CARTOON: PŮVOD, VLASTNOSTI, DÍLY, TYPY, PŘÍKLADY - LITERATURA

Kreslený seriál je forma komunikace nebo výrazu, ve kterém jsou pozorovány ilustrace humornými titulky. Může být také koncipován jako jednoduchý výkres, který ukazuje přehnané vtipné rysy jeho předmětů. Obecně je komiks definován jako zjednodušená a přehnaná verze něčeho.

Slovo karikatura je překlad anglického termínu karikatura. Původně odkazoval na velké náčrtky pro různé umělecké formy, jako jsou fresky a tapiserie. Od poloviny 19. století získal při zobrazení společenských a politických událostí význam humorné, obrazové a často satirické parodie.

Od roku 1843 popularizovaly tuto vizuální formu satiry anglický časopis Punch a americký časopis The New Yorker. Od té doby je ve společnosti stále využíván. Důvod pro jeho úspěšný vývoj spočívá v tom, že může poskytnout velmi naléhavou zpětnou vazbu ve věcech současného zájmu.

V průběhu let se karikatura - která začala jako technika kreslení - stala samotnou kresbou. Rychlý vývoj médií podstatně ovlivnil způsob jejich výroby a přenosu. Dnes je výroba komiksů nadnárodním podnikem s více miliardami dolarů.

Na tomto světovém trhu dominují velké společnosti, novinářské i zábavní. Například velké zpravodajské sítě jej využívají k posílení svého informačního obsahu. Ostatní společnosti - například Pixar, Walt Disney Animation Studios a DreamWorks používají komiks pro zábavní účely.

Kreslený původ

začátek

V jeho původním významu, karikatura přijde z italského slova kartón, který znamenal “velký papír”. Byla to kresba v životní velikosti na papíře, která sloužila jako skica (lepenka) při výrobě uměleckého díla. Tato technika byla poprvé použita v 16. století pro freskovou malbu.

Technika freskového lakování spočívala v aplikaci pigmentů na mokrou omítkovou zeď. Dříve byla kompozice kreslena na papír a sledována na omítnuté stěně pomocí jedné ze dvou technik.

První spočíval v použití nástroje pro trasování. Umělec tím zvýraznil všechny souvislé řádky. Potom jsem aplikoval zvýrazňovací tekutinu, abych je zvýraznil na zdi.

Jako druhý byl použit vrtací nástroj a na označení linií kompozice na zdi byl použit práškový uhlí.

Tištěná scéna

Začínat v 1800s, slovo karikatura ztratila jeho náčrt smysl a začal být používán označovat satirické kresby. Historické záznamy poukazují na britský časopis Punch (vytvořený v roce 1841), který již publikoval satirické kresby, jako průkopník tohoto použití.

V roce 1843 a na žádost anglického parlamentu začala skupina umělců publikovat kresby, z nichž ti, kdo se chystali ozdobit domy, které byly postaveny v obrazech a nástěnných malbách. Tato skupina domů byla zničena požárem a parlament sponzoroval tzv. „Sněmovny parlamentu“.

V rámci tohoto výběru zveřejnil novinář John Leech v červenci téhož roku řadu kreseb, které nazval karikatury (komiksy). V nich sarkasticky zaútočil na vládu, která utrácí peníze za zbytečné bohatství, zatímco chudí hladoví.

V tomto smyslu forma použitá umělcem parodovala návrhy předložené v soutěži 1843 k výběru dekorace Westminster.

Termín karikatura se začal okamžitě používat jako popis obrazové satiry. Postupem času se začalo používat jako odkaz na jakoukoli formu vtipné kresby.

V letech, které následovaly slavné Leechovy karikatury, vzkvétala v Punch a dalších tištěných publikacích politická a komická karikatura. Byly navrženy skupinami umělců, kteří se stali známými jako karikaturisté a karikaturisté.

Animované jeviště

Počátkem 20. století byl zdokonalen nástroj, díky němuž se vyvinul komiks: animace. Obecně řečeno, je to umění, jak se zdá, že se neživé objekty pohybují.

Animace jako umělecký impulz měla svůj původ před staletími. Prvním zaznamenaným animátorem v historii byl Pygmalion z řecké a římské mytologie. Byl to sochař, který vytvořil tak dokonalou ženskou postavu, že se do ní zamiloval a prosil Venuši, aby ji přivedla k životu.

Teorie animovaného filmu tvrdila, že pokud budou obrázky fází akce zobrazeny rychle za sebou, lidské oko je bude vnímat jako nepřetržitý pohyb. S ohledem na tuto premisu se řada experimentátorů pustila do transformace této teorie do praktických faktů.

