REALISMUS: CHARAKTERISTIKA, PŘEDSTAVITELÉ A JEJICH DÍLA - UMĚNÍ - 2025

Realismus byl po romantismus a naturalismus, než umělecké hnutí vznikl ve Francii v polovině devatenáctého století. Toto hnutí vzniklo přibližně v roce 1850, po revoluci 48, ve formě protestů za pracovní podmínky a kvalitu života, kterým v té době čelilo.

Tento proud je úzce spjat s romantismem, protože ačkoli umělci, kteří dali vznik realismu, vzali předchozí proud jako inspiraci, jeho pozadí bylo naprosto opačné k romantismu: umělci byli proti zdobení reality a pokračování v reprezentování aspektů Z minulosti.

Autoportrét Gustave Courbet, nejvyšší představitele realismu. Zdroj: Gustave Courbet

Hlavním cílem realismu bylo v jeho dílech zachytit aspekty každodenního života toho okamžiku. Vyznačovaly se prvky sociální povahy - například dlouhé hodiny tvrdé práce, kterou musely vykonávat i ženy a děti v průmyslových odvětvích - stejně jako druh života, který si elitní buržoazie užila.

Práce vytvořené v rámci tohoto hnutí věnují zvláštní pozornost detailům reprezentovaných objektů: jejich texturám, osvětlení, stínům a hlasitosti, a především cílem bylo co nejpodrobnější a nejreálnější reprezentovat lidi..

Gustave Courbet je považován za otce realismu, protože to byl on, kdo učinil prohlášení o realismu poprvé prostřednictvím manifestu. Tento umělec pojmenoval svou první samostatnou výstavu Pavilon Realismus.

Historický kontext

Realismus se objevil po revoluci 1848. Tato akce způsobila nepohodlí v lidech, protože se domnívalo, že selhala, protože později byla založena druhá francouzská říše.

Příčiny, za které byla francouzská revoluce bojována, byly pohřbeny ekonomickými a sociálními zájmy; ve společnosti došlo k velké nespokojenosti, a tím k probuzení umělců té doby, kteří projevili citlivost vůči záležitostem politické a sociální povahy.

Industrializace byla příčinou toho, že řemeslná práce byla do značné míry opuštěna, a protože v průmyslových odvětvích bylo zapotřebí hodně práce, byli muži, ženy i děti nuceni pracovat dlouhé hodiny.

Společnost byla v úpadku kvůli zhoršení pracovních podmínek a kvality života, takže umělci času se rozhodli použít své umění jako prostředek k vyjádření kritiky nového způsobu života, který musel být smířit se s.

Kromě reprezentování každodenního života za účelem kritiky se umělci pokusili tuto realitu reprezentovat co nejobjektivnějším možným způsobem, aniž by naráželi na kánony krásy, jako jsou ty, které jsou uvaleny v romantismu, nebo aby narážely na minulost; jen se snažili zachytit každý den.

vlastnosti

- Snažil jsem se co nejobjektivnějším způsobem znázornit situace každodenního života, aniž bych jej jakýmkoli způsobem zkrášlil nebo zkreslil.

- Navzdory určitému vlivu romantismu se postavil proti tomuto proudu, protože se snažil zrušit ideály a egocentritu, které jsou s ním spojeny. Jeho úmysl byl přímější, méně ozdobený.

- Hlavní témata, jimiž se bude v průběhu prací zabývat, se týkala života na venkově a vykořisťování. Reagovalo to na skutečnost, že v té době žila většina občanů.

- Sloužil jako základ inspirace pro několik pozdějších proudů, mezi nimiž vyniká naturalismus.

- Mnoho děl tohoto hnutí bylo kritizováno za řešení situací, které byly velmi běžné, aniž by se pokusily narušit, transformovat nebo zlepšit realitu.

- Účelem tohoto hnutí bylo čistě sociální: zprostředkovat nejistý a nepříznivý způsob, jakým mnoho lidí žilo v době, kdy se objevil realismus. Ukázalo se také, jaký druh života vedly bohaté třídy času.

- Reprezentace lidských těl se snažila být provedena takovým způsobem, aby vypadaly co nejrealističtěji. Charakteristickým rysem tohoto hnutí je použití různých technik, které zvýhodní přítomnost velmi pečlivých a realistických detailů.

