- Seznam renesančních děl
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Panna skal
- La Sagrada Familia nebo Tondo Doni
- Kardinál portrét
- Sistine Madonna
- Proměnění
- Svatá Marie Magdaléna
- Nanebevzetí Panny
- Zvěstování
- Borgo Fire
- Sixtinská kaple
- Proměnění
- Altarpiece z Pesaro
- Klanění tří králů
- Dante a Božská komedie
- Jaro
- Lovci ve sněhu
- Kancléřova panna
- Vzkříšení Krista
- Zrození Venuše
- Flóra
- Venuše z Urbino
- O renesanci a jejích důsledcích
- Reference
Mezi nejreprezentativnější renesanční díla patří La Gioconda Leonarda da Vinciho, Botticelliho Narození Venuše nebo Raphaelova Proměnění, ale v této umělecky plodné fázi se zrodilo mnohem více zázraků.
V tomto příspěvku se podíváme na jeden z nejznámějších a nejobdivovanějších obrazů v uměleckém světě, které jsou exponáty Evropy čtrnáctého, patnáctého a šestnáctého století.
Seznam renesančních děl
Mona Lisa
Také známý jako 'Mona Lisa', je považován za jednu z ikon obrazového umění všech dob a za jednu z nejvíce kopírovaných a reinterpretovaných v historii malby.
Byl to Leonardo da Vinci, kdo vytvořil svůj portrét, na kterém pracoval více než 4 roky. Ačkoli není přesné datum jeho původu, má se za to, že tato práce byla vytvořena v letech 1503 až 1519.
V něm jsou kombinovány konkrétní a univerzální. Příroda se objevuje v pozadí v pohybu a postava ženy, která ji integruje a tvoří její součást.
Poslední večeře
Práce, kterou v letech 1495 až 1497 provedl Leonardo Da Vinci. Je považován za jeden z nejlepších obrazů na světě a je jedním z nejznámějších děl renesančního a náboženského křesťanského umění. Představuje jeden z posledních dnů Ježíšova života podle biblických zpráv.
Panna skal
Také vytvořil Leonardo da Vinci v roce 1482. Existují dvě verze díla, první byla zcela malována Leonardem Da Vinci a druhá jím režírovaná, zasahující vlastními rukama do některých velmi prostorných detailů.
Práce představuje Pannu, Ježíška, svatého Jana Křtitele a postavu anděla.
La Sagrada Familia nebo Tondo Doni
Jedno z prvních děl Michelangela v letech 1503 až 1504 na památku manželství Agnola Doniho s Maddalenou Strozzi. Práce, která představuje Sagrada Familia, tato práce je jediným dřevěným panelem od Michelangela.
Kardinál portrét
Je to jedno z nejznámějších děl Rafaela, které se také často nazývá „El Cardenal“.
Byl vytvořen v roce 1510 během papežství Julia II., Takže má představovat portrét jednoho z kardinálů té doby. Ale totožnost téhož není známa, navzdory vyšetřování, která byla provedena za účelem zjištění.
Raphael byl velmi úspěšný v různých dílech založených na portrétech, poté, co byl inspirací jiného velkého renesančního malíře Tiziana Vecellia.
Sistine Madonna
Práce Rafaela v letech 1513 až 1514. Je to ve středním období vývoje jeho děl.
Tam je víra, že to bylo vytvořené k dekoraci hrobky papeže Julia II., Protože andělé v dolní části obrazu představují pohřební obřad.
Proměnění
Další práce Rafaela, vytvořená v letech 1517 až 1520, byla jeho posledním obrazem. Dokonce se říká, že když Rafael zemřel, práce nebyla úplně dokončena a dokončil ji jeho student Giulio Romano.
Svatá Marie Magdaléna
Práce provedená mezi lety 1530 a 1535 Tiziano Vecellio, pověřená vévodou Urbinem. Obrázek představuje tehdy uctívání pastýřů v italské renesanci.
Toto dílo je považováno za jedno z nejdůležitějších, které tento umělec vytvořil, protože položilo základy magického impresionismu.
Nanebevzetí Panny
Práce provedená Titianem v roce 1518, díky níž se stal jedním z nejtradičnějších malířů v jiných zemích než v Římě. Byl vyroben pro kostel Santa María dei Frari v Benátkách, což představuje povýšení Panny Marie.
Zvěstování
Je to obraz provedený v roce 1426 Fra Angélico, známý také jako Guido Di Prieto da Mugello. Představuje výpověď Panny Marie a okamžik, kdy archanděl Gabriel oznámí, že se stane matkou Ježíše.
Borgo Fire
Umělecké dílo vytvořené Rafaelem Bonziem v roce 1514 za pomoci jeho asistenta Giulia Romana. V současné době se nachází ve Vatikánském paláci.
Tato práce představuje zázrak vykonávaný papežem Levem IV., Který podáním znamení kříže dokáže uhasit oheň, který se rozšířil ve městě.
Sixtinská kaple
Toto dílo, které provedl Michelangelo v letech 1508 až 1512, sestává ze souboru obrazů, které byly vytvořeny k ozdobení trezoru uvedené kaple v Římě.
Skládá se z více než 300 postav, které představují čas člověka na Zemi před příchodem Ježíše Krista.
Mezi zastoupenými scénami jsou Vyhoštění ze zahrady Eden, Univerzální povodeň, Stvoření Adama nebo Poslední soud.
Proměnění
Práce také známá jako Proměnění Krista, kterou vytvořil Giovanni Bellini v roce 1480. Představuje Kristovo odhalení jeho božské povahy třem z jeho učedníků.
Altarpiece z Pesaro
Je to také dílo Giovanniho Belliniho kolem roku 1475, které představuje korunovaci Panny.
