DADAISMUS: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, MANIFEST A ZÁSTUPCI - LITERATURA - 2026

Dadaismus byl kulturní a umělecké hnutí se narodil ve Švýcarsku v roce 1916. V té době byla Evropa v plném rozsahu první světové válce a město Curychu stala útočištěm pro mnoho intelektuálů a umělců, kteří se snažili uniknout konfliktu. Někteří z těchto uprchlíků byli zakladateli hnutí, jako je Hugo Bell nebo Tristan Tzara.

Tvůrci dadaismu chtěli zničit všechny kódy a systémy v uměleckém světě. Jejich hnutí, jak tvrdí, bylo ve skutečnosti anti-umělecké. Tato pozice však přesahovala kulturu, protože to byla totální ideologie, která se snažila prolomit buržoazní a humanistická schémata, která vedla k vypuknutí války.

Zdroj: Marcel Duchamp- Zdroj: Photoshop (já), originální fotografie GNU od Gtanguy

S tímto záměrem dadaisté sázeli na totální transformaci. Mezi jeho principy patřila individuální svoboda, rozpor, náhoda a obrana chaosu proti zavedenému pořádku. Jeho práce se snažily ovlivnit diváky přerušením předchozích uměleckých kódů.

Myšlenky tohoto hnutí se rychle rozšířily. Její členové sestavili několik manifestů, které v mnoha částech světa našly ozvěnu. Mezi místa, která nejlépe přivítala Dadu, byly Berlín s vysokou ideologickou zátěží a New York.

Původ a historický kontext

19. století, zejména ve druhé polovině, bylo v Evropě obdobím napětí. Během těch desetiletí byla hrozba vypuknutí války mezi kontinentálními silami nepřetržitá.

Nakonec ta napětí způsobená expanzionismem, imperialismem a sociálními konflikty nakonec skončila tím, co se všichni obávali. V roce 1914 začala první světová válka, která během několika týdnů zasáhla celý evropský kontinent.

V této souvislosti se objevily první umělecké předvoje. Měli dvojí význam: přestávka s předchozím řádem a naděje na to, že uměním dokáže transformovat extrémně násilný a chaotický svět.

Curych, útočiště pro intelektuály a umělce

První světová válka nebo Velká válka zastavila umělecký a intelektuální život na kontinentu. Byli povoláni někteří autoři předvojů.

Někteří zemřeli a jiní se nemohli vrátit ke své tvůrčí činnosti. Do konfliktu byl zapojen Paříž, tradiční kulturní město Evropy, které přivítalo velké umělecké avantgardy.

Intelektuálové a umělci, kteří se nemuseli přihlásit, hledali bezpečné útočiště. Cílovou destinací, kterou si vybrali, bylo Švýcarsko, které zůstalo ve válce neutrální. V této zemi přijalo nejvíce intelektuálů město Curych, které se tak stalo prvotřídním kulturním centrem.

Kabaretní voltaire

Mezi intelektuály, kteří se uchýlili ve Švýcarsku, byli členové různých uměleckých avantgard, jako je německý expresionismus, francouzský kubismus nebo italský futurismus.

V tomto prostředí navrhl básník a divadelní režisér Hugo Bell a jeho manželka projekt otevření literární kavárny, kde by se mohli všichni tito umělci setkat. Tak se zrodil Cabaret Voltaire, slavnostně otevřený 5. února 1916.

Bell ohlásil otevření v tisku a pozval všechny umělce z Curychu, aby přišli na místo konání. Hovor byl úspěšný a na kabaretním voltairu se mimo jiné zúčastnili Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko nebo Richard Huelsenbeck.

Portrét Tristana Tzary (Robert_Delaunay)

Vytvoření dadaismu a význam pojmu

Dadaismus se narodil na jednom z prvních setkání v kabaretním voltaire. Konkrétně to bylo 8. února 1916, kdy hnutí založila skupina umělců.

Termín „dada“ vytvořili tři zakladatelé tohoto proudu: Jean Arp, Hans Richter a Tristan Tzara. Podle jeho slov bylo jejich setkání a samotné založení dadaismu způsobeno „uměním náhody“.

Existují dvě teorie o vytvoření pojmu dadaismus. Podle prvního ti, kteří byli přítomni na zasedání, náhodně otevřeli francouzský slovník. První slovo, které se objevilo na stránce, bylo „dada“, což v tomto jazyce znamená „dřevěný kůň“.