V roce 1928, mladý filmař, Walt Disney, otřásl světem filmu animovanou karikaturou, která také měla zvuk, Steamboat Willie (Willie parní loď). Po této akci následovali další, jako jsou synchronizovaná hudba a víceplošné fotoaparáty, aby poskytly pocit hloubky, který Disney začlenil do svých komiksů.

Počínaje Disneyem byla rozpoutána prudká celosvětová soutěž, která produkovala animované komiksy blíže realitě. Tato soutěž přinesla průlom ve způsobu, jakým je koncipováno vzdělání a zábava.

V současné době lze při vývoji komiksu nalézt dvě různé fronty. Jeden z nich odpovídá anime (animaci) Japonska a druhý televizním karikaturám Spojených států. První vychází ze stylu japonských komiků manga a druhý z komiksu vyvinutého pro televizní výrobu v roce 1960.

vlastnosti

Komiksy jsou vytvářeny, aby zprostředkovávaly zprávy o nápadech a úsudcích, které karikaturista dělá o lidech, událostech nebo institucích. Zpráva může být šťastná, vtipná, posměšná, divoká nebo sympatická.

Každá karikatura má řadu vizuálních a jazykových charakteristik, které vytvářejí celkový dojem a pomáhají sdělovat zprávu. Patří sem použití symbolů, barev, karikatur a stereotypů.

Je to vyprávění

Jednou z hlavních charakteristik komiksu je to, že je vyprávění a všechno v něm má smysl. Obecně má tento význam morální a / nebo sociální pozadí.

Příběh vypráví konkrétní příběh. Francouzský Gassiot-Talabot to popsal jako „narativní figuraci“ a mnozí ji považují téměř za ilustrovaný prózový příběh.

Ačkoli text není nutný, někteří autoři ujišťují, že text je nezbytný, protože snižuje nejednoznačnost toho, co je na obrázcích vyprávěno.

Symboly

Symboly mohou být objekty, znaky, loga nebo zvířata. Často se používají ke sdělování myšlenek nebo pocitů o lidech, místech a náladách nebo prostředích.

Barvy

Barvy se v komiksu často používají k posílení významů pro diváka. Podobně použití barev vytváří řadu pocitů postav v příběhu. Záměrem je usilovat o empatickou senzibilizaci čtenáře.

Karikatury

Karikatura je vizuální reprezentace osoby (nebo skupiny), ve které je výrazný fyzický prvek záměrně zveličen nebo přehnaně zdůrazněn. Karikatury jsou obvykle vtipné a často se používají k hrabání zábavy na člověka.

Stereotypy

Stereotypy označují vytvoření rychlého a povrchního obrazu skupiny lidí, který je obvykle založen na nepravdivých nebo neúplných informacích. Existují stereotypy mužů, žen, chlapců, dívek, starších lidí a dospívajících. Stejně tak existují stereotypy pro povolání, národní a etnické skupiny.

Jedná se o hodnotný úsudek o osobě nebo skupině. Protože to může poskytnout omezený nebo zjednodušující pohled na lidi, je obecně považován za nežádoucí.

V komiksu se však často používají stereotypy, takže určité typy postav lze rychle identifikovat, protože je snadno rozpoznají.

Proměnná délka

Může být tak krátký jako jednoduchý proužek menší než stránka nebo dlouhý jako kniha. Na druhou stranu komiksy mohou být publikovány zcela v jediném tisku, jedné knize nebo mohou mít různé kapitoly, které jsou publikovány v různých časech.

Různé žánry

Stejně jako literární žánr, i komiks má několik žánrů, které byly široce rozvinuté. Mezi nejdůležitější žánry komiksu patří:

Sci-fi
Satira
Teror
Policie a tajemství
Fantazie
Superhrdinové.

Úzce spojené s uměním

Komiks, kresba a vyprávění, je vždy spojen se světem umění. Trendy, které ovlivňují umění, vždy skončí ovlivněním komiksu a dodají mu nové hodnoty a významy. Moderní komiks prošel trendy tak různorodými jako surrealismus, neo-schematismus a pop art.

Protože je považován za typ jazyka, má komiks analogie s jinými uměleckými jazyky, zejména s literaturou a kinematografií. S posledně jmenovaným sdílí hlavně jeho dvojí charakter: obrázky a slova.

Je běžné najít úpravy komiksu na knihy nebo filmy, zatímco je běžné najít parodie na filmy nebo knihy v komiksu.

