FUTURISMUS: HISTORICKÝ A SOCIÁLNÍ KONTEXT A CHARAKTERISTIKA - UMĚNÍ - 2025

Futurismus byl především Ital avant - garde art hnutí zvažován některými kritiky jak je předchůdce, co bylo později modernismus. Futurismus se zrodil v důsledku nespokojenosti, která panovala na evropském kontinentu, takže jeho předpisy byly plné kritiky a radikalizace.

Jeho vlastní tvůrce Filippo Tommaso Marinetti definoval hnutí jako „estetiku násilí a krve“. Tento trend začal v roce 1909 a snažil se zlomit jak s tradicí, tak is konvencemi dějin umění. Bylo to neuctivé hnutí, které obhajovalo smyslné, válečné a národní.

Příkladem futuristických uměleckých projevů jsou věže Petronas od argentinského architekta Césara Pelliho. Zdroj: MithunAhamed

Futurismus byl notoricky ovlivněn kubismem, aby se později zaměřil na další témata, jako jsou stroje a hnutí. Na rozdíl od většiny estetických pozic tento umělecký a filozofický proud bránil existenci stroje a nových technologií, protože je považoval za podstatnou součást své doby a epistému.

Futurismus ocenil současný život a snažil se odtrhnout se od tradiční estetiky. Kromě toho toto hnutí vytvořilo něco, co v historii umění nebylo nikdy předtím: manifest, ve kterém byly organizovány myšlenky a byly vytyčeny cíle. Následně byl tento čin uveden surrealisty a dalšími umělci.

Smlouva o tomto proudu se jmenovala Futuristický manifest a v tomto hnutí bylo rozpoznáno a definováno. Předpoklad futurismu byl skandální, soustředili se však také na technologii a rychlost a bránili moderní svět před zastaralou minulostí; Podle těchto umělců se nic z minulosti nestálo zachovat.

Autoři patřící do tohoto proudu proto odsuzovali muzea, která definovali jako hřbitovy; Futurismus ocenil originalitu nad všemi ostatními aspekty. Kritici však poukazují na určité nesrovnalosti, protože futurismus živil nejen kubismus, ale také divize.

Futuristická díla byla charakterizována použitím silných a živých barev, používaných ke zlepšení geometrických obrazců. Snažili se reprezentovat pohyb prostřednictvím postupného zobrazení objektů, umisťovat je do různých pozic nebo je rozmazávat. Tato technika se stala tak populární, že se nyní používá v komiksu a animacích.

Historický a sociální kontext

Dynamismus cyklisty (1913), Umberto Boccioni

Futurismus jako umělecké a literární hnutí se objevil v Miláně v Itálii během první dekády 20. století. Jeho předpisy rychle rozšířilo několik evropských zemí, zejména v Paříži, kde bylo založeno jedno z jader futuristické produkce.

Během tohoto období, futurismus byl velmi spojený s kubismem; vzniklo dokonce hnutí, které se snažilo sjednotit oba proudy, zvané „cubofuturismus“. Ačkoli tato forma byla v některých evropských regionech velmi úspěšná, futuristové kritizovali kubismus jako „příliš statický“.

Futuristi a jejich

V roce 1913 dosáhl futurismus své největší nádhery. Umělci tohoto hnutí založili časopis s názvem Lacerba, ve kterém dělali odvážné výroky a vyvolali polemiku.

S ohledem na příchod první světové války se futuristé rozhodli oslavit ji, protože se domnívali, že se jedná o ideální příležitost zničit západní civilizaci a začít od nuly stavět nový svět. Jinými slovy, futuristové bránili radikální čisté břidlicové postavení.

Projevy a smlouvy

20. února 1909 Marinetti publikoval Futuristický manifest v pařížských novinách známých jako Le Figaro. V tomto textu autor vyjádřil své radikální odmítnutí minulosti a tradice s argumentem, že umění by mělo být antiklasické, protože nová díla by měla být zaměřena na budoucnost.

Proto umění muselo reagovat na svůj historický kontext prostřednictvím expresivních forem, které bránily dynamického ducha okamžiku, vždy pomocí moderní techniky. Kromě toho muselo být toto umění spojeno se společností, která se ve velkých městech přeplnila; Z tohoto důvodu bránil futurismus urbanismus a kosmopolitní.

Dne 11. dubna 1910 podepsala skupina futuristických umělců - malířů Carrá, Boccioni a Russolo, spolu s architektem Sant 'Elia, filmařem Cinnou a hudebníkem Pratellou manifest futuristického malířství. V tomto pojednání byla navržena přestávka s tradičními archetypy krásy, jako je dobrý vkus a harmonie.

