GEORGES BRAQUE: BIOGRAFIE, STYL, REPREZENTATIVNÍ PRÁCE - ŽIVOTOPISY - 2025

Georges Braque (1882-1963) byl spolu s Pablem Picassem jedním z nejdůležitějších vývojářů a představitelů kubismu. Během aktivních let byl malířem, sochařem a kreslířem. Zúčastnil se také jako voják v první světové válce.

Braque začal svou kariéru velmi mladý, když mu bylo pouhých 17 let. Během prvních let svého života se věnoval malbě domů, což měl také úkol jeho otec a dědeček.

Francouzský malíř Paul Cézanne byl jedním z největších vlivů, které měl Braque během svého uměleckého vzdělávání. Ačkoli on bude vždy pamatován pro jeho přátelství a jeho spory s Pablo Picasso. Mezi nimi se jim podařilo učinit z kubismu jeden z nejdůležitějších uměleckých stylů všech dob.

Braque experimentoval také s jinými styly. Jeho raná díla měla vlastnosti impresionismu a později se naklonil k Fauvismu.

Jeho práce byly vystaveny v nejdůležitějších muzeích po celém světě. Byl dokonce prvním malířem, jehož práce byla vystavena v muzeu Louvre za jeho života. Je považován za tvůrce koláže jako umělecký výraz. Hrál také velmi důležitou roli při používání čísel a písmen v obrazech.

Životopis

Raná léta

Georges Braque byl francouzský malíř, který se narodil v malém městě poblíž Paříže jménem Argenteuil. Na svět přišlo 13. května 1882 díky spojení mezi Charlesem Braqueem a Augustinem Johanetem. Georges měla dvě sestry.

Během prvních let svého života žil Braque v domě svého dědečka. Vyrostl v rodině amatérských malířů a umělců. Tento vliv umožnil Braqueovi začít kreslit ve velmi malém věku. Jeho otec mu řekl o důležitých postavách, jako je Monet nebo Gustave Caillebotte.

V roce 1890 se rodina Braque přestěhovala do Le Havre, města severozápadně od Paříže, které velmi intenzivně prožilo impresionistické hnutí.

Braque navštěvoval veřejnou instituci a ve svém volném čase doprovázel otce v práci jako malíř v domácnosti. Mezi jeho koníčky patřila i flétna a sport jako box.

V roce 1912 se oženil s Octavie Eugenia Lapré, lépe známou jako Marcelle Vorvanne. Byla modelem času, o tři roky starší než Braque. Pár se setkal před dvěma lety díky Pablo Picasso. Během prvních let manželství žili v malém městě zvaném Sorgues na jihu Francie.

První světová válka

Když první světová válka začala v roce 1914, byla francouzskou armádou povolána Georges Braque. Malíř se připojil k pluku u Amiens a držel hodnost seržanta. V prosinci téhož roku byl již povýšen na poručíka.

V květnu 1915 Braque utrpěl v důsledku exploze vážné zranění hlavy. Byl operován na bojišti a poslán do nemocnice v Paříži, kde zůstal několik měsíců.

Braque na chvíli ztratil zrak, i když znovu získal své schopnosti. Vrátil se do války v dubnu 1916, ačkoli nebyl zcela uzdraven. O pár měsíců později byl propuštěn a vrátil se se svou ženou do Paříže.

Tři roky byl pryč od obrazů kvůli své účasti na válce a následkům výbuchu. Trvalo mu dlouho, než se vrátil do práce, která čekala.

Studie

Jeho malířský výcvik byl nejprve v Le Havre, kde se soustředil na práci v rodině. V roce 1900 se přestěhoval do Paříže, kde navštěvoval Humbertovu akademii, instituce, na které se podílelo několik významných malířů, jako jsou Francis-Marie Martínez a Marie Laurencin. Tam měl Braque první přístup s krajinářstvím.

Braque se věnoval studiu nejreprezentativnějších uměleckých projevů jindy. Předčasně opustil školu, když si myslel, že se nemůže naučit nic nového a hledal místo, kde by mohl mít své vlastní studio. Jeho raná díla byla zničena, protože Braque je nepovažoval za dobré.