Druhá hypotéza naznačuje, že ve skutečnosti název pochází z prvních zvuků, které dítě vydává: „da da“.

V obou případech byl způsob, jak pojmenovat hnutí, prvním protestem proti racionalismu a intelektualismu, který byl podle dadaistů vinen válkou.

Expanze

Dadaisté brzy začali organizovat činnosti se společným účelem: šokovat a skandalizovat. Voltaire se díky uměleckým návrhům tohoto hnutí stal módním místem ve městě.

V roce 1917 začali členové hnutí vydávat časopis Dada a různé manifesty o své iniciativě.

Téhož roku se francouzský malíř Francis Picabia, který také žije ve Švýcarsku, obrátil na Tzaru a pomohl mu dokončit nejdůležitější dokument v tomto hnutí: dadaistický manifest. Toto vidělo světlo v roce 1918 a rozhodujícím způsobem přispělo k rozšíření jeho myšlenek.

Po skončení první světové války dorazil Dada do Německa a Paříže. Návrat některých uprchlíků v Curychu do jejich země původu hrál v této expanzi důležitou roli.

New York Group

Roue de bicykclette od Marcel Duchamp.

Curych nebyl jediným cílem, který si vybrali intelektuálové, kteří chtěli uniknout první světové válce. New York ve Spojených státech byl dalším městem, které tyto uprchlíky přivítalo. Mezi těmi, kdo tam dorazili, byli Duchamp a Picabia, kteří se stali dvěma z předních dadaistů.

Tito umělci využili newyorského kulturního prostředí. V předchozích desetiletích se již objevily některé avantgardní proudy, které sdílely nihilistický a průkopnický duch dadaistů.

Rok před založením dadaismu se v New Yorku objevil časopis 291. Zúčastnili se ho zmínění Duchamp a Picabia, stejně jako Man Ray a Jean Crotti.

Dadaismus v Německu

Jedna ze zemí poražených ve Velké válce v Německu byla sídlem nejvíce politicky angažovaného dadaismu. Němečtí dadaisté byli v té době většinou komunisté nebo anarchisté.

Německo bylo po válce zničeno a navíc muselo čelit velmi velké kompenzaci. V této souvislosti a po příkladu komunistické revoluce v Rusku se německá Spartacistická liga pokusila rozvinout svůj vlastní revoluční proces.

Mezi příznivce Spartacists byli umělci, kteří byli díl Dada hnutí.

Byl to bývalý člen curyšské skupiny Richard Hülsenbeck, který přinesl myšlenky hnutí do Berlína, i když radikalizoval některé pozice. Tento autor v roce 1918 přednesl první dadaistickou řeč v Německu, ve které tvrdě zaútočil na jiné avantgardy, jako je expresionismus nebo kubismus.

Německé hnutí dada ztratilo část svého politického charakteru po založení Výmarské republiky. Od té chvíle se věnovali pouze umělecké stránce, oblasti, v níž představili nové techniky, jako je fotomontáž.

Pokles

Většina odborníků poznamenává, že Dada začal svůj úpadek v roce 1923. O rok později se jeho členové rozhodli hnutí rozpustit. Důvodem bylo, podle samotných dadaistů, že jejich popularita je přiměla, aby odložili své základní zásady provokace.

Dadaistický manifest

Dadaistický manifest, který napsal Tristan Tzara, byl nejdůležitějším dokumentem v historii hnutí. Text byl poprvé zveřejněn v čísle 3 časopisu DADA, v Curychu v roce 1918.

Tzara, jehož skutečné jméno bylo Samuel Rosenstock, se stala jednou z nejdůležitějších osobností dadaismu. Kromě autorství manifestu organizoval také řadu pouličních představení, v nichž uváděl své představy o umění do praxe.

Dalšími důležitými texty v hnutí byly Manifest o slabé lásce a hořké lásce a La premiéra aventure céleste od Mausleur Antipyrine, oba také produkované Tzara.

Tři čísla časopisu Dada. Upraveno v letech 1917 a 1921

Obsah

Tzara použila Manifest Dada k vysvětlení toho, jak název hnutí vznikl a jaké jsou jeho cíle.

Text odrážel opozici dadaistů vůči platnosti logiky a vlivu morálky na umělecké výtvory. Na rozdíl od toho navrhli nadřazenost iracionálních a potvrdili potřebu estetické podvracení jako formy protestu.

