týdnů líbánky na farmě poblíž Guápulo.

Jako znamení svých pocitů zasvětil své básni nějaké básně, například En el blanco cementerio.

Smrt

Jak je uvedeno výše, žádný z přátel Artura Borji a společníků literární skupiny nevěřil v jeho hrozbu zabít se, když dojde peníze na dědictví.

Básník však byl naprosto vážný. Takže 13. listopadu 1912, jakmile skončila jeho líbánky, Arturo Borja předávkoval morfin, který způsobil jeho smrt.

Podle kronikářů té doby přišli oba manželé spáchat sebevraždu společně. Z nevysvětlitelných důvodů se Borjova žena nedělala svou roli a zůstala naživu.

V té době se všichni příbuzní, včetně vdovy, pokusili skrýt sebevraždu, aby se vyhnuli sociálnímu skandálu. Verze, kterou nabízeli, byla, že zemřel na kolaps.

Hraje

Arturo Borja zemřel, když mu bylo pouhých 20 let. Toto způsobilo, že jeho práce nebyla příliš rozsáhlá, ačkoli odborníci říkají, že oni jsou dost k prokázání kvality básníka. Celkem bylo v knize La Fluuta del Onix publikováno celkem dvacet osm básní.

Přes tuto nízkou produkci je Borja považován za jednoho z průkopníků modernismu v Ekvádoru. Společně se zbytkem komponent Decapitated Generation přinesli do země nový styl psaní poezie, a to jak stylem, tak tématem..

Jeho raná díla ukazují trochu optimistický přístup, jak lze vidět v jeho díle Summer Idyll. Postupem času se však jeho psaní vyvinulo k zlověstnějšímu tématu, přičemž smrt hraje velmi důležitou roli.

Kritici tvrdí, že básně vykazují hluboké zoufalství, natolik, že se stává přáním zemřít.

Mezi jeho nejuznávanější básně patřila Madre Locura, Las Flores del Mal a Flétna Onix.

Bezhlavá generace

Arturo Borja byl součástí tzv. Decapitated Generation, literárního trendu tvořeného čtyřmi ekvádorskými básníky v prvních desetiletích 20. století.

Byli součástí této skupiny, kromě Borji, Medarda Ángela Silvy. Ernesto Noboa y Caamaño a Humberto Fierro. Jsou považováni za předchůdce modernismu ve své zemi a jejich práce ukazuje jasný vliv prokletých francouzských spisovatelů a Rubén Darío.

Termín „sťatá generace“ se objevil dlouho po smrti čtyř básníků. V polovině 20. století našli kritici a literární novináři podobnosti mezi autorskými díly a seskupili je do stejného uměleckého trendu.

Jméno „Decapitated Generation“ pochází z předčasné smrti čtyř básníků, z nichž všichni zemřeli ve velmi mladém věku.

Arturo Borja a jeho další tři společníci byli z rodin vyšší třídy. Jeho poezie se vyznačuje tím, že odráží existenciální nudu, věčné pochybnosti, tragické milostné záležitosti a nedorozumění společnosti.

Tento postoj měl svou korespondenci ve způsobu života básníků. Převládal introvertní postoj doprovázený vysokým užíváním drog. Byl to zkrátka způsob, jak čelit a odmítnout společnost, kterou považovali za nelidskou.

Styl a téma

Smrt byla jedním z nejčastějších témat mezi modernistickými básníky a Borja a zbytek jeho generačních společníků nebyly výjimkou. Několik jeho básní ukazuje touhu po smrti a oslavuje jeho rysy.

Někteří kritici spojují tuto touhu s francouzským slovem velmi běžným mezi francouzskými modernisty: ennui. Jeho význam je „stav ochromující lhostejnosti a neochoty žít“. Je to definice, která dokonale zapadá do Borjiny práce.

Na druhé straně členové Dekapitované generace přestávají psát o realitě a navrhují ji pouze prostřednictvím různých symbolů. Prostřednictvím těchto literárních prostředků popisují pocity frustrace, zmatku nebo nenávisti.

Jako příklad výše uvedeného poukazují odborníci na báseň Na cestě chimér od samotného Artura Borje. V této práci básník potvrzuje, že smrt je jediným způsobem, jak se zbavit bolesti a utrpení, které utrpí.

Hudebnost

Jednou ze stylistických charakteristik díla Artura Borje je muzikálnost jeho výtvorů. I když popsal nejtemnější a nejnepříznivější pocity, jako je melancholie nebo nuda, použil Borja brilantní a melodický styl.

K dosažení tohoto efektu autor kombinuje verše z různých měřítek a rytmů, což nakonec vede k překvapivým a novým efektům ve srovnání s poezií před jeho časem.

Flétna Onyx

Jak bylo uvedeno, Borjova časná smrt znamenala, že neopustil příliš mnoho děl. Některé z nich navíc riskovaly, že budou ztraceny a nebudou známy široké veřejnosti.

Z tohoto důvodu se skupina přátel básníka rozhodla podniknout kroky v roce 1820, osm let po Borjově smrti. Byl to Nicolás Delgado a Carlos Andrade, kdo převzal úkol vydávat své básně v knize, kterou nazvali „Onyxova flétna“.

Kniha byla vydána na Ústřední univerzitě, jejíž tiskařský lis byl použit, a obsahuje básně jako „Mystická a lunární jaro“, „Far Vision“, „Vas Lacrimae“, „The Far Flowers“ a další.

Kromě samotných básní se kniha díky svým ilustracím stala malým klenotem. Přátelé básníka vytvořili kresby, které doprovázejí 20 skladeb a 8 básní, z nichž se skládá „The Onyx Flute“.

Básně

Jeho nejdůležitější práce byly:

- Onyxova flétna.

- Nepublikované básně.

- Jdu do zapomnění.

- Melancholie, můj bože.

- Kožešinový límec.

- Mystický a lunární pramen.

- Letní idyla

Překlad

Kromě svého básnického díla byl Arturo Borja autorem vynikajícího překladu „Les Chants de Maldoror“ hraběte z Lautréamontu. Díky jeho znalosti francouzštiny, on byl schopný publikovat jeho verzi na stránkách “dopisů” v roce 1910.

Vaše paměť pro mě

Jednou z nejznámějších básní Artura Borje je Pro mě vaše paměť. Část tohoto uznání mu dává hudební verze, kterou vytvořil skladatel Miguel Ángel Casares Viteri.

Od té doby tuto práci vykonávají přední zpěváci, jako jsou Carlota Jaramillo a Bolívar „El pollo“ Ortiz.

Reference

1. EcuRed. Arturo Borja. Získáno z Ecured.cu
2. Poeticous. Arturo Borja Pérez. Citováno z poeticous.com
3. Encyklopedie Ekvádoru. Borja Arturo. Získáno z encyclopediadelecuador.com
4. Wikipedia. Arturo Borja. Citováno z en.wikipedia.org
5. TheBiography. Životopis Arturo Borja Pérez (1892-1912). Citováno z thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Citováno z revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Modernistický trend v ekvádorské poezii. Obnoveno z books.google.es