Během jeho raných dnů, Braque platil modely přijít do jeho studia a sloužit jako múzy. Poprvé malíř vystavoval svá díla na veřejnosti v roce 1906 se šesti malbami. Za svou práci musel zaplatit.

Byl ovlivněn mnoha umělci. André Derain ho představil Fauvismu a dozvěděl se o díle Henri Matisse a jeho charakteristickém použití barev. Otho Friesz také podporoval Braqueův zájem o Fauvism.

Přestože Paul Cézanne byl malířem, který nejvíce inspiroval Braquea během jeho začátků, a to bylo díky němu začal jeden z jeho nejznámějších děl: L'Estaque.

Kontakty s těmito malíři způsobily, že Braque ve svých pracích používal výraznější barvy. Když byl Braque svědkem malby Pabla Picassa, Mladé dámy z Avignonu, změnil směr kubismu.

Vztah s Picasso

Picasso a Braque se setkali v roce 1907 díky Guillaume Apollinaire, ačkoli přátelství mezi nimi začalo o dva roky později. Apollinaire nejprve řekl Braqueovi o velké sbírce nahých děl, které Picasso do té doby dělal, a přivedl ho do svého studia.

Oba malíři se během několika let velmi podobali. Každý den chodili do umělecké galerie a bylo běžné je vidět v okolí Montmartru. Oba začali dělat různá díla, která byla tak podobná, že ani ti nejblíže k nim nedokázali rozlišit, kdo je autorem každého díla.

Oba byli považováni za vynálezce kubismu, ale Picasova sláva byla mnohem lepší než sláva Braque, který se vždy zdálo být v pozadí.

Braque uznal, že po dobu sedmi let byli schopni udržovat silné přátelství, přestože jejich osobnosti nebyly nic podobného.

Později se Picasso a Braque příležitostně setkávali, ale vždy si navzájem prohlíželi práci s určitou nedůvěrou. Picasso na výstavě Braque nejlépe řekl, že obrazy byly v místnosti dobře zavěšené.

Rozdíly

Jak sami poznali, charakter obou byl velmi odlišný. Přes to, že propagovali kubismus, měli také určité rozdíly na umělecké úrovni. Braqueovy práce byly více potlačovány, s menší tendencí řešit problémy související se sexualitou.

Také se velmi lišili, pokud jde o úroveň výroby. Picasso byl mnohem rychlejší než Braque, pro kterého by práce mohla trvat roky. Odhaduje se, že mezi lety 1912 a 1914 dokončil Braque více než 50 prací, zatímco Picasso dokončil více než tři sta.

To je věřil, že nejvíce elitní skupiny ve francouzské společnosti byli více nakloněni k pracím Braque. Historici tvrdí, že důvod je ten, že Braque byl mnohem diskrétnějším umělcem.

Styl

Georges Braque se ve svých obrazech zaměřil na zachycení neživých předmětů nebo na to, co je v umění známé jako zátiší. V Kubě žil dvě velmi výrazná období, na jedné straně se jeho práce zaměřovaly na analytickou část, ale také vykazoval charakteristiky syntetického kubismu.

Zdroj: brau, přes Wikimedia Commons.

V analytickém kubismu bylo používání geometrických obrazců velmi běžné. Zatímco v syntetickém stylu bylo použito koláže, čísla a písmena, něco, v čem byl Braque průkopníkem díky použití různých technik.

Pro své koláže použil Braque všechny druhy materiálů. Výstřižky různých publikací, štítky alkoholických nápojů, obaly různých produktů (jako jsou cigarety nebo potraviny) a jakékoli barevné zdroje, které by se mohly dostat do rukou malíře. Picasso tuto techniku ​​také použil a postupem času ji dokonce zdokonalil.

Během svého profesionálního života experimentoval s různými uměleckými pohyby. Některé z Braqueových děl obsahují podrobnosti o impresionismu nebo fauvismu. Jeho styl se také vyvíjel z hlediska použití barev. Během války šlo z jasných, honosných odstínů na bezútěšné scény.