Kromě odmítnutí morálky se Tzara postavila také proti psychoanalýze, dalším avantgardním proudům a že literatura měla didaktická tvrzení. Důležité bylo jít proti normě, s individuální svobodou jako vlajkou.

Fragmenty

Charakteristika dadaismu

Bitva bojovala během první světové války

Dadaismus byl hnutí, které se nesmírně postavilo proti realitě té doby. Takže to bylo anti-založení, anti-umělecké a anti-sociální. Velká část jejich výsměchu byla zaměřena na buržoazní společnost, kterou obviňovali z vypuknutí první světové války.

Jeho způsob, jak tyto myšlenky zobrazit, byl jakýmsi experimentálním uměním. Zpočátku byly kabaretní představení velmi slavná. V nich, stejně jako v jiných činnostech, neskrývali svůj zjevný úmysl vyvolat kontroverze nebo dokonce narušení.

Sociální kritika

Jak již bylo řečeno, dadaismus byl charakterizován svou kritikou buržoazní společnosti té doby. Všechny umělecké žánry proto musely představovat kritickou perspektivu této společnosti. V tomto ohledu došlo k přestávce s modernistickým pojetím, které bránilo autonomii umění s ohledem na jeho prostředí.

Hodně z odmítnutí dadaistů bylo způsobeno zuřící válkou v Evropě. Konflikt byl pro ně nevyhnutelným důsledkem buržoazní kultury a významu, který přikládal nacionalismu a racionalismu.

V tomto smyslu lze říci, že dadaismus přijal nihilistickou filozofii, která odmítá všechny „ismy“, kulturní normy, převládající hodnoty a zákony.

Anti-umělecké hnutí

Velkým paradoxem dadaismu bylo jeho prohlášení jako hnutí za umění. Zatímco tradičně musela být umělecká díla originální a věčná, dadaisté oba předpoklady odmítli.

Z tohoto důvodu dadaisté používali hromadně vyráběné prefabrikované materiály, jako jsou fotografie, obrazy a další předměty. Pro ně byl výběr těchto materiálů, nevytvářených uměleckými předpoklady, stejně důležitý jako nápad.

Nakonec se jakýkoli předmět, bez ohledu na to, jak každodenní, se může stát uměním, pouze umístěním do správného kontextu. Bezpochyby nejlepším příkladem toho byl „El Urinal“, pisoár, který vystavoval Marcel Duchamp a stal se uměleckým dílem.

Tyto každodenní materiály, nazývané ready-made, prokázaly, že umění bylo pomíjivé a zbavilo ho slavnosti, s níž bylo oblečeno.

Hodnota dopadu

Jednou z taktik používaných dadaismem k vyprovokování diváků bylo zpochybnění hodnot a standardů až do té doby, než byly přijaty.

Dopad, šok, byl v kreacích Dada zásadní. Záměrem bylo zpochybnit soucit a citlivost veřejnosti té doby. To by mělo kromě přestávky s uměleckými pravidly sloužit společnosti k tomu, aby tato pravidla začala kriticky zvažovat.

Iracionalismus

Pro dadaisty byl racionalismus jednou z nejdůležitějších charakteristik buržoazní společnosti, na kterou zaútočili. Z tohoto důvodu se hnutí rozhodlo pro opak: iracionální.

V této snaze o iracionalismus použili dadaisté Freudovy myšlenky o svobodném sdružování. Jednalo se o osvobození bezvědomí z porušování morálních, estetických a etických norem stanovených společností.

Technika volného asociace byla široce používána spisovateli Dada. Spolu s ní, tvůrci, kteří přijali toto hnutí také včlenili šanci při jejich práci.

Dadaismus

Ve svých počátcích byla literatura uměleckou činností par excellence pro dadaismus. Jak bylo uvedeno v jeho zásadách, autoři hnutí se snažili postavit proti všem normám stanoveným buržoazní kulturou.

Za tímto účelem vyvinuli techniky psaní v co největší míře od tradičních kánonů. Kromě toho bylo toto téma výslovně vybráno pro skandalizaci buržoazie a také k vyvolávání nepříjemných otázek o roli umělce, umění samotného a společnosti.

Portrét André Bretona, jednoho z literárních představitelů dadaismu. Práce Victora Braunera.