Části

Existují určité klíčové prvky, které jsou součástí každého komiksu, komiksu nebo komiksu. Každý navrhovatel je potřebuje vědět, aby mohl vykonávat svou práci. Z těchto částí nebo prvků můžeme zmínit:

Panel nebo viněta: obdélníky, kde umělci kreslí své komiksy. Každý z těchto obdélníků je posloupnost.
Okap: mezera mezi panely.
Bleed: zdroj používaný umělcem, když se postava do panelu zcela nevejde. Když k tomu dojde, část panelu, která je stříhá, se nazývá krvácení.
Balóny - způsob, jakým může postava komunikovat v komiksu. To, co postava říká, je obvykle umístěno do bublinové řeči. Nevyslovené myšlenky nebo nápady, které se vyskytují v hlavě postavy, jsou obvykle umístěny do balónu myšlenek.
Onomatopoeia: každé slovo, které představuje skutečný zvuk. Pokud postava spadne z žebříku s havárií, onomatopoeia „PUM“ může vyplnit celý panel a ukázat, že se jednalo o silný pád.
Ikony: symboly, které ukazují, co se děje v hlavě postavy. To se děje například, když má postava nápad a najednou se objeví žárovka.

Typy

Různé druhy komiksu se mohou od sebe velmi lišit. Jedním z mála faktorů, které by mohli sdílet, je humor. Dalším koincidujícím faktorem v nich je rozmanitost způsobů, jak ovlivňují a ovlivňují společnost.

Kritérium klasifikace komiksu je tedy velmi široké. Některé z těchto typů budou popsány níže.

Podle vašeho spojení s realitou

Na základě tohoto kritéria může být komiks založen na realitě nebo fantazii. Pokud se objeví první, postavy jsou skutečné, z každodenního života. Více než představení postavy ukazuje komiks své emoční reakce na život.

Na druhé straně jsou fantastické komiksy. Naopak, představují postavy, které nemají nic společného s realitou. Celý účel karikatury je povzbudit smích.

Podle vztahu obraz-legenda

Pokud se vezme v úvahu vztah obraz-legenda, existují dva typy komiksu: na střed textu a na obrázek. Ti prvního typu se zaměřují na legendu, která je hojná a velmi vysvětlující.

Pokud je obraz pro pochopení komiksu naprosto nezbytný, je popisek krátký a zcela doplňkový.

Publikace nebo zásady

Redakční karikatura, známá také jako politická karikatura, je ilustrací, která obsahuje politické nebo sociální poselství. Toto se poprvé objevilo během protestantské reformace v Německu na počátku 1500 let.

Martin Luther (1483-1546), vůdce reformace, se k tištěnému obrazu namísto textů odvolal. Tyto obrazy protestovaly proti akcím mocné katolické církve a byly distribuovány na velkoformátových plakátech a ilustrovaných brožurách. Nakonec se ukázalo, že jsou účinným prostředkem pro kritiku.

Dnes je redakční komiks ve většině novin. Podobně mnoho radikálních redaktorů karikatury zavedlo svou přítomnost na internetu.

Ačkoli redakční komiks může být velmi různorodý, existuje určitý zavedený styl. Většina z nich používá vizuální metafory k vysvětlení složitých politických situací.

Politické karikatury byly vnímány jako narativní forma. Ve skutečnosti byla v roce 1922 Pulitzerova cena zřízena pro redakční karikatury.

Komický roubík a komiks

Gag komiksy jsou vtipné obrázky nalezené v časopisech, novinách a pohlednicích. Obecně se skládají z jediného kresby doprovázeného legendou nebo „bublinou“.

„Komické proužky“, známé také jako „komické proužky“ ve Velké Británii, se denně nacházejí na pevných stránkách přidělených novinami po celém světě. Jedná se obvykle o krátkou řadu ilustrací sekvenčních výkresů. Ve Spojených státech jsou běžně označováni jako „komici“.

Ačkoli je humor nejčastějším tématem, v tomto médiu je také zastoupeno drama a dobrodružství. Většina komiksových proužků je samostatná, ale některé jsou sériové povahy, s příběhovou linií, která může pokračovat na denní nebo týdenní bázi.

Animovaný komiks

Jeden z nejběžnějších moderních použití pojmu komiks se týká televize, filmů, krátkých filmů a elektronických médií. Ačkoli tento termín lze použít na jakoukoli animovanou prezentaci, nejčastěji se používá v odkazu na dětské programy.

V nich se k vyprávění příběhů používají zvířata ve tvaru člověka, superhrdinové, dětská dobrodružství a další podobná témata. Až do pozdních čtyřicátých lét, karikatury byly ukazovány ve kinech.