- Objem objektů reprezentovaných pomocí sofistikovaných technik světla, stínů a barev byl adekvátní, a to jak v obrazových výtvorech, tak v sochách.

Zástupci a jejich práce

-Malování

Edouard Manet

Byl to francouzský malíř narozený v Paříži 23. ledna 1832. Jeho zájem o umění začal, když začal studovat v ateliéru Thomase Couture se svolením svých rodičů, ale šest let poté, co byl vyučován tímto malířem, rozhodl se opustit dílnu.

Rád navštěvoval muzea, aby zkopíroval díla různých umělců, jako jsou Rembrandt, Goya, Courbet a další, a tak v roce 1853 začal cestovat Evropou, konkrétně do Itálie, Německa, Španělska, Rakouska a Nizozemska, aby pokračoval v kopírování obrazů skvělí umělci a vyleštit jejich trénink.

V říjnu 1863 se oženil se Suzanne Leenhoffovou, známou holandskou klavíristkou té doby, ao dva roky později odcestoval znovu do Španělska. Na této cestě potkal umělce, který pro něj později měl velký vliv: Diego Velázquez.

Manet se nikdy nevěnoval učení ani učňům, s výjimkou mladé ženy, kterou v roce 1869 přijal jako žák, Evy Gonzalesové, která pokračovala ve svém výcviku v malbě a stala se umělkyní po přijetí učení Maneta a Karla Joshua Chaplina.

V 1880 on začal trpět zdravotními problémy chronickým oběhovým onemocněním. O tři roky později musela být v důsledku této nemoci amputována jeho levá noha a on onemocněl gangrénou. Zemřel 30. dubna 1883 v Paříži ve věku 51 let.

Hraje

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Tato olejomalba se také nazývá Picnic Lunch. V současné době se nachází v Musée d'Orsay (Paříž).

Olympia (1863)

Je to olejomalba na plátně, která vyvolala mnoho kontroverzí, protože to byla jedna z prvních realistických aktů. Manet pracoval na této práci představit to v 1863 v Salon des Refusés, ale byl neschopný vystavovat to dokud ne 1865 u Paříž salónu. V současné době se nachází v Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Představuje život buržoazie a je inspirován obrazem Francisco de Goya: Las majas en el balcony. Stejně jako většina jeho děl zůstává v Paříži, v Musée d'Orsay.

Aux aux Folies Bergère (1882)

Toto dílo, olej na plátně, bylo posledním uměleckým dílem vytvořeným Manetem před jeho smrtí. Maloval ji v roce 1882 a téhož roku byl vystaven v pařížském salonu. Jeho poloha od roku 1932 je v Courtauld Gallery (Londýn).

Gustave Courbet

Narodil se ve francouzském Ornans 10. června 1819. Byl malířem a revolucionářem, považován za nejvyššího představitele realismu.

Až do svých 20 let zůstal ve svém rodném městě. V tomto věku se přestěhoval do Paříže, kde pracoval na Švýcarské akademii a trénoval v malbě. Kromě lekce od umělců, jako je francouzský Charles de Steuben, se věnoval také kopírování obrazů slavných malířů, jejichž díla byla vystavena v muzeu Louvre.

Rád maloval krajiny, zejména jeho lidi, portréty a akty; Byl však proti určitým aspektům romantismu a neoklasicismu, takže v roce 1848 vznesl manifest proti těmto tendencím s Maxem Bouchonem.

Courbet se zajímal o zobrazování aspektů každodenního života, domácích prací, životů pracovníků a outdoorových aktivit a byl přísně kritizován za znázornění situací, které byly považovány za velmi běžné.

V roce 1855 byly jeho díla vystaveny na univerzální výstavě v Paříži, ale poté, co viděl, že nezískají souhlas, který si přál, se rozhodl zahájit svou vlastní výstavu nazvanou The Realism Pavilion, která se nachází poblíž Champ de Mars.

V únoru 1871 jej pařížská obec jmenovala ředitelem muzeí, ale téhož roku byl propuštěn a uvězněn, protože byl obviněn z odpovědnosti za demolici sloupce Vendôme, velkého symbolu Napoleona Bonaparta.

Poté, co strávil 6 měsíců ve vězení, byl zcela zbaven svobody, v roce 1873 se rozhodl odejít do vyhnanství ve Švýcarsku. Padl do zlozvyku alkoholu a téměř úplně se vzdálil od umění. 31. prosince 1877 zemřel na cirhózu jater v La Tour-de-Peliz ve Švýcarsku.