Témata a techniky

Jak bylo uvedeno, Dada byla definována jako anti-umělecká a provokativní. V případě literatury použili autoři obscénní slova a texty vytvořené prostřednictvím vizuálních her, aby protestovali proti buržoazní společnosti a projevili odmítnutí války.

Část veřejnosti byla těmito pracemi šokována, což očividně způsobilo spokojenost dadaistů.

Dalšími charakteristikami literární produkce byla skupinová spolupráce, spontánnost a využití šance formovat výtvory. Podobně se spisovatelé Dada vzdali tradičních stylistických kánonů, například metru v poezii.

Dadaismus v architektuře

Ačkoli architektura není oblastí, do které se nápady Dada nejlépe hodí, lze najít některé příklady, zejména v Německu.

Johannes Baader, přítel architekta Raoula Hausmanna, byl jednou ze součástí nejpolitičtější frakce dadaismu v Berlíně. Již v roce 1906, deset let předtím, než se objevili dadaisté, navrhl takzvaný světový chrám, místo uctívání, které mělo určité vlastnosti, které ho spojovaly s hnutím.

Později, v roce 1920, přispěl k výrobě Velké plasto-dio-dada-drama, sochy představené na veletrhu Dada v Berlíně toho roku.

Odborníci se domnívají, že Baaderova práce ukazuje kombinaci utopie a satiry, která ji spojuje s dadaismem.

Hannover

Přes důležitost Baadera v hnutí Dada byly nejlepší příklady architektury vytvořené stoupenci hnutí v Hannoveru, také v Německu. Kurt Schwitters, grafický designér s určitým pozadím v architektuře, vytvořil vlastní osobní značku Merz.

Mezi jeho práce patřily dočasné instalace, které vytvořil v místnostech svého vlastního domu. Mnohé z nich spočívaly v sjednocení umění a každodenního života, přeměně domácího v něco proměnlivého a podivného.

Ludwig Mies van der Rohe

Nejdůležitějším architektem hnutí Dada byl bezpochyby Mies. Klasický styl změnil po návštěvě veletrhu Dada v Berlíně v roce 1920. Od té chvíle začal vyrábět opravdu nové fotomontáže, které se snažily ovlivnit publikum. Nejlepším příkladem byl jeho projekt pro věž Friedrichstrasse.

Mies pokračoval ve svém vztahu s dadaismem spoluprací s časopisem G, který byl vydáván až do roku 1926. Vliv shromáždění, které Mies provedl, dosáhl velkých architektů, jako je Le Corbusier, který při prezentaci svého plánu Voisin v roce 1925 použil podobné techniky.

Dalším z projektů, které Mies představil s jasnými vztahy s dadaismem, byl jeho návrh na Alexanderplatz, jedno z nejznámějších míst v Berlíně.

Dadaismus

Ačkoli dadaismus měl silný vizuální charakter, lze také najít příklady využití jeho myšlenek v hudbě. Mezi nimi zvukové básně složené Kurtem Schwittersem nebo hudba složená pro Picabia a Ribemont-Dessaignes pro festival Dada v Paříži v roce 1920.

Dalšími skladateli, kteří psali hudbu Dada, byli Erwin Schulhoff, Alberto Savinio nebo Hans Heusser. Na druhé straně část složek Les Sixo spolupracovala s členy hnutí Dada.

Dadaismus v malbě

Malování bylo jedním z uměleckých žánrů nejvíce používaných dadaisty. Stejně jako ve zbytku svých výtvorů, malíři hnutí opustili tradiční techniky a témata. Zvláště vyniká použití koláží vyrobených z různých materiálů.

vlastnosti

Obraz nabídl Dadě nejlepší rámec pro ukázání nepořádku a iracionalismu umělců. Picabia a část práce Picasso a Dalí jsou nejdůležitějšími příklady tohoto trendu.

Malíři Dada použili svá díla k tomu, aby kritizovali sociální realitu své doby. Učinili tak tím, že odmítli konvenční estetiku a dílami, která měla vyprovokovat veřejnost.

Jeho hlavní charakteristikou bylo použití neobvyklých materiálů za účelem obnovení uměleckého vyjádření. Mnoho jeho prací tedy sestávalo z montáží vyrobených z papírů, novin, látek nebo štítků. Malíři dada používali mnoho šrotu a prezentovali je jako umělecké předměty.