Tento umělec byl slavnou benátskou renesancí, považován za revolucionáře benátské malby a učitele Titiana.
Klanění tří králů
Práce, kterou provedl Giotto Di Bondone v roce 1301, představuje první návštěvu moudrých mužů k Ježíškovi po jeho narození.
Dante a Božská komedie
Práce vytvořená Domenico Di Michelino v roce 1465 na památku dvoustého výročí narození Danteho; Italský básník uznal za psaní Božské komedie označení přechodu od myšlení, které odpovídá středověku k modernímu myšlení.
Jaro
Alegorie jara je obrazem italského umělce Sandra Botticelliho vyrobeného v roce 1482. Lze jej navštívit ve slavné galerii Uffizi ve Florencii.
Obraz nechal postavit člen rodiny Mediciů a v něm můžete vidět jakousi mytologickou bajku, která představuje příchod jara a fázi duchovní lásky typické pro tuto sezónu. Interpretace však není plně potvrzena.
Lovci ve sněhu
Malba nizozemského umělce Pietera Brueghila Staršího z roku 1565. Je to pravděpodobně jeden z jeho nejznámějších pro všechno, co představuje.
Někteří učenci, uskutečněni během habsburské vlády ve Flandrech, prohlašují, že jde o reprezentaci krutosti a násilí, které na tomto území vykonával vévoda z Alby.
Kancléřova panna
Olej na panelu zrozený ze štětce velkého Rolin Jana van Eycka v roce 1435. V současné době je možné jej navštívit v muzeu Louvre v Paříži (Francie).
V díle se ministr zahraničí Nicolás Rolin objevuje vlevo a modlí se před Pannou Marií a Ježíšem. Nejcharakterističtějším dílem díla nejsou hlavní postavy, nýbrž detaily viděné v pozadí, které jsou časem velmi novou technikou.
Vzkříšení Krista
Toto umělecké dílo vytvořil Piero Della Francesca v letech 1463 až 1465. Jeden z předních renesančních umělců.
Vzkříšení Krista a Polyptych milosrdenství jsou považovány za dvě jeho mistrovská díla.
Zrození Venuše
Je to jedno z mistrovských děl Sandra Botticelliho v roce 1484. V něm Venuši zastupuje Simonetta Vespucci, která byla múkou a vzorem pro renesanční umělce.
Flóra
Práce, která představuje bohyni květin a jara. Vytvořil jej Titian v letech 1515 až 1517.
Je to jedno z vynikajících renesančních děl, které se snaží reprezentovat úrodnost přírody a plodnost manželství.
Venuše z Urbino
Také vyrobený Titianem v roce 1538, je to první kus, se kterým umělec reprezentoval Venuši.
Neexistují žádné spolehlivé údaje o tom, kdo je zastoupená žena, ale protože toto dílo získalo syn vévody Urbino, Giodovaldo della Rovere, považuje se za portrét jeho manželky.
O renesanci a jejích důsledcích
Renesance byla kulturní hnutí, které začalo v Itálii ve 14. století. To mělo významný příliv nových nápadů a postupů, zanechávající hluboký a neocenitelný kulturní odkaz.
Termín renesance popisuje oživení zájmu o umělecké úspěchy klasického světa.
Vzestup renesance začal ve Florencii, finančně a kulturně podporoval vládnoucí Medici rodina a Vatikán.
Toto kulturní hnutí bylo rozhodnuto opustit středověk, kterému dominovalo náboženství. Soustředil svou pozornost na situaci člověka ve společnosti. Hlavními tématy renesančního umění tedy byly individuální vyjádření a světská zkušenost.
Italské renesanční umění předznamenalo v Evropě zásadní kulturní změnu.
První umělci tohoto hnutí se začali zajímat o přírodu a lidské tělo vylíčilo klasickou antiku. Svými pracemi položili základy vzestupu renesance a ukončili přechod od středověku do novověku.
Tímto způsobem, pod vlivem renesance, se muži západní Evropy začali přemýšlet a cítit, dívat se na život a vnější svět, stejně jako muži starověkého Řecka a Říma.
Umělecká renesance byla v podstatě návratem umění k přírodě. Před vznikem umění postrádalo umění svobodu a přirozenost. Protože umělci byli omezeni církevním omezením.
Modely středověkého umění byly charakterizovány tuhými, hranatými a neživými formami. Tímto pohybem získalo umění větší svobodu a ducha života a poskytovalo nové koncepce života a světa.
Na křesťanském Západě došlo k hluboké intelektuální a morální revoluci. Lidem odhalil další stav existence, jiný svět, jehož principy jsou životem, který stojí za to žít pro sebe; a že touha vědět může být uspokojena, aniž by byla ohrožena integrita a blaho vaší duše.
Tímto způsobem renesance podporovala pokrok člověka. Inspiroval lidstvo novým duchem určeným k tomu, aby dělal nové věci ve všech oblastech.
Reference
- 10 nejlepších děl raného italského renesančního umění (Nd). Citováno z historie.
- Britannica, TE (2010, 16. června). Renesanční umění. Citováno z Britannica.
- Estep, WR (1986). Renesance a reformace. B. Eerdmans Publishing.
- Haskins, CH (1957). Renesance dvanáctého století. Harvard University Press.
- Joost-Gaugier, CL (2012). Italské renesanční umění: Pochopení jeho významu. John Wiley a synové.
- Myers, PV (1905). RENESANCE. Citováno z Shsu.
- Pater, W. (1980). Renesance: Studie umění a poezie: text z roku 1893. University of California Press.
- Thomas P. Campbell, MM (2002). Tapiserie v renesanci: Umění a velkolepost. Metropolitní muzeum umění.