UMĚLECKÁ KOMEDIE: PŮVOD, VLASTNOSTI A POSTAVY - UMĚNÍ

Comedia del Arte, nazývaný také Comedia all'improviso (pro jeho použití improvizace), byl nesmírně populární druh divadelního představení. Jeho původ se nachází v 16. století, ačkoli někteří autoři prohlašují, že existoval již v minulém století.

Tento typ divadla začal v renesanční Itálii, došlo k určité expanzi ve Francii, Španělsku nebo Rusku. Teorie jejich původu jsou různé: jedna z nich je spojuje s určitým typem reprezentace, ke kterému již došlo ve starém Římě; jiný spojí to s karnevalem, zdůrazňovat použití masek.

Zdroj: Claude Gillot, přes Wikimedia Commons The Art Comedy byla charakterizována svými definitivními grafy a pevnými postavami. Práce byly rozděleny do tří aktů a herci měli velkou svobodu improvizace. Její publikum bylo ohromně populární a nutilo ho používat méně kultivovaný jazyk, než jaký se používá v aristokratických salónech.

Postavy byly rozlišeny svými maskami. Mezi nimi byli milenci, vecchios (staří muži) a zannis (sluhové nebo buffooni).

Původ

Komedie umění, původně nazývaná italsky, Commedia dell'Arte, měla první představení v 15. století. Jeho hlavní vrchol nastal během 16., 17. a 18. století, dokonce dosáhl 19. století.

Tento typ divadla vznikl v převážně venkovské společnosti. Podle odborníků se rolníci setkávali po práci, jedním z nejčastějších zábavných programů bylo poslouchání příběhů.

Z těchto setkání a příběhů, které byly vyprávěny, byla vytvořena řada postav, vysoce charakterizovaných různými dialekty, které se hovořily v Itálii.

Rolníci snadno identifikovali postavy a přidali se typické karnevalové masky. Zprvu byly představení velmi vizuální a zesměšňující, s velkou improvizací.

Středověk

Před příchodem renesance, ve středověku, byly v Itálii již zděděné reprezentace z římského divadla. Bývaly improvizacemi a měly satirický a komický charakter. V těchto představeních byl také zahrnut tanec a mim.

Tato malá díla měla pouze krátký úvodní skript, nazvaný Canovacci. Byl to neutrální děj, ze kterého se vyvinuly různé příběhy. To je odlišovalo od formálního divadla, které mělo předvést pevný scénář.

Podle historiků, herci včlenili masek karnevalu k přehlídkám, být zárodek pozdnější Comedia del Arte. Tento poslední termín „Umění“ měl středověký význam „dovednosti“ a byl používán k rozlišení tohoto typu divadla.

Před pracemi zastoupenými u Soudního dvora, ve kterých byli herci aristokraté nebo akademici, byli původními Comedia del Arte profesionálové. Poprvé se seskupili do hereckých asociací a začali si účtovat poplatky za své představení.

Teorie původu

Kromě výše zmíněného středověkého předchůdce jsou obvykle zdůrazněny tři různé teorie o původu komedie umění.

První, podporovaný některými studiemi, tvrdí, že mohou pocházet ze starověkého Říma. V té době byly zastoupeny tzv. „Ateiánské“ frašky, které měly některé postavy, které experti souvisejí s postavami Comedia del Arte.

Na druhé straně, jiní učenci věří, že původ byl spojení aktivit středověkých žonglérů, šašků a žonglérů, s prvky karnevalu. Toto aktuální poukáže na Ruzzante populární komedie jako nejbližší předchůdce komedie umění.

Poslední teorie potvrzuje, že šlo o vývoj latinské komedie. Při blížícím se městě by se styl děl komiksů, jako je Plautus nebo Terence, proměnil v tento nový typ divadla.

vlastnosti

V divadelní oblasti je komedie umění považována za nejznámější a nejdůležitější dědictví italské renesance. Od té doby se objevil nový typ herců: komici, pocházející od žertů, minstrelů a středověkých vypravěčů.

Společnosti, které se objevily s tímto druhem divadla, byly putovní. Přesunuli se z jednoho města do druhého a hledali kde reprezentovat díla, i když někteří dokázali zůstat ve větších městech.

Tyto převody způsobily, že scénáře byly velmi jednoduché, protože je musely vzít s sebou. Ačkoli někdy mohli hrát v autentických divadlech, často to museli dělat v provizorních čtvercích nebo místech.

Argumenty

Ústřední děj prací komedie umění byl velmi podobný. Ve skutečnosti to byla osa, na které měli herci pokaždé improvizovat.

Nejběžnější příběh se točil kolem dvou milenců, kteří museli čelit odporu svých rodin nebo jiným absurdním problémům. Ostatní postavy byly zodpovědné za reprezentaci komických situací, aby si diváci mohli hru užít.

Použití dialektů

Comedia del Arte široce používala různé akcenty, které nabízí italský poloostrov, a různá témata spojená s každou oblastí.

Každá postava získávala způsob mluvení a charakter různých oblastí a vtipným způsobem využívala místní rysy. Například Pulcinella byla neapolitan, zatímco Harlequin byl původem z Bergama.