Hlavní představitelé

První dadaisté se objevili ve Švýcarsku a vytvořili takzvanou curyšskou skupinu. Později se hnutí rozšířilo na další místa, například do Německa, Paříže nebo New Yorku.

Tristan tzara

Rumunský básník Tristan Tzara je známý tím, že je autorem dadaistického manifestu, kromě dalších dokumentů, v nichž vysvětlil antartepické principy hnutí.

Tzara, jehož skutečné jméno bylo Samuel Rosenstock, je považována za jednoho z největších zastánců tohoto kulturního hnutí. Mezi jeho díla patří sbírka básní První nebeské dobrodružství pana Antipiriny (1916) a Dvacet pět básní (1919).

Jean arp

Stejně jako Tzara byl Jean Arp členem skupiny, která vytvořila hnutí Dada. Jeho práce se vyznačovaly reliéfy a kolážemi. Rovněž vyvinul vlastní ikonografii organických forem, trend pokřtěný jako biomorfismus, který autor použil v mnoha sochách.

Některé z jeho nejdůležitějších výtvorů byly Fish and Mustache (1926) nebo Shepherd of cloud (1953).

Marcel Duchamp

Asi nejznámějším umělcem mezi těmi, kdo dodržovali principy dadaismu, byl Francouz Marcel Duchamp. Byl to on, kdo představil ready-made jako materiál pro umělecká díla tím, že začal brát každodenní předměty a proměňovat je v umění jen kvůli změně kontextu a vůli tvůrce.

Jedním z prvních příkladů ready-made byla práce vytvořená pouhým položením kola kola na stoličku. Jeho nejslavnější a nejkontroverznější tvorba tohoto typu byla Fontaine, jednoduchý kameninový hliněný pisoár umístěný dozadu.

Max ernst

Německý sochař a malíř Max Ernst se vydal stejnou cestou jako ostatní dadaští umělci. Když tedy hnutí zmizelo, stalo se měřítkem surrealismu.

Jeho nejinovativnější díla byla charakterizována použitím nových technik jak v sochařství, tak v malbě. Jeho koláže, fotomontáže, montáže s recyklovanými materiály nebo jeho průchody byly hlavními příklady těchto výtvorů.

Cormorants (1920), Max Ernst

Jedna z jeho nejznámějších výstav, která se konala ve spolupráci s Baargeldem, nutila účastníky procházet pisoáry. Zároveň dívka v prvních přijímacích šatech přednesla obscénní básně.

Ve stejné místnosti, kde se to dělo, byl umístěn dřevěný blok se sekyrou. Umělci vyzvali pomocníky, aby sebrali sekeru a zničili blok. Kromě toho byly stěny obloženy kolážemi se skandálním obsahem. Následky výstavy přiměly úřady, aby ji zavřely.

Francis Picabia

Francis Picabia byl francouzským spisovatelem a malířem, který se od svého vzniku zapojil do hnutí Dada. V této rané době umělec spolupracoval s Tristanem Tzarou při vydávání časopisu Dada.

Než se objevil dadaismus, Picabia vyráběla velmi barevné a kubistické obrazy. Od roku 1916 změnil svůj styl a začal vytvářet vysoce satirická mechanická zařízení.

Po skončení hnutí malíř opustil abstraktní reprezentace a jeho tvorba se začala opírat o lidské postavy, i když ne naturalistické.

Mužský paprsek

Muž Ray byl pseudonym používaný Emmanuelem Radnitzkym, umělcem ze Spojených států, který se později stal jedním z vůdců dadaismu a surrealismu. Jeho práce byla charakterizována hledáním nesourodých a iracionálních, obou konceptů přítomných v dadaistické ideologii.

Jeho nejznámějším aspektem bylo fotografování, protože bránil, že tuto disciplínu lze považovat za umění. Jeho obrazy byly odborníky klasifikovány jako koncepční a metaforické.

Tímto způsobem je Ray považován za otce kreativní fotografie, plánovaného i improvizovaného. Stejně tak byl tvůrcem dekonstrukce fotografie, což je technika, pomocí které transformoval tradiční fotografie do laboratorních výtvorů zkreslením tvarů a těl.

Dadaismus v Mexiku

Přestože dadaismus jako takový sotva měl v Mexiku dopad, objevil se avantgardní trend, který shromažďoval části jeho myšlenek. Stridentisté byli kromě tohoto dadaistického vlivu ovlivňováni také kubismem, ultraismem, expresionismem nebo futurismem.

