FILOZOFIE UMĚNÍ: HISTORIE, CHARAKTERISTIKA A PŘEDSTAVITELÉ - FILOZOFIE - 2025

Filozofie umění je odvětví filozofie, která se zaměřuje na povahu umění. K analýze používá interpretaci, reprezentaci, vyjádření a formu. Často je zaměňována s estetikou, ale druhá se zaměřuje pouze na studium krásy a estetického vkusu.

Toto odvětví filozofie je aplikováno v jakémkoli uměleckém vyjádření, jako je malba, sochařství a dokonce i hudba. Mnoho z těch, kteří se specializují v této oblasti, mají na starosti vytváření konceptů a teorií souvisejících s uměním, aby odpovídali na klíčové otázky, jako například „Co dělá něco umění?“ a „Proč by se umění mělo oceňovat?“ Obě otázky byly předmětem diskuse více než 2000 let.

Od dávných dob se o konceptu umění diskutuje debatou

Vítejte u všech a děkuji za vaši návštěvu! ツ od Pixabay

Předmět studia

Filozofie umění je zodpovědná za vytváření konceptů, které přibližují chápání povahy umění. To zase otevírá dveře porozumění uměleckým projevům. Je třeba poznamenat, že filozofie umění není odpovědná za hodnocení nebo analýzu umění, aby bylo možné činit soudy, věci, které mají více společného s kritickou činností.

Tímto způsobem se filozofie umění stará o neustálé otázky kolem uměleckého díla a snaží se určit, jaké faktory ho mohou skutečně změnit v umění. Například filosofie neurčuje míru expresivity, kterou by mohlo mít dílo, ale spíše se ptá, co je to, co dělá dílo expresivním.

Filozofové v této oblasti jsou generátory konceptů, které nějakým způsobem zprostředkovávají smysl umění. Pak to mohou kritici použít pro svou hodnotící práci na předmětech uměleckých děl.

Dějiny

Dějiny filozofie umění souvisejí s původem pojmu umění, jehož význam se časem měnil. Slovo "umění" bylo ve starověku používáno Řeky k označení řemesel vyrobených pro základní potřeby. Umění bylo také symbolem pokroku člověka v přírodě. Odtud by přišel přechod člověka od vytváření objektů z nutnosti začít tvořit pro poznání nebo potěšení. Toto myšlení o umění bylo ovlivněno filozofy jako Platón a Aristoteles a ve středověku pokračovalo.

Během renesance se pojetí umění chovalo v humanistické filozofii, symbolice, barvách, tématech a strukturách, které se týkaly zpráv zaměřených na přírodu a lidstvo.

Během průmyslového věku a začátků hromadné reprodukce začaly vznikat nové debaty o tom, co umění ve skutečnosti znamená, často se přiklánějící k řemeslnému dílu jako ke skutečnému dílu a potlačující kopii na pouhý objekt bez uměleckého obsahu.

Mnoho otázek a konceptů v rámci filozofie umění bylo odvozeno od rostoucích změn a vývoje. Způsob, jakým lidská bytost mění své metody a účely stvoření a dokonce i témata a možné významy, vytváří neustálé otázky a formulaci konceptů, které jsou provincií filosofie.

Zástupci a postavy v rámci filozofie umění

Aristoteles a další postavy pomohly konceptům pro porozumění umění

Image morhamedufmg od Pixabay

Od starověku je pojetí umění stálým tématem díky kreativní kvalitě člověka. Více důležitých postav v historii přispělo různými příspěvky, které umožnily vytvořit koncepty a udržovat nezbytné informace pro lepší porozumění umění.

Mnoho nápadů se změnilo, dnes však existují určité principy. Například mnoho Aristotelových koncepcí je považováno za klasické, a proto se při hledání umění berou v úvahu.

Platón

Zatímco on není známý jako největší obhájce umění, Platón založil některé klasifikace pro umění volat je: napodobující, reprezentativní a mimetický. Mluvil o sochařství a malbě jako o umění, které se liší od reality a způsobovalo jakýsi podvod. Hudbu a poezii založil pouze jako moralizující. Část Platónova díla byla založena na kráse, kterou nenašel v umění, ale v přírodě.

Aristoteles

V Aristotelově poetice lze ocenit jeho pojetí umění, které považuje za napodobování, umění za napodobování. Aristoteles ale zdaleka zdiskreditoval, že umění přesahuje to, co příroda dosáhla.

Pro filozofa byla napodobování aktem, který je vlastní člověku a který mu umožňuje získat znalosti. Aristoteles tak vytváří vztah mezi učením a napodobováním. Na druhou stranu, když odkazuje na krásu, nepřipisuje ji přímo umění, ale činu napodobování.

Giorgio vasari

Je považován za prvního historika umění. Jeho skvělé dílo Životy nejvhodnějších malířů, sochařů a architektů je souhrnem životopisů umělců klasifikovaných podle toho, co nazval „umění designu“. Tato práce zahrnuje informace o různých procesech nebo technikách používaných v umění a sahá od starověku po středověk.

Immanuel Kant

Kant mluví o liberálním umění jako reprezentace s obsahem a účelem samy o sobě, ale postrádá účel, i když s mocí pro kultivaci komunikace ve společnosti. Umění jako hudba, malba a sochařství mají svůj účel.

Další znaky

V historii bylo více pokusů o vytvoření nějaké teorie umění. Dante, Boccaccio a Petrarca významně přispěli do umělecké literatury, mezi níž prokázali své argumenty o tom, co brání jako umění. Boccaccio je také považováno za první, kdo spojil výtvarné umění se skutečností napodobující přírodu.

Reference

1. (2019). Umění (filozofie). Encyclopledia.com. Obnoveno z encyclopedia.com
2. Platón a problémy umění. Převíječ. Obnoveno z masdearte.com
3. (2009) Úvod: Co je filozofie umění? In: Thinking Art Springer, Dordrecht. Obnoveno z odkazu.springer.com
4. Hospers J. (2019). Filozofie umění. Encyclopædia Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanismus. Encyclopædia Britannica, inc. Obnoveno z britannica.com
6. Hernández R (2014). Umění podle Platóna. HISTOIRE DE L'ART. Obnoveno z histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Definice filozofie Stanfordské encyklopedie filozofie. Obnoveno z plato.stanford.edu
8. García A (2014). Umění a literatura v italském třináctém: Dante, Pretarca a Boccaccio. Obnoveno z revistamito.com
9. Umění pro umění / Nekonečný účel: Kritika ideje účelu v čl. Filozofie ve španělštině. Obnoveno z Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, encyklopedie zdarma. Obnoveno z en.wikipedia.org