Dražší

Jedním z nejcharakterističtějších prvků komedie umění bylo použití masek. Každá postava, kromě milenců, měla na sobě svou vlastní. Bylo to divadlo s polomaskou a nechali jim ústa volně mluvit.

Dalším důležitým prvkem bylo, že ženy vystupovaly. To se odlišovalo od anglického divadla a od jiných tradic, ve kterých byly ženské postavy zastoupeny muži.

Improvizace

Jak bylo uvedeno výše, skript pro Comedia del Arte byl velmi útržkovitý. Některé pocházely ze starověkých her a sloužily jako základ pro improvizaci herců.

V době představení společnost umístila na zadní stranu jeviště scénář, který naznačoval vstupy a výstupy hercům. Mezitím byly dialogy většinou vytvořeny za chodu.

Struktura

Ačkoli improvizace byla normou, komedie umění nebyla bez určité pevné struktury. Každá společnost měla divadelního režiséra a scénáře pro kontrolu výkonu.

Ten režisér byl také jeden z herců, obvykle ten hlavní. Před zahájením show bylo zvykem nabídnout publiku shrnutí zápletky.

Díla byla vyvíjena ve třech aktech a mezi nimi se střídaly hudební show, akrobacie nebo tanec.

Postavy

Obecně řečeno, komedie umění sestávala ze tří skupin postav. První sestával ze služebníků zvaných Zanni. Tito byli rolnického původu a používali svou vynalézavost a piknik k přežití ve městě.

Druhou skupinou byli Vecchi, staří muži. Reprezentovali moc v různých formách, politických i vojenských, prostřednictvím ekonomických nebo intelektuálních.

Nakonec byli Innamorati (Lovers). Neměli na sobě masku, protože jejich pocity musely být nahé.

Harlekýn

Harlekýn byl součástí skupiny služebníků, Zanni. Pocházel z Bergama a byl ve své práci charakterizován jako mazaný, ale naivní a hloupý. Vždy se snažil zlepšit plat, mnohokrát pracoval pro různé pány. Nakonec dělal více zásahů než peněz.

Jeho šatník se skládal z náplastí a náplastí, i když postupem času začal nosit typický diamantový oblek. Jeho maska byla vyrobena z černé kůže a měl na sobě velké kníry, které ztratil ve své francouzské verzi.

Punchinel

Její italské jméno bylo Pulcinella a pocházela z Neapole. Jeho hlavním rysem byl hrb, kromě bílého obleku.

Měl rezignovanou postavu s hlubokými myšlenkami. Jeho fyzický vzhled ho odsoudil k zesměšňování a hladovění, neštěstí, které se snažil zpívat překonat. Měl na sobě černou masku a háček.

Postava byla původem typu loutky a ve skutečnosti ve Francii změnil jméno na monsieur Guignol.

Colombina

Byla to služka, Harlequinova společnice. Trpěl přístupem pána, který zaměňoval dívčí flirt s láskou.

Kalhoty

Pant byl součástí skupiny Old Men. Byl to bohatý obchodník z Benátek a oni ho nazývali velkolepým.

Postava byla velmi podezřelá a chtíčná. Její dcera byla jedním z milenek a její nápadník nikdy neměl rád jejího otce.

Měl na sobě černou pláštěnku a masku stejné barvy, v níž vystupoval bílý kozí brada a zahnutý nos.

Lékař

Přestože uvedl, že byl členem University of Bologna, v mnoha případech vykazuje velkou neznalost. Smíchal svůj dialekt s velmi špatnou latinou.

Vždy měl na sobě černý klobouk s velmi širokým lemem. Maska je podobná jako u kalhot.

Kapitán

V rámci skupin postav byl kapitán trochu nezávislý. Nebyl ani pánem ani sluhou, ani nebyl milencem. Nicméně, to dokončilo reprezentaci moci, reprezentovat armádu.

Ukazoval přátelství s pány, zatímco slušně obtěžoval posměšky. Pocházel ze Španělska a byl charakterizován jako honosný a zbabělý.

Jeho kostým napodoboval kostým španělských důstojníků 16. století s velkým mečem. Masky byly velmi malebné.

Milenci

Jeden z nich býval dcerou Pants a druhý doktorem. Nosili bukická jména, jako Angelica a Fabricio. Nenosili masky, čímž se odlišovali od ostatních postav.

Reference

Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Získáno z expreso.ec
Časopis umění. Komedie umění. Získáno z revistadeartes.com.ar
Trampitan. Commedia dell'arte. Získáno z trampitan.es
Editors of Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Citováno z britannica.com
TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Citováno z theatrehistory.com
Drama online. Commedia dell'Arte. Citováno z dramaonlinelibrary.com
Itálie maska. Commedia dell'Arte Postavy. Citováno z italymask.co.nz
Hale, Cher. Co potřebujete vědět o Commedia dell'Arte. Citováno z thinkco.com

UMĚLECKÁ KOMEDIE: PŮVOD, VLASTNOSTI A POSTAVY - UMĚNÍ - 2025