Toto hnutí bylo vysoce koncentrované v Mexico City, s některými zástupci v Jalapě a Veracruzu. Byla založena společností Manuel Maples Arce a byla v platnosti od roku 1921 do roku 1927.

Estridentisté byli charakterizováni svou experimentální poezií. Jeho publikace byly navíc ilustrovány malíři stejného proudu. Jak se to stalo v Berlíně, mělo toto hnutí velmi sociální charakter, protože jeho členové byli považováni za revolucionáře, politické i umělecké.

Na druhou stranu v roce 1975 se v mexickém hlavním městě objevilo další literární hnutí, jehož charakteristika je spojena s dadaismem: infrarealismus. Tento proud vytvořilo dvacet mladých básníků, mezi nimiž vynikli Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro a José Rosas Ribeyro.

Dadaismus

První zmínky o dadaismu v Kolumbii byly velmi negativní. Již ve 20. letech 20. století psali kolumbijští kritici umění o „směšnosti Picassa a Picabie“.

Jen o 50 let později, s výskytem v zemi konceptuality, byla některá díla vytvořena s určitým vztahem k dadaismu. Mezi nimi byly výtvory Bernarda Salceda, umělce z Bogoty, který používal prefabrikované prvky k tvorbě svých děl. Samotný autor tvrdil, že se snažil vyjádřit „logický nesmysl“.

Dalším umělcem, u kterého lze nalézt dadaistický vliv, je Álvaro Barrios, který je obzvláště zadlužen Duchampově tvorbě.

Kromě výše uvedeného někteří odborníci potvrzují, že umělci jako Bernardo Salcedo a Marta Traya také shromažďují některé nápady od dadaismu. První z nich je považován za jednoho z nejinovativnějších sochařů v zemi celého 20. století.

Konečně, Kolumbie byla zemí původu umělecké avantgardy zvané Nadaismus. Jeho vlastní jméno pochází ze spojení mezi termínem „dadaismus“ a slovem „nic“. Toto hnutí bylo nesmírně literární a jeho téma bylo charakterizováno sociální výpovědí.

Dadaismus v Argentině

Největším exponentem dadaismu v Argentině byl Federico Manuel Peralta Ramos, velmi populární umělec v 60. letech 20. století. Podle některých kritiků země byl tento autor jakýmsi Marcelem Duchampem z Buenos Aires.

Další umělec související s dadaismem byl Xul Solar, malíř, který vytvořil svůj vlastní vizuální jazyk, ve kterém smíchal expresionismus, surrealismus a samotný dadaismus.

Dadaismus ve Španělsku

Ramón Gómez de la Serna. Snímek pořízený v roce 1928

Stejně jako zbytek evropských uměleckých avantgard z počátku 20. století, i ve Španělsku dadaismus těžko nenašel žádné další. V této zemi konzervativci i progresivisté tato hnutí odmítli, i když z různých důvodů.

První z nich byly proti všem inovacím, zatímco druhý se domníval, že se jedná o záležitost, která se týká pouze těch nejpřednostní. Navíc Španělsko zůstalo v první světové válce neutrální zemí, takže neexistovalo nic jako odmítnutí konfliktu mezi dadaisty.

Pouze malá skupina, stylově liberální, se snažila sbírat myšlenky z Evropy. Mezi nimi vynikli Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre a Rafael Cansinos Assens.

De la Serna byla ve Španělsku maximálním difuzorem těchto evropských avantgardních proudů. Od roku 1908 se účastnil různých časopisů, které propagovaly všechny umělecké projevy. Tyto publikace však byly blíže k futurismu nebo ultraismu než k dadaismu.

Reference

1. Morales, Adriano. Dadaismus. Získáno z webu todamateria.com
2. Molina, Angela. Vzhledem k tomu, celkové pandemonium. Získáno z elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, zakladatel dadaismu. Získáno z leedor.com
4. Artland. Co je to dadaismus, dada art nebo dadaista? Citováno z časopisu.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaismus. Citováno z artyfactory.com
6. Přispěvatelé uměleckého příběhu. Daný přehled pohybu a analýza. Citováno z theartstory.org
7. Editors of Encyclopaedia Britannica. Dadaista. Citováno z britannica.com
8. Moma učení. První světová válka a Dada. Citováno z moma.org
9. Esaaku, Shelley. Co je Dada Art? Citováno z thinkco.com