AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIE, PŘÍSPĚVKY A PRÁCE - LITERATURA

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) byl britský malíř a ilustrátor známý tím, že v 90. letech 20. století byl hlavním anglickým exponentem svého umění; ve skutečnosti se v té době stal nejslavnějším mladým umělcem v Anglii. Po Oscaru Wilde byl nejvýznamnější postavou v kosmetickém hnutí.

Jeho styl se vyvinul drasticky, od vlivů středověké renesance, s prvky před Raphaelitem, přes japonismus až k počátkům secese. Směs různých vlivů byla považována za jedno z nejlepších děl jeho krátké a plodné kariéry.

Aubrey Beardsley, přes Wikimedia Commons

Beardsley byl dlouho považován za jednoho z nejkontroverznějších umělců moderní umělecké éry, známého svými temnými a erotickými obrazy. Jeho díla byla v té době skandálem a v ostatních vyvolala neuvěřitelný obdiv.

Ačkoli on dosáhl úspěchu v jeho časných 20s, jeho umělecká kariéra měla docela krátké rozpětí jen šest roků kvůli jeho časnému absolvování.

Životopis

Raný život a rodina

Aubrey Beardsley se narodil 21. srpna 1872 v anglickém Brightonu. Jeho otec, Vincent Beardsley, pocházel z bohaté rodiny, ale po chvíli ztratil své postavení a nutil ho najít si práci.

Jeho matka, Ellen (Pitt) Beardsle, a také pocházela z bohaté rodiny ve společnosti; byl pianista a malíř siluet. Aubrey pravděpodobně vzbudil jeho zvědavost pro umění.

Pitts byl dobře zavedená a respektovaná rodina v Brightonu. Říká se, že Aubreyova matka měla lepší postavení než její otec; ve skutečnosti, krátce po jejich manželství, Vincent musel prodat část svého majetku, aby zaplatil za své prodlení za to, že se oženil s jinou ženou.

Před Audreyho zálibou v kresbě měla vášeň pro hudbu, kterou pokračovala po celý život a na které nějakou dobu pracovala. Ve věku 7 let mu byla diagnostikována tuberkulóza a musel být poslán do školy Sussex, aby znovu získal dechovou sílu.

V 1883, její otec přijal pozici v Londýně kde Audrey a její sestra Mabel byli povzbuzováni dát piano recitály vydělat peníze navíc. Aubrey a jeho sestra dokázali vystoupit na různých koncertech ve městě a stali se známými jako hudební jevy.

Studie

O rok později, v roce 1884, finanční potíže donutily jeho rodiče poslat ho a jeho sestru k jejich mateřské pradědce v Brightonu.

Bratři Beardsleyové údajně vešli do kostela, aby si prohlédli okna z barevného skla z Pre-Raphaelitu; umělecké vyjádření viktoriánské éry. Zjevně to byl první přístup Aubrey Beardsleyho k umění před rapalaelitem, který ho inspiroval v následujících letech.

V lednu 1885 začal chodit na Brighton, Hove a Sussex High School, kde strávil další čtyři roky. Jeho první básně, kresby a karikatury se objevily v tisku ve školním časopise.

V roce 1888 získal Aubrey Beardsley práci v kanceláři architekta a poté další v pojišťovně známé jako The Guardian Life and Fire.

Beardsley, věrný následovník anglického umělce Edwarda Burne-Jonesa, si myslel, že se mu může snadno přiblížit. Díky svému přesvědčení dostal Burne-Jonesa, aby viděl ukázku své práce.

Odtamtud se Burne-Jones stal mentorem Beardsley, zatímco souběžně pracoval jako úředník pro život. Sir Burne-Jones ho několik měsíců vedl k účasti na večerních hodinách na Westminsterské umělecké škole, což byla jeho jediná profesionální výuka.

Závod

V 1892, knihkupec jmenoval Frederick Evans doporučil Beardsley vydavateli JM Dentovi jako ilustrátor pro jeho příští knihu. Dent hledal dostatečně imaginativní ilustrátora, který by dokázal vytáhnout řadu různých návrhů.

Poté, co Beardsley poslal Dentovi zkušební kopii, byl ihned najat. Na začátku projektu začal Beardsley s velkým nadšením reprodukovat jednu kresbu za druhou; Beardsley se však začal odchylovat od historie, což způsobovalo nespokojenost Dent.

Beardsley začal pracovat na ilustracích, které mu připomínaly umění Burne-Jonese. Přesto tentýž rok cestoval Beardsley do Paříže, kde objevil plakátové umění francouzského malíře Henriho de Toulouse-Lautrec a pařížskou módu japonských tisků, které měly velký vliv na jeho vlastní styl.

V 1893, dvě z Dentových prací byla vydávána dělat Beardsley nejslavnější mladý umělec v Anglii. „Beardsley Boom“ začal, když se objevil v hlavním článku The Studio v londýnské umělecké publikaci.

