ESTETIKA: PŮVOD, CHARAKTERISTIKA, AUTOŘI, REPREZENTATIVNÍ DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Aestheticism vystupoval jako důležitý umělecké formy v Anglii, a to zejména v poslední třetině devatenáctého století. Je to styl založený na víře, že umění se točí jen kolem přitažlivosti věcí.

Tímto způsobem ztratily myšlenky o sociální, politické nebo jiné motivaci. Ovlivnilo všechny možné umělecké obory, od literatury, přes návrh interiéru, architekturu nebo malbu.

Oscar Wilde byl jedním z největších představitelů estetiky.

Estetika reprezentovaná v Anglii stejně jako symbolika nebo dekadentismus pro francouzské a italské umělce. V tomto smyslu bylo pro dekadentisty velmi běžné používat frázi „umění pro umění“, myšlenku předloženou básníkem Pierrem Julesem Théophile Gautierem, která se stala mottem tehdejších kosmetiků.

Jako téměř všechna umělecká hnutí se i estetika zrodila z popření předchozích období nebo idejí. Ukázal opozici vůči materialismu a rozmachu, který existoval ve vědecké oblasti, a pochopil, že způsob, jak bojovat proti těmto myšlenkám, je uctívat krásu věcí.

Jednou z nejdůležitějších postav estetiky byl Oscar Wilde, a to jak k lepšímu, tak k horšímu. Anglický spisovatel přijal estetiku jako způsob života, ale byl to jeden z velkých viníků jeho úpadku o několik let později.

Původ

Estetika byla obdobím před modernismem. Jeho počátek byl v Anglii v polovině 19. století jako způsob, jak se obrátit zády k industrializaci věcí.

Stejně jako všechna umělecká období, která prožila celá historie, i estetika nabrala některé charakteristiky některých minulých hnutí a odmítla myšlenky ostatních. Přestože hlavním cílem bylo vždy povýšit krásu věcí.

Během 80. let 20. století si přírodní obliba a přítomnost květinových témat získaly velkou popularitu.

Opozice kosmetiků vůči Immanuelovi Kantovi byla velmi zřejmá. Důvodem bylo, že filosof navrhl, aby při tvorbě uměleckých děl byla dodržována pravidla založená na morálce, na konci věcí a na jejich zábavě.

Architekt a designér William Morris, malíř James McNeill Whistler, Dante Rossetti a Aubrey Beardsley byli velmi důležitými postavami pro zrození estetiky jako hnutí.

Obraz byl snad větev, která sloužila k zahájení období. Historici se domnívají, že to bylo proto, že to byla disciplína, ve které se nová myšlenka pouhého přemýšlení o umění pro jeho krásu mohla ztělesnit snadněji.

Hledání krásy jako maximálního výrazu způsobilo použití jednoduchých linií a použití barev. Designéři se stali vyhledávanými a relevantními postavami.

Dokonce i móda zažila svou konkrétní revoluci. Šaty se začaly vytvářet pomocí lehčích látek a vzorů, které nebyly tak přísné.

vlastnosti

Jak bylo dříve zdůrazněno, hlavním prvkem estetiky je, že vše bylo založeno na kráse věcí. Umění nemělo jinou funkci než jen umění. Myšlenka, že práce by se měly provádět pro vzdělávací, morální nebo sociální účely, zůstala pozadu.

Byla to reakce na předchozí kroky. Symbolem tohoto uměleckého období byl páv, pták velké krásy.

Toto hnutí velmi podobné tomu, co bylo v jiných částech Evropy, zažilo jako symbolika a dekadence.

kritici

Jako každá nová myšlenka byla estetika středem velké kritiky. Ti, kteří byli proti tomuto hnutí, si stěžovali, že myšlenka, že záleží pouze na kráse, je velmi banální a intelektuál musí být odložen stranou. Zatímco ostatní to považovali za pohyb lidí se spoustou ekonomické moci.

Německý spisovatel Thomas Mann vyjádřil svůj nesouhlas s těmito myšlenkami v knize Tristan.

Přes všechno to bylo období, které upadlo do rozporů. Umělci během estetiky zajistili, aby krása nebyla jen povrchní. Prováděli filozofické procesy, aby vytvořili svá díla nebo obsah v případech, jako je malba nebo literatura.

Nakonec se estetika dokonce stala způsobem života nad rámec uměleckého období. Oscar Wilde se stal jedním z největších zastánců tohoto závazku k estetickému myšlení na profesionální úrovni a v jeho osobním životě.

Autoři a reprezentativní práce

Období estetiky mělo v různých uměleckých oborech mnoho významných představitelů. Angličan Walter Horatio Pater byl mezi spisovateli velmi vlivný; William Morris sloužil v různých oblastech; Dante Gabriel Rossetti byl známý svými obrazy nebo Stéphane Mallarmé pro své básně.

Oscar Wilde (1854-1900)

Ir byl velmi důležitou postavou pro psaní estetického hnutí. Napsal díla velké popularity, jako je Obrázek Doriana Graye nebo Slavík a Růže. Přestože je Intenciones prací, která nejvíce reprezentuje jeho spojení s estetikou.

Ostatní umělci té doby ho velmi kritizovali.

John Ruskin (1819-1900)

Vynikal také v oblasti literatury. Byl autorem moderních malířů, sedmi lamp architektury nebo kamenů Benátek.

Walter Pater (1839-1894)

Byl jedním z nejvlivnějších spisovatelů té doby. Práce Mario Epicurean je jedním z nejdůležitějších z estetického období. Francouzské myšlenky pomohly jeho formaci a rozvoji v umění.

Christopher Dresser (1834-1904)

V konstrukční části vynikl. Následovalo průmyslovější linii. Jedním z jeho nejdůležitějších úkolů bylo vytvoření konvice, která byla daleko od tradičního designu.

George Aitchison (1825-1910)

Byl architektem, který pracoval pro Frederica Leightona při vytváření jeho domu. Dílo se stalo považováno za nejdůležitější z estetiky a stalo se soukromým palácem umění. Zvláštní pozornost byla věnována všem detailům nábytku, tkanin, obrazů a umění přítomného v budově.

Pokles

Estetika skončila v posledních letech 19. století. Jedním z důvodů byly soudní problémy, které měl spisovatel Oscar Wilde. Byl obviněn z homosexuálních vztahů s mladými lidmi. Tyto typy setkání po určitou dobu byly považovány za neslušné a nemorální.

Odmítnutí homosexuality se po Wildeho zkouškách zvýšilo a její spojení s estetikou bylo pro umění velmi škodlivé. Proto exponenti tohoto uměleckého hnutí začali ignorovat myšlenky hledání krásy.

Kniha Degenerace, publikovaná v roce 1895 Maxem Nordauem, také hrála hlavní roli při obrácení zády k estetice.

Wilde byl odsouzen, aby strávil několik let nucenou prací, protože byl symbolem konce estetiky a zrození základů modernismu.

Reference

1. Comfort, K. (2008). Umění a život v estetice. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Estetika v umění. New York: Důvěrné koncepty.
3. Johnson, R. (1973). Estetika. Londýn: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetika a dekonstrukce. Princeton: Princeton University Press.
5. Doufejme, že A. (1954). Estetika a Oscar Wilde. Helsinki.