Od té chvíle začala Marinetti vést skupinu umělců s futuristickými sklony, které tvořily Russolo, Boccioni, Balla a Carrá.

Během tohoto období, proud podobný Futurism se narodil v Anglii, který byl známý pod jménem Vorticism. Pro jeho umění byla ve Španělsku široce čtena poezie futuristického autora Salvat-Papasseita.

Poválečná éra

Po první světové válce byly excesy futuristické školy sníženy. Pouze zakladatel, Marinetti, se pokusil udržet umělecké hnutí naživu tím, že přizpůsobil futuristické zásady rostoucím anti-hodnotám italského fašismu.

V roce 1929 poslední umělci, kteří zůstali v platnosti, provedli třetí pojednání nazvané Manifest o leteckém lakování.

Tento text byl inspirován pocity, které lety vyvolaly, jakož i leteckou technikou. Tento nový trend však nedokázal zrušit umírající futurismus, ale nakonec ho pohřbil.

Pokles hnutí

Název tohoto hnutí byl způsoben zájmy jeho autorů, aby se rozešli s minulostí a dívali se do budoucnosti, zejména v Itálii, kde estetická tradice zahrnovala všechny idiosynkrasie. Futuristové chtěli vytvořit zcela nové umění, které by vyhovovalo moderním mentalitám.

Mnoho kritiků však prokázalo, že je nemožné zcela se odtrhnout od tradice a minulosti, i když se k tomu staví radikálně. Samotný akt stvoření a navrhování je již kývnutím k nejskamenější minulosti lidských bytostí.

Lze však říci, že futuristové měli revoluční myšlenky, které vsadily na sílu, rychlost, rychlost a energii. Také estetika futurismu šířila také macho a provokativní představy, ve kterých byl prokázán pozoruhodný zájem o válku, nebezpečí a násilí.

V průběhu let se futurismus stal stále více zpolitizovaným, dokud se zcela nespojil s fašistickými ideály, do jejichž strany se zakladatel připojil v roce 1919.

vlastnosti

Povýšení modernosti

Hnutí futuristů povýšilo modernitu a vyzvalo umělce, aby se osvobodili od minulosti. Je zajímavé, že právě v Itálii, kde je patrný klasický vliv, bylo toto hnutí vytvořeno tak, že vyžadovalo odmítnutí klasického umění.

Futuristové považovali renesanční umění a další umělecké proudy za interpretaci klasicismu, což neumožnilo rozvoj nové estetiky.

Povýšení originálu

Hnutí futuristů bylo charakterizováno především exaltací originálu, protože usilovalo o čisté zametání všeho, co bylo dříve vytvořeno.

Futurismus však živili jiná předchozí hnutí, jako je kubismus, která podle některých autorů ponižovala jejich originální originalitu. Futurismus však byl tentokrát novinkou díky způsobu reprezentace pohybu a stroje.

Ideály pohybu

Jednou z nejdůležitějších charakteristik futurismu byla jeho schopnost pohybovat uměleckými díly pomocí obrazových, architektonických nebo literárních technik.

Byly také představeny další nové pojmy, jako je rychlost, síla, energie a čas. Tyto prvky byly zvýrazněny silnými barvami a násilnými liniemi.

Vztah s moderním světem

Futurismus zůstal úzce spjat s moderností, a proto přitahoval velká města, automobily, dynamiku a shonu typickou pro nová kosmopolitní města. Rovněž udržoval sklon k dalším aspektům 20. století, jako je sport a válčení.

Použití barvy

Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, futuristové používali širokou škálu silných barev, aby vyvolali dojem pohybu, a také pro ilustraci nebo reprezentaci různých rytmů.

Stejně tak tito autoři vytvářeli prostřednictvím barev všechny druhy pocitů, jako jsou ty generované průhlednostmi.

Použití čar

Stejně jako používali barvy pro generování pohybu, futuristové také používali mnoho detailů a čar, což také přispělo k dynamickému zastoupení moderního věku.

Řádky těchto autorů připomínaly linie kaleidoskopů a dokonce i některých filmů v důsledku jejich hledání dynamiky.

Je to symbolistické hnutí

Síla, hnutí, násilí a agresivita byly hlavními hodnotami futurismu a nejdůležitější věcí bylo jejich zastupování v jeho dílech. V tomto smyslu lze říci, že téma děl nebylo příliš důležité, pokud se tyto hodnoty odrážely.