Z této publikace irský spisovatel Oscar Wilde uvažoval o spolupráci s Beardsley poté, co viděl jeho ilustrace. Odtud Wilde pozval Beardsleyho, aby ilustroval jeho proslulé dílo, Salomé.

Skandál Oscar Wilde

Po ilustracích pro Salomé byl Beardsley ve veřejné mysli úzce spojen s Oscarem Wilde, což bylo pro Beardsleyho škodlivé kvůli irskému zatčení za sexuální neslušnost.

Ačkoli ilustrátor neměl žádné bezprostřední souvislosti s událostmi, Žlutá kniha (čtvrtletní literární publikace) vyloučila Beardsleyho kvůli jeho jemným vazbám na Wilde. Po těchto událostech byla Beardsleyova kariéra v časopise prakticky ztracena.

Odtud se spojil s redaktorem The Yellow Book a přispěvatelem Leonardem Smithersem, aby vytvořil konkurenční noviny s názvem The Savoy Magazine, z nichž se Beardsley stal uměleckým ředitelem. Zároveň pokračoval ve svém talentu na satirickou a politickou karikaturu.

Minulé roky

V lednu 1896, Beardsley utrpěl mírné krvácení kvůli jeho tuberkulóze. Ačkoli on stal se dokonce slabší po tomto relapsu, on začal pracovat na jeho ilustracích pro Znásilnění zámku; dlouhá vyprávěcí báseň Angličana Alexandra papeže.

Tyto úzce složité kresby s výrazným rokokovým stylem z 18. století jsou považovány za některé z jeho nejlepších děl. Téhož roku vyšlo dílo anglického básníka, zatímco Beardsley pracoval na erotické knize s názvem Lysistrata.

V prosinci 1896 utrpěl Beardsley násilné krvácení při chůzi se svou matkou v anglickém Boscombe. Poté se přestěhoval do nedalekého města Bournemouth, kde žil v mírnějším klimatu.

31. prosince 1897, Beardsley rozhodl se být přijímán katolickou církví jako forma pokání po některých jeho publikacích.

Ilustrátor napsal Leonardovi Smithersovi prosbu, aby zničil všechny kopie díla Lysistraty, jakož i jakékoli další obscénní kresby; přes to Smithers ignoroval Beardsleyovu žádost.

Smrt

Beardsley se přestěhoval na Francouzskou riviéru, kde zemřel 16. března 1898 ve věku 25 let. Po jeho smrti, Oscar Wilde psal o jeho krátkém životě.

Příspěvky

Podpora estetiky

Estetické hnutí začalo v Británii jako tlak na reformu v rukou radikální skupiny návrhářů a umělců v 60. letech 20. století. Hnutí pokračovalo vzkvétat další dvě desetiletí, stejně jako Beardsley začal ve světě ilustrací..

Z tohoto důvodu Beardsley hnutí hájil, protože byl jedním z jeho nejvěrnějších zástupců. V té době se kosmetičky zaměřovaly spíše na „esteticky krásné“ než na hluboký význam děl, jako jsou sociálně-politická témata.

Mnoho estetiků nebylo spokojeno se standardy umění a návrhů odhalenými v 50. letech 20. století pomocí realismu a naturalismu. Mladí reformátoři chtěli objevit nové způsoby života v rozporu s tím, co pro ně bylo „strašlivými konstrukčními standardy“.

Zatímco umění Edwarda Brune-Jonesa bylo vystaveno jako účastník hnutí, jeho umění obsahuje vyprávění a vyjadřuje morální poselství. Beardsley se odvrátil od tohoto prvku, přestože byl jeho věrným následovníkem.

Příkladem Beardsleyho kosmetického hnutí jsou erotické ilustrace. Ilustrace znázorňující obrovské sexuální orgány jsou příkladem základních hodnot estetismu, který spíše podporuje morální poselství než smyslnou reprezentaci.

Podpora japonského hnutí

Japonec byl poprvé popsán v roce 1872 ve Francii a skládá se ze studia japonského umění a jeho vlivu na výtvarné umění v celé západní kultuře. Tento termín se používá k označení japonského vlivu na evropské umění.

Když Beardsley odcestoval do Paříže, byl tímto stylem, který se časem rozvíjel, obzvláště evropskými impresionisty. Beardsley byl přesvědčen japonským stylem a tisky, a tak jej převzal do svých ilustrací.

Beardsley byl nejen do tohoto druhu umění ponořen, ale většina členů kosmetického hnutí byla údajně ovlivněna japonskými dřevořezbami, které se v Británii staly populárními.

Průkopník secese

Grafika vzkvétala v období Art Nouveau (New Art) díky novým tiskovým technologiím a barevné litografii, které umožnily hromadnou výrobu barevných plakátů. Beardsley byl vůdcem tohoto hnutí ve Velké Británii a největším v grafickém umění.