Tehdy bylo obvyklé promítat dva celovečerní filmy oddělené komiksem a zpravodajstvím. Mnoho karikatur z 30. až 50. let 20. století bylo navrženo k vidění na velké obrazovce. Jakmile začala televizi růst v oblibě, začaly se vyrábět karikatury pro malou obrazovku.

Tento druh komiksu byl předmětem diskuse kvůli problému násilí, zejména proto, že jeho hlavní publikum jsou děti. V posledních letech se objevuje rostoucí počet animovaných komiksů pro dospělé. Některá odvětví zábavního průmyslu je však vylučují ze skupiny animovaných komiksů.

Příklady slavných komiksů

Mafalda (Argentina)

Tento komiks byl publikován v Argentině v letech 1964 až 1973 renomovaným argentinským grafickým humoristou Joaquínem Salvadorem Lavadem, lépe známým jako Quino.

Mafalda byla velmi populární postavou pro její popis společenských zvyků střední třídy. Stejně tak byla známá svými útoky na status quo společnosti.

Karikatura představila situace prostřednictvím ne tak nevinných očí dívky (Mafaldy), která kriticky pozorovala svět dospělých kolem ní. Hlavním tématem této dívky byly obavy. Jednalo se o světový mír, závod ve zbrojení a vietnamskou válku.

Kromě toho se dotkly i další předměty, jako je čínská kulturní revoluce, hippies a Beatles. Díky této tematické rozmanitosti se tato karikatura stala typickým produktem šedesátých let.

Condorito (Chile)

Condorito se poprvé objevil v časopise Okey v roce 1949. Jeho tvůrce René Ríos Boettiger byl lépe známý jako Pepo (1911-2000). Ústřední téma se točilo kolem dobrodružství a nesprávných opatření hlavní postavy, Condorita. Byla to kombinace mezi kondorem a huasem (chilským rolníkem), který se stěhoval z venkova do města.

Do data svého zahájení čelilo Chile silné migraci na venkově. Tímto způsobem karikatura odrážela sociální realitu toho okamžiku.

V průběhu času si karikaturista Pepo vyvinul svou postavu. Nejprve změkčil kondorové rysy, aby se stal lidštějším. Také vytvořil přítelkyni, přátele a dokonce synovce.

I když je pravda, že Condorito neodráželo mezinárodní situaci, vykreslil konkrétní situaci v Chile. V Condoritových dobrodružstvích chtěl Pepo vylíčit vtipného a vtipného chilského rolníka, který přichází do města. Od roku 1955 vychází Condorito v časopise stejného jména jak v Chile, tak v jiných zemích.

Mortadelo a Filemón (Španělsko)

Mortadelo y Filemón byla série kreslených filmů, která byla poprvé vydána 20. ledna 1958. Jeho tvůrcem byl španělský Francisco Ibáñez Talavera (1936–). Jejím původním názvem byla informační agentura Mortadelo y Filemón.

Podle slov samotného autora mělo být původním cílem komiksu fraška. V něm protagonisté, Mortadelo a Filemón předstírali, že jsou dr. Watson a Sherlock Holmes. Celý vývoj komiksu zobrazoval dvě nemotorné bytosti, které žily od problému k problému.

Tento komiks byl vzat do muzikálu a byl předmětem videoher. Stejně tak to bylo rozlišováno u Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxturovy ceny (2000) a Čestné medaile za zásluhy v umění (2001).

Reference

Nová světová encyklopedie. (s / f). Kreslený film. Převzato z webu newworldencyclopedia.org.
Oxfordské slovníky. (s / f). Kreslený film. Převzato z en.oxforddictionaries.com.
Webový archiv. (s / f). Historie karikatury. Převzato z webu.archive.org.
Slovník Merriam-Webster. (s / f). Kreslený: Nejen pro děti. Převzato z merriam-webster.com.
Upton, C. (2006). Narození anglické kapesní karikatury: MÍSTNÍ HISTORIE Úsměv za chvíli skrze historii karikaturisty. Převzato z knihovny knihovny.co.
Kehr, D. (2018, 20. července). Animace. Převzato z britannica.com.
Stav NSW, odbor vzdělávání a odborné přípravy. (s / f). Vlastnosti karikatur. Převzato z lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Argentinské Montoneros: Komiksy, komiksy a obrazy jako politická propaganda v undergroundovém politickém tisku sedmdesátých let. V J. Poblete a H. L'Hoeste (redaktori), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
Chilská paměť. (s / f). Condorito (1949-). Převzato z memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). Historie a analýza postav v komiksu. Historie a analýza postav v komiksu. Madrid: Editorial Bruguera SA

CARTOON: PŮVOD, VLASTNOSTI, DÍLY, TYPY, PŘÍKLADY - LITERATURA - 2026