Ve vztahu k těmto hodnotám může být futurismus definován jako symbolista v tom smyslu, že použil obraz „těžké ruky“ k reprezentaci síly nebo agresivity. Futuristové jsou považováni za silně ovlivněné francouzskou symbolikou.

Omlouvám se za urbanismus

Futuristické umění bylo omluvou pro urbanismus, za „konkrétní džungli“, město. Hlavní charakteristikou futuristického urbanismu byl racionalismus.

Budovy musely být praktické. Například stanice Florencie Santa Maria Novella, postavená skupinou architektů včetně Giovanni Michelucci.

Zájem o okultismus

Futuristové se snažili představit veřejnosti více primární a skrytou realitu věcí. Pod vlivem filozofie intuice Henriho Bergsona se snažili pomocí forem reprezentovat skryté. Je třeba si uvědomit, že Bergson vyvinul filozofii pohybu, myšlení a jaké pohyby, čas a prostor.

Obdiv pro stroje

Futuristové milovali stroje. Futurismus se pokusil eliminovat buržoazní kulturu a její destruktivní síla vyjadřovala agresivní estetiku městského života. Myšlenka ničení reality byla vyznána futuristy.

Futurismus v architektuře

Dům opery. Kodaň.

vlastnosti

Futuristická architektura, reagující na její původní pravidla, vynikla svým antihistorismem, takže se zabránilo tradičním formám. Futurističtí architekti používali dlouhé vodorovné čáry k navrhování rychlosti, naléhavosti a pohybu.

Architektura futurismu je znalci popsána jako architektura výpočtu, jednoduchosti a architektonického odvahy. Jako prvky byly použity železo, sklo, beton, karton, náhražky dřeva, textilních vláken a náhražky cihel, aby byla zajištěna lehkost a pružnost práce.

Šikmé linie a inspirace v mechanických figurách

Navzdory svému hledání praktičnosti a užitečnosti zůstala futuristická architektura věrná uměleckému smyslu, protože také zachovala výraz a syntézu.

Čáry byly šikmé a eliptické, aby přitahovaly dynamiku. Tyto typy čar obsahují větší expresivní potenciál ve srovnání s typickými kolmými čarami.

Na rozdíl od tradiční architektury, která byla inspirována přírodními formami, futuristická architektura hledala inspiraci z nových moderních forem, čímž absorbovala určité znalosti mechaniky a technologie.

Další charakteristika tohoto typu architektury spočívala v jeho přechodném charakteru; Futurističtí architekti prokázali, že domy by měly trvat méně než lidé, takže každá generace měla povinnost vybudovat nové město.

Zástupci a práce

Cesar Pelli a Petronas Towers

Jedním z nejznámějších architektů s futuristickou tendencí byl argentinský architekt César Pelli, který měl také vlivy Art Deco.

Jeho nejznámější prací je uznávaný Petronas Towers, který se nachází v hlavním městě Malajsie v Kuala Lumpur. Tyto věže jsou považovány za jednu z nejvyšších budov na světě, protože mají výšku 452 metrů.

Věže Petronas byly postaveny z typických futuristických materiálů, jako je železobeton a sklo. Vizuálně lze vnímat mnoho čar, šikmých i vodorovných. Ačkoli se Futurismus snaží prolomit všechny výše uvedené, Pelli se rozhodl inspirovat muslimskými křivkami, aby dal dynamice budov.

Santiago Calatrava a město umění a věd

Tento španělský architekt, i když je současným umělcem, který pokračuje ve výrobě děl dodnes, získal mnoho vlivu z futuristických předpisů. To je případ použití materiálů a šikmých tvarů.

Calatrava byl mnohokrát oceněn, zejména za realizaci jednoho z jeho nejslavnějších děl: Město umění a věd.

Tato stavba je obrovským architektonickým komplexem, který se nachází ve španělském Valencii. Byl slavnostně otevřen v roce 1998 a mezi znalci vyvolal velký pocit. V tomto městě můžete vidět to nejlepší z futuristické a moderní architektury, protože použité barvy i umístěné sklo dávají pocit pohybu a pružnosti.

Futurismus v malbě

vlastnosti

Jak bylo uvedeno v předchozích odstavcích, futuristický obraz se snažil zanechat vše, co bylo stanoveno, aby divákům nabídlo něco úplně jiného. Tento typ malby oslavoval změny, inovace a městskou kulturu, a proto byla postava stroje považována za hlavní zdroj inspirace.

Použité barvy a postavy

Ve futuristickém malířství může divák pozorovat velké množství geometrických obrazců i různých křivek.

Převládající barvy jsou červená, modrá a oranžová, protože jsou to barvy, které charakterizují moderního ducha. Šedá je také často používána, protože tento odstín je symbolem urbanizované kultury.

