MODERNISMUS: HISTORICKÝ KONTEXT, CHARAKTERISTIKA, TÉMATA, FÁZE - LITERATURA - 2026

Modernismus byl umělecký a literární hnutí, které se objevily v na konci devatenáctého století v reakci na dusivém buržoazní a kapitalistického života té doby. Modernismus oslavoval krásu, svobodu a umění nejen jako estetické postavení, ale také jako způsob života a postoj k nadbytečným ideálům merkantilistické společnosti.

Podle Juan Ramón Jiménez, španělského uměleckého kritika a básníka, může být modernismus obecně definován jako velké estetické a filozofické hnutí, které prostřednictvím nadšení pro krásu a svobodu vyjadřovalo své parametry a sklony. To zahrnovalo procvičování kreativní izolace, aby se setřásl ohlušující čas.

Rubén Darío je považován za předchůdce modernismu. Zdroj: Zde

Modernističtí umělci byli charakterizováni odmítnutím rostoucího pozitivistického světa, který si vážil člověka v rámci jeho funkčního charakteru, přičemž nechal stranou veškerou kvalitu, která nebyla pragmatická. Boj za prozodickou svobodu a sklon k neo-spiritualismu udržoval modernisty Ameriky a Španělska propojené.

Někteří autoři chtěli omezit modernismus tím, že jej definovali jako literární hnutí rétorických a gramatických extravagancí; tato definice je však pro tak širokou a komplexní estetiku neurčitá. Modernismus se zabývá tendencí zvyšovat a upřesňovat pocity zesílením lyriky a rytmu.

Další autor pozoruhodné důležitosti, takový jako Teófilo Gautier, založil v jeho práci opravňovaný Sinfonía en blanco starosta to to pro modernisty, hodnota, která slova získají přes slovník je omezená, zatímco slova mohou být přeměněna zvukem. v mnohem vymyšlenějších pojmech.

Podle tohoto spisovatele jsou slova podobná diamantům: je třeba je vyleštit, aby se získala veškerá jejich krása. Hudba hraje v modernismu zásadní roli: díky dokonalé lyrice a čištěnému rytmu si modernisté hrají s hudebními frázemi a konstruují verše, které evokují tanec.

Závěrem lze konstatovat, že modernismus jako umělecké hnutí implikoval evoluci a renesanci, pokud jde o způsob vnímání jazyka a krásy. Podobně se objevila jako opozice vůči utilitárnímu duchu 19. století; dnes je však stále v platnosti kvůli dusivým pokynům tzv. pokroku.

Historický kontext

Těhotenství moderního umělce vzniklo zrodem generace unavené sociální prací a obětí silné malátnosti způsobené rychlým a hmotným životem. Ve světě nových strojů se představivost a kreativita stala nečinnou.

Byla to výška industrialismu, kdy každodenní problémy potlačovaly existenci výtvarného umění a podkopávaly kultivaci myšlení a filozofie.

Generace modernismu si všimla přítomnosti masy lidí, kteří se stali triviálními, lhostejnými a rozptýlenými tváří v tvář krásným a estetickým aspektům.

Původ

Někteří se domnívají, že modernismus měl svůj původ v posledních pozůstatcích romantismu, protože z tohoto hnutí uchoval potřebu a vášeň pro umění, jakož i ducha nesouhlasu a vzpoury.

Obecně platí, že velké literární proudy, které se dnes používají - například naturalismus - vznikají z romantismu.

Modernismus se také zrodil z hledání hledání umění, které reagovalo na historický okamžik, který se vyvíjel, protože v té době se dosud neobjevil žádný umělecký projev, který by reagoval na tuto potřebu díky bezprostřednosti té doby.

Význam Rubén Darío a sbírka básní

Pokud jde o datum zahájení modernismu, mnoho autorů souhlasí s tím, že k tomu došlo v roce 1888 se sbírkou básní Azul… uznávaným básníkem Rubénem Daