EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: BIOGRAFIE, PRÁCE, VYNIKAJÍCÍ KUSY - ŽIVOTOPISY - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) byl kolumbijským sochařem a malířem. Při čtyřech příležitostech získal první místo v programu Národní umělecké síně Kolumbie. Byl uznán za začlenění nových uměleckých trendů do země, jako je abstraktní a minimalistický styl.

Zásadní vlastností tohoto autora byla jeho kosmopolitní postava, protože jeho neustálé cesty mu umožňovaly rozšířit jeho vnímání světa a posílit jeho stvoření. Bylo to proto, že do všech svých děl zahrnul zkušenosti a znalosti, které získal.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) byl kolumbijským sochařem a malířem. Zdroj: Nicolas Zea Posada, přes Wikimedia Commons.

Jeho cílem bylo sdělit, že život byl prchavý a že slova nebyla nutná k šíření zprávy. Uvedl, že prostřednictvím linií a barvy je možné vnímat zdroj emocí, protože portréty a reliéfy jsou také básněmi. Během jeho kariéry dostal několik ocenění, národní i mezinárodní.

Mezi nimi vynikají: cena Guggenheim (1958), cena bienále Sao Paulo (1969), medaile Colcultura (1979), insignie José Eusebio Caro (1979), řád Francisco de Miranda (1993) a Cruz de Boyacá (1994). V roce 1999 noviny El tiempo publikovaly, že Ramírez byl jedním ze stovek nejdůležitějších lidí 20. století.

Životopis

Eduardo Ramírez Villamizar se narodil 27. srpna 1923 v Pamploně, obci ležící na severu Kolumbie. Byl to jedenácté dítě Jesús Ramírez a Adela Villamizar. Jeho otec byl klenotníkem, ale na konci roku 1928 stát snížil kredity pro mikropodniky; důvod, proč firma zastavila výrobu a zkrachovala.

V důsledku hospodářské krize se rodina musela v roce 1929 přestěhovat do Cúcuty. V tomto městě Ramírez dokončil základní a střední vzdělání; ale v roce 1940 odešel do Bogoty, kde nastoupil na Národní univerzitu a zapsal se na fakultu architektury. V roce 1944 se však rozhodl následovat svou vášeň a zapsal se do umělecké školy.

V roce 1945 se účastnil první skupinové výstavy a jeho tvorba v akvarelu vynikla expresionisty. V roce 1947 ho ředitel University of Cauca požádal, aby spolupracoval s Edgarem Negretem, sochařem, který ho učil o avantgardních projevech, které se odehrávají v Evropě.

Přátelství s Negretem bylo zásadní pro to, aby se Ramírez rozhodl cestovat, aby se seznámil s jinými kulturami, které by mu pomohly rozšířit jeho umělecké vzdělávání.

Umělecká formace

V roce 1950 se usadil v Paříži, kde se věnoval studiu děl Víctora Vasarelyho, Pabla Picassa a Constantina Brancusiho. Potkal také Auguste Herbin a Jean Dewasne. Sdílení s těmito umělci a přiblížení se avantgardním reprezentacím způsobily, že se distancoval od expresionismu a zaujal geometričtější styl.

V roce 1952 se vrátil do Bogoty a představil samostatnou výstavu svých abstraktních obrazů v Národní knihovně. Na oplátku začal navrhovat obraz pro budovu Bavorska, která byla instalována v roce 1955. Od roku 1954 se zaměřil na prohlídky území Evropy a Severní Ameriky, aby prozkoumal díla různých autorů, jako jsou Max Bill, Marcel Duchamp a Alexander Calder..

V roce 1956 si muzeum moderního umění v New Yorku zakoupilo svou skicu Černá a bílá. V roce 1958 vytvořil nástěnnou malbu El dorado pro banku Bogotá. V roce 1959 navštívil Mexico City a vystavoval své skladby v galerii Antonio Souza. Cestoval také do Guatemaly, aby ocenil starobylé město Tikal.

Během tohoto období přemýšlel o konstruktivním univerzalismu Joaquína Torres Garcíy. Tato teorie zvýšila, jaký byl ideální způsob vidění a tvorby umění. Od té chvíle byly Ramírezovy kreace charakterizovány svými metafyzickými aspekty.

Trajektorie

V průběhu roku 1960 se Ramírez Villamizar zaměřil na budování reliéfů a nástěnných maleb. Také se vrátil do New Yorku, aby vystavil svou práci v galerii Davida Herberta. V roce 1964 byl součástí skupiny autorů, kteří se zúčastnili akce Espiritu Santo, kterou uspořádalo muzeum Sidney Janis za účelem vyzdvihnutí současných talentů.

V roce 1965 se vrátil do Bogoty, aby postavil horizontální nástěnnou malbu pro knihovnu Luis Ángel Arango. V roce 1966 předvedl svá díla o umění latinskoamerického umění od programu Independence a zahájil výstavu soch v Galerii Graham. V roce 1967 se přestěhoval do Spojených států, kde nastoupil na profesi profesora na New York University.

V severoamerické zemi vytvořil několik památek, které byly umístěny ve Washingtonských zahradách a v muzeu Houston. V roce 1968 se zaregistroval na prezentaci sochařů v Jižní Americe, kterou pořádalo muzeum v Louisville. V roce 1969 reprezentoval Kolumbii v soutěži Contemporary South American Art, která se konala v Dallasu.