Zároveň v těchto obrazových dílech vidíte velmi vysoké budovy, které jsou rozmazané mezi stroji, barvami a křivkami. Reprezentace těchto budov nesleduje realistické schéma, protože se zdá, že konkrétní stavby jsou ponořeny do jakéhokoli kaleidoskopu pomocí obrazů a obrazů, které se překrývají.

Lidská postava jako samostatná entita se obvykle neobjevuje ve futuristických malbách. V každém případě je člověk přítomen v komunitě a ve velkých městech.

Pokud je v těchto dílech lidská postava, má obvykle rozmazanou tvář a nabízí divákovi myšlenku dynamiky a pomíjivosti.

Zástupci a práce

Umberto Boccioni: hlavní futuristický exponent

Umberto Boccioni byl italský sochař a malíř, nejlépe známý jako jeden z průkopníků futuristického hnutí.

Jeho práce byly charakterizovány vyčítáním statismu, takže se Boccioni za každou cenu vyhnul použití přímky. Pro vyvolání pocitu vibrací vybral tento malíř sekundární barvy nad ostatními.

Jeden z jeho nejslavnějších děl, známý jako Dynamismus cyklisty (1913), ukazuje, jak Boccioni vytvořil pocit pohybu. To lze vidět také v jeho práci Dynamismus fotbalisty, kde také experimentoval s těmito vlastnostmi; obě práce mají společné své sportovní téma.

Giacomo Balla a jeho oddělení od násilí

Giacomo Balla byl italský malíř s futuristickým sklonem. Udržoval pozoruhodný zájem o anarchistické myšlenky a byl propojen způsobem s Pointillismem.

Jeho malba byla zpočátku impresionistická, takže tento autor udržoval notoricky známý zájem o chromatickou analýzu. Prostřednictvím pointilismu praktikoval oblíbené téma futurismu: dynamiku a rychlost.

Na rozdíl od ostatních futuristických malířů Balla nesouhlasil s násilím, takže ho lze správně definovat jako lyrického malíře. Jeho nejslavnější dílo má název Dynamismus psa na vodítku (1912).

Futurismus v literatuře

vlastnosti

Stejně jako v předchozích disciplínách se literární futurismus snažil prolomit tradici a dát čtenářům pocit dynamiky, pomíjivosti, pohybu a rychlosti.

V roce 1913 byl vydán literární futuristický manifest nazvaný Destruction of syntax-wireless imagination-words in freedom, kde bylo vysvětleno, jak by měl autor pokračovat.

V souhrnu tento text stanoví, že jazyk by neměl obsahovat přídavná jména a příslovce, zejména s použitím nekonečných sloves.

Zástupci a práce

Pokud jde o literární představitele futurismu, mnoho kritiků zmiňuje zakladatele Filippa Tommaso Marinettiho díky svým uměleckým manifestům. Najdete však různé básníky a významné spisovatele, kteří měli futuristické sklony, jako je Guillaume Apollinaire.

Dynamická poezie Apollinaire

Tento autor italsko-francouzské národnosti byl základním básníkem pro rozvoj nejen futuristického, ale i moderního psaní. Obecně je považován za jednoho z nejdůležitějších zastánců literární avantgardy.

Apollinaire sdílel s Futurismem jeho zálibu v kontroverzi a zavržení tradic. Udržoval také významné souvislosti s uměleckými předpisy surrealismu.

Tento básník je známý zejména svými kaligramy (1918), které se skládaly z řady spisů, které byly položeny tak, že vytvářely postavy, jako jsou budovy, ulice nebo jiné objekty.

Futuristické divadlo

Jedná se většinou o divadelní představení, ve kterém je uvedeno několik krátkých čísel. Vyčníval Vaudeville, což byla jakási lehká komedie s několika postavami.

Futuristické divadlo mělo jen jeden akt. Zdůraznil také hudební sál, který byl v Anglii slavným typem vaudeville, který spojil herectví, tanec a hudbu.

Divadlo rozmanitosti představovalo mnoho aktů, kde nebyly ve vzájemném vztahu. Jednalo se o hudební čísla, iluzionismus, poezii, vstávání, cirkus, ukázky biologických zvláštností, žonglování, sportovce a hvězdice.

Futuristické kino

Rám z filmu Thaïs (1917). Bragaglia.

To bylo charakterizováno použitím optických iluzí. Bylo to nejstarší hnutí v evropském avantgardním kině. Jeho kulturní význam byl velmi široký a ovlivňoval všechna následná avantgardní hnutí.