Na konci 19. století bylo nejdůležitějším estetickým trendem secese ve Velké Británii; nicméně, on byl sporný pro jeho riskantní zobrazení silných, tmavých, zlých a erotických obrazů.

Přesto se skupina stylů - včetně Aubrey Beardsley - zavázala ke stylu. Jeho práce v černé a bílé, plynulé linie a erotický náboj, byly charakteristické pro secesi.

Beardsley si půjčil aspekty různých uměleckých hnutí a přijal je pro své vlastní účely a styl. Přiznal si smrt, erotiku a dekadenci, zatímco se postupně přizpůsoboval modernímu stylu secese.

Tam, kde se Beardsleyovo „nové umění“ nejvíce odráží, je na ilustracích vytvořených pro dílo Salomé; nošení šňůr má organický a uvolněný pocit. Použití lilie bylo navíc charakteristické pro secesi: mnoho motivů zahrnovalo vinné úponky a lilie.

Hraje

Jak sir Tristram pil z lásky k pití

Tuto ilustraci vytvořil Aubrey Beardsley v letech 1893 až 1894 a pro dílo Le Morte D'Arthur vytvořil Angličan Thomas Malory. Byl to jeden z mnoha dalších, který pomohl vyprávět interpretaci příběhu krále Artuše.

Obrázek odkazuje na záhadný milostný příběh Tristram a Isolde. Beardsley líčí pár jako androgynní postavy; to znamená, že mají nejednoznačné tělesné rysy bez rozlišování pohlaví.

Pár je prezentován na ozdobném sloupu, který odděluje kompozici. Orámované květiny zdobí hranici a vypadají připravené k výbuchu, což naznačuje zralost nebo snad předpovídání kvetení něčeho zlověstného.

Tato práce byla přezdívána jako Beardsleyovo první mistrovské dílo, což mu dává jedinečný styl plný středověkých květinových vzorů, pre-raphaelitské romance a temných témat sexu a smrti.

Páv sukně

Peacock sukně je ilustrace z roku 1893 od Aubrey Beardsley. Jeho původní kresba perem a inkoustem byla reprodukována jako dřevoryt v prvním anglickém vydání Salocea Oscara Wilde.

Na obrázku je pohled zezadu na pokoj ženy (Salomé) oblečené v dlouhém rouchu se stylizovaným pávím peřím a její čelenku. Na zádech zakrývají další dlouhé paví peří.

Salome se otáčí doprava, aby hovořil s „mladým Syrským“, zmíněným ve hře, s chlupatými mužskými koleny s komplikovaným účesem a plisovanou tunikou.

Beardsley má v úmyslu zpochybnit viktoriánské koncepty sexuality a genderových rolí. Představa o nové ženě je zastoupena v její výrazné paví sukni, na rozdíl od viktoriánské představy o poddajné a podřízené ženě.

Obzvláště v této práci ukazují plynulé linie základní charakteristiku secese, kterou chtěl Beardsley odrážet.

Žena na Měsíci (obálka Salomé)

Žena na Měsíci je ilustrace, kterou vytvořil Abrey Beardsley v roce 1894 a vytvořil ji speciálně pro dílo Salomé Oscar Wilde. Ilustrace je založena na nahém muži, který se snaží ochránit jiného, na které se vztahuje tunika, který se dívá na Měsíc na obzoru.

Ve Wildeově verzi jsou obě postavy obětí nevyžádané lásky. V této hře, Beardsley hraje s myšlenkou reprezentovat muže na měsíci jako autor, Wilde, kdo řídí postavy. Kreslená postavička Měsíc je tlustá, podobná ostatním portrétům vytvořeným ilustrátorem.

Stejně jako v jiných pracích, Beardsley v tomto zdůrazňuje v této knize homosexuální vášně, na které se zmiňuje v celé knize, také s motivem čelit viktoriánským kritikům v tomto okamžiku homosexualitě.

Reference

Aubrey Beardsley, Portál muzea Normal Rockwell, (nd). Převzato z illustrationhistory.org
Aubrey Beardsley, vydavatelé encyklopedie Britannica, (nd). Převzato z britannica.com
Aubrey Beardsley, Wikipedia v angličtině, (nd). Převzato z wikipedia.org
Aubrey Beardsley (1872-98), vydavatelé Encyklopedie vizuálního umělce, (nd). Převzato z visual-arts-cork.com
Aubrey Beardsley: Dandy estetismu, Portal Knoji, (2012). Převzato z arthistory.knoji.com
Aubrey Beardsley, vydavatelé The Art Story, (nd). Převzato z theartstory.org

AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFIE, PŘÍSPĚVKY A PRÁCE - LITERATURA - 2026