Reprezentativní práce

Georges Braque byl během svých aktivních dnů autorem více než 200 děl, včetně obrazů a soch. Jedním z jeho nejreprezentativnějších děl byl L'Estaque, obraz z roku 1906, který ukázal mnoho podobností s díly Paula Cézanna.

V průběhu let se Braque ukázal jako umělec velké všestrannosti.

Bather

Tato práce byla známá také pod názvem Velká nahá nebo Velká líška. Je silně ovlivněno používáním barev Cézanne, Picasso a Matisse. Je to olej na plátně, který je v současné době vystavován v Paříži.

Braque v této práci (z roku 1907) nechal stranou reprezentaci krajiny. Použil několik řádků k reprezentaci ženské postavy.

portugalština

Toto dílo najdete v Basilejském muzeu umění. Braque zachytil písmena a čísla v tomto obraze poprvé díky použití šablony, která sloužila jako vzor. Tato technika se stala známou pod názvem stenciling.

Stálý život

Během druhé dekády 20. století začal Braque experimentovat s novými formáty. V Zátiší zapomíná čtvercovou strukturu plátna a představuje dílo s oválným formátem.

Byl to způsob, jak zanechat čistě geometrické tvary. Pro historiky tato nová prezentace sloužila k vytvoření nové formy vyjádření v kubismu.

Minulé roky

Během čtyřicátých let se Braqueova práce změnila, zejména s využitím barev. Druhá světová válka měla velký dopad na francouzského malíře. Tóny jeho obrazů byly tmavší a šedé. Jeho práce byla spojena s bolestí a smutkem. Během posledních let maloval Černé ryby, Kulečníkový stůl a Workshop.

Během této fáze byli v Braqueových dílech velmi přítomni ptáci. Z tohoto důvodu vyzdobil jeden ze stropů muzea Louvre, kde můžete vidět velké ptáky na modrém pozadí. Do této doby byl Braque již 70 let a jeho zdraví se už zhoršilo. Výzdoba místnosti Louvre trvala asi tři měsíce.

Loupeže

V průběhu let byly obrazy Georges Braque velmi vyhledávány zloději. V roce 2010 byl na výstavě v muzeu moderního umění v Paříži ukraden Olive Tree near the Pond, obraz z roku 1906. Spolu s Braquovým dílem pořídili obraz Matisse, Modiglianiho, Légera a dalšího Picassa.

Dříve v roce 1993 byly dvě Braqueovy obrazy ukradeny také ve Stockholmu. V tomto případě to byl Hrad a Zátiší. Když byly ukradeny, žádný z Braqueových obrazů nebyl pojištěn.

Uznání

Braque získal Cenu Feltrinelliho za života naživu v roce 1958. Toto ocenění je nejdůležitější uznání v Itálii v oblasti vědy a kultury. Cena se skládala z 20 tisíc lirů pro Francouze.

V roce 1951 také obdržel Národní řád Čestné legie. Je to nejdůležitější dekorace, kterou může někdo získat ve Francii. Když byl jmenován velitelem, bylo šest kategorií a Braque získal třetí význam.

V roce 1961, dva roky před jeho smrtí, se Braque stal prvním malířem, jehož díla byla vystavena v Louvru, zatímco byl ještě naživu. V tomto ohledu porazil Picassa. Výstava byla kompilací jeho děl.

Ve Francii existuje několik akademických institucí pojmenovaných podle malíře.

Když Georges Braque zemřel v roce 1963, byl pro něj uspořádán státní pohřeb. Obřad byl navržen a uspořádán ministrem kultury této chvíle ve Francii André Malrauxem. Ministr dokonce přednesl projev přítomným a přirovnal Braque k Victorovi Hugovi.

Reference

1. Braque, G. (2014). Den a noc. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn and Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stylistická formace a přechod, 1900-1909. Harvardská Univerzita.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., a Zurcher, B. (1988). Braque, Life and Work. Fribourg: Office du livre.