Hraje

Pohřeb u Ornans (1849)

Je to jeden z obrazů, který nejsilněji reprezentuje Courbetův styl. To bylo malované v oleji na plátně a je současně v Musée d'Orsay.

Kameníci (1849)

Poprvé byl vystaven v roce 1850 v pařížském salonu a představoval sociální realismus. Tento obraz byl ztracen během druhé světové války.

Pšenice Sifters (1853)

Vyrobeno s olejovou barvou, v tomto obrazu Courbet jeho sestry byly modely. V současné době je umístěna v Nantesově muzeu výtvarných umění.

Setkání (1854)

Tento olejomalba líčí Courbeta, kterého pozdravil jeho patron, jeho sluha a pes, když cestoval do Montpellier, v prostředí za slunečného a světlem plného dne. V současné době je tato práce v muzeu Fabre (Montpellier).

Malířská dílna (1855)

Tento olej na plátně je velmi slavný, protože to bylo hlavní dílo, s nímž Courbet otevřel svou samostatnou výstavu Pavilon realismu v roce 1855. V současné době zůstává v Musée d'Orsay.

-Sochařství

Auguste Rodinová

Auguste Rodin byla francouzská sochařka narozená v Paříži 12. listopadu 1840. Pocházel z pokorné rodiny, od útlého věku projevil zájem o umění a svůj výcvik zahájil na Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy v roce 1848.

O dva roky později opustil tuto školu a až do roku 1854 navštěvoval jednu v Beauvais, ale ve věku 14 let byl převelen do Petite École, kde mohl formálně zahájit výcvik v kreslení v rámci výuky Horace Lecoq de Boisbaudran.

Několik let měl Rodin v úmyslu vstoupit do školy výtvarných umění, ačkoli se to opakovaně snažil, nikdy se mu to nepodařilo. Nebylo to však překážkou pro mladého muže, aby pokračoval ve svém výcviku, protože se začal zajímat o sochařství a malířství a šel do muzea Louvre, kde praktikoval své techniky.

V roce 1857 se jako asistent Georges-Eugène Haussmann podílel na rekonstrukci Paříže a začal vyrábět dekorativní sochy. O několik let později se tato činnost stala jeho živobytím.

Má se za to, že jeho prvním velkým dílem bylo kázání svatého Jana Křtitele, a poté přišlo období velké inspirace pro Rodina, ve kterém mimo jiné vytvořil Kiss, brány pekla, měšťany Calais a myslitele.

17. listopadu 1917 zemřel v Meudonu krátce po smrti své bývalé manželky Rose Beuretové.

Hraje

Myslitel (1880)

Je to jedna z nejslavnějších soch umělce. Byl vyroben z bronzu a je v současné době v Rodinově muzeu (Paříž). V muzeích po celém světě existuje více než 20 různých verzí této práce.

Polibek (1882)

Je to mramorová socha inspirovaná Božskou komedií Danteho Alighieriho. Je to jedna z Rodinových nejreprezentativnějších soch, která je v současné době v Rodinově muzeu (Paříž).

Svatý Jan Křtitel (1888)

Rodinova druhá plastika v životní velikosti, vyrobená z bronzu. V této práci můžete vidět svatého Jana Křtitele zcela nahého, kázání. V současné době je v Rodinově muzeu.

Měšťané Calais (1889)

Tato socha byla slavnostně otevřena v Calais, kde stále stojí. Je to památník uznání šesti mužům, kteří se na začátku sto let války dobrovolně vzdali Angličanům, aby zabránili zničení a špatnému zacházení s jejich městem a zbytkem jeho obyvatel.

Reference

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Citováno z 13. května z encyklopedie Britannica: britannica.com
2. (2016). Obrazový realismus, jedinečný způsob přiblížení se realitě. Obnoven 13. května od magisterského studia v oboru umělecký projekt a výzkum. Univerzita Miguela Hernándeze: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet se vyjadřuje. Citováno z 13. května z Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Citováno z 13. května z The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Citováno z 13. května z Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Polibek: Auguste Rodin (1840 - 1917). Citováno z 13. května z Rodinova muzea: musee-rodin.fr
7. (sf). Myslitel: Auguste Rodin (1840 - 1917). Citováno z 13. května z Rodinova muzea: musee-rodin.fr