Jeho odkaz lze vidět v dílech Alfreda Hitchcocka. Produkce na avantgardním filmu byla docela omezená.

První experimentální filmy bratrů Corradini, přezdívaných Ginna a Corra, se nezachovaly, ale je známo, že používaly techniku ​​cinepitture (ručně barevné filmy) s rozptýlenými a matoucími postříkání barev. Futuristické kino pokračovalo německé expresionistické kino.

Jediným významným futuristickým filmem je Thaïs, natočený v roce 1917 a režisér Anton Giulio Bragaglia. Kopie je uchovávána ve francouzské kinematografii. Příběh je časem konvenční, ale efekty, které vytvořil malíř Enrico Prampolini, vytvořily rozmarný a utiskující svět spirál a šachovnic.

Může být zdůrazněn vliv futuristické architektury v kině. Například architekt Virgilio Marchi navrhl soubor pro více než 50 filmů, včetně Condottieri (1937) a Lost in the Dark (1947).

Futuristická gastronomie

Futuristové, kteří se snažili ovlivnit všechny aspekty každodenního života, také zahájili gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti také publikoval Futurist Kitchen Manifesto 20. ledna 1931, ačkoli francouzský šéfkuchař Jules Maincave je považován za předchůdce myšlenek, které Marinetti vysvětluje ve svém manifestu.

Marinetti uvedla, že tradiční způsoby vaření jsou nudné a hloupé. Také se domníval, že Italové by měli ze své stravy vylučovat těstoviny.

Tento myslitel vyzval chemiky, aby experimentovali s příchutěmi a konzistencí jídla, domníval se, že je nutné vytvořit nové směsi a zrušit vidličku, nůž, tradiční koření, hmotnost a objem jídla. Marinetti věřil, že je nutné vytvořit vyměnitelné občerstvení.

Po zahájení manifestu byly v Itálii a Francii zorganizovány futuristické konference a rauty a byla otevřena restaurace „Santopalato“. Marinetti by později vydal Futuristickou kuchyni Marinettiho a Fillia.

Futuristická hudba

Jako hudební noty použil městské zvuky. Například kliknutí na psací stroj nebo hluk trhu ve městě. Tyto zvuky musely být harmonicky integrovány s notami.

V roce 1910 byl vydán Futuristický hudební manifest, který namísto odhalování „estetiky“ futuristické hudby spíše popisoval postoj „futuristických hudebníků“. Museli opustit střediska klasické hudební výuky a věnovali se tvorbě svých děl volně a mimo vliv akademické hudby.

Tento manifest vyzval hudebníky, aby nahradili hudební noty a partitury svobodnou hudbou a také prohlásili zpěv za stejnou hodnotu jako hudba, protože dříve zpěváci byli ústředními postavami v jakémkoli orchestru.

Největším představitelem futuristické hudby je Luigi Russolo, autor umění hluků. Luigi postavil soubor experimentálních nástrojů zvaných Intonarumori, s nimiž složil díla jako Probuzení města. Dalšími slavnými futuristickými hudebníky byli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.

Futuristická móda

Vyvinula se z Manifestu, ačkoli jeho vzestup souvisel s vesmírným věkem. V této době módní návrháři experimentovali s novými materiály a jejich obleky vypadaly jako vesmírné obleky.

Andre Courrèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne byli největšími zastánci futuristické módy. Tato móda vynikala vývojem mnoha unisexových oděvů.

Couturiers upřednostňoval kruhové tvary, pohodlí a praktičnost obleků a často ignoroval ženskost, za které byli vysoce kritizováni.

Futuristický grafický design

Byla charakterizována transformací tradiční typografie a prezentací textů. Texty byly přeměněny na dynamické kompoziční návrhy s kresbami, které evokovaly futuristické hodnoty.

Texty byly umístěny šikmo s kontrastem velikostí. Někdy byl text tvořen postavami, které mu dodávaly rozmanitý a výrazný charakter.

V roce 1910 podepsali „Manifest futuristických malířů“ Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, kteří aplikovali futuristickou teorii na dekorativní umění. Například se Lacerba vrátí.

Reference

1. Alí, A. (nd) Futuristický cyklón. Citováno z 14. května 2019 od UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literární futurismus: původ, vlastnosti a autoři. Citováno 14. května 2019 z literatury: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristická architektura. Citováno z 14. května 2019 z Wikipedie: wikipedia.org
4. (sf) Futuristická malba. Technický manifest. Získáno 14. května 2019 ze Světové digitální knihovny: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Sto let futurismu. Citováno z 14. května 2019 z Universitat Jaume: repositori.uji.es