V roce 1971 se připojil k Mezinárodnímu sochařskému sympoziu a předvedl zejména své výtvory. Poté se v roce 1974 usadil v Bogotě, kde studoval přírodní prvky, které vykreslil ve svých návrzích.

Minulé roky

V polovině 80. let začal Ramírez rozvíjet projekt The Time of Laws, který byl věnován Francisco de Paula Santander. V roce 1983 procestoval některé peruánské oblasti, díky tomuto výletu vytvořil Vzpomínky na Machu Picchu. V roce 1985 se přestěhoval do Washingtonu, aby se připojil k výstavě Five Colombian Masters.

V roce 1990 bylo slavnostně otevřeno muzeum Ramírez Villamizar. Jako odměnu za gesto daroval umělec více než třicet děl. V roce 1993 mu Národní univerzita v Kolumbii udělila titul Doctor Honoris Causa. V roce 2002 uvedl výstavu Relief v galerii Diners.

Tímto způsobem je vnímáno, že život tohoto umělce byl určován stálou skladbou a uznáním jeho díla. Zemřel 23. srpna 2004. V současné době má jeho popel v Pamploně, přímo v muzeu, které bylo založeno na jeho počest.

Práce

Ramírezovo dílo lze chápat jako odkaz na modernismus, je dokonce možné vyjádřit, že představuje novou etapu umělecké historie Kolumbie. Cílem autora bylo, aby se divák spojil se svými výtvory. Proto používal běžné materiály, jako je hliník, karton, dřevo, železo, plast a beton.

Navíc jsou jejich díla obvykle jednobarevná. Převládají bílé, šedé, černé, zelené, červené, modré, žluté a okrové. Když spojil tóny, vytvořil hloubku a objem, proto kontrastoval s přímkami s křivkami. Jeho obrazy zpočátku odrážely přesný nápad, protože definované postavy vyvýšily nebo kritizovaly společenský řád.

Od roku 1950 se kontury postupně rozmazávaly a začaly vykazovat abstraktní formy. Od té chvíle byly obrazy charakterizovány jako minimalistické, snažily se promítnout základní podstatu prvků tvořících realitu; ale v 60. letech se zaměřil na návrh soch, které byly identifikovány bytím.

S postupem času se však sloupy začaly naklánět, dokud nezískaly svůj vlastní prostor. Některé z jeho kousků jsou:

- Složení v okrové (1956).

- Horizontální černá a bílá (1958).

- Kruhový reliéf (1963).

- Pozdrav astronautovi (1964).

- Řeka (1966).

- vzpomínky na Machu Picchu (1984).

Doporučené kusy

Zlatý

Tato nástěnná malba byla vyrobena ze zlatých letáků a je vysoká přes dva metry. Skládá se z pěti vodorovných sloupů ve tvaru oválů, které se spojují. Stojí za zmínku, že dva sloupce se šíří a zdá se, že mizí; na těchto reliéfech je sedm postav, které jsou podobné některým okvětním lístkům a uprostřed je kruh.

Tato práce vyniká, protože to bylo první, kdo měl trojrozměrnou strukturu. Pro jeho rozpracování byl umělec inspirován předkolumbovským světonázorem, kde se mělo za to, že v jihoamerických regionech byly země se zlatými ložisky.

Kosmická loď

Jedná se o deset metrů dlouhou sochu, která se nachází v mezinárodním náměstí Plaza del Centro. Je postaven s plechy železa, které byly natřeny červenou, oranžovou a černou. Zahrnuje různé geometrické útvary - jako čtverec, trojúhelník, lichoběžník a kosočtverec - které tvoří celek.

Na základě své organizace se má za to, že tato práce je zastoupením lodi, která právě přistála nebo se chystá vzlétnout; ale zjevně není v dobrém stavu. Jeho design byl ovlivněn kostrou ptáka. Účelem této památky je spojit přírodu s technologií.

Socha «Kosmická loď». Zdroj: Felipe Restrepo Acosta, přes Wikimedia Commons.

Zrcadlo měsíce

Zrcadlo měsíce promítá pomíjivost života. Prostřednictvím rozptýlených letadel tato práce ukazuje, že lidé a jejich výtvory jsou předurčeni k tomu, aby zmizeli. Aby se tato zpráva zvýraznila, postavil umělec kus s rezavým železem. Také kontrastujte stálý objekt (Měsíc) s křehkým nástrojem (zrcadlem).

Tato socha je důležitá, protože stojí přímo na podlaze, bez pomoci vnějších stužek. Skládá se z koule rozdělené na dva a kolem ní je několik vzájemně propojených kosočtverců. Jeho rozměry jsou: jeden metr a dvacet jedna centimetrů jak vysoký, tak široký a osmdesát centimetrů dlouhý.

Reference

1. Camejo, N. (2009). Současní kolumbijští umělci. Citováno z 22. prosince 2019 z Revista de Historia: revistadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Skladby jihoamerických umělců 20. století. Citováno z 22. prosince 2019 z Katedry umění a kultury: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, průkopník konstruktivního umělce abstraktního umění v Kolumbii. Citováno z 22. prosince 2019 z El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Umělec a jeho produkce: Fernando Botero a Eduardo Ramírez. Citováno z 22. prosince 2019 z Kolumbijské akademie historie: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Genius abstrakce: Eduardo Ramírez Villamizar. Citováno z 22. srpna 2019 z Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Citováno z 22. prosince 2019 z Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Sochy Eduarda Ramíreze Villamizara. Citováno z 22. prosince 2019 z New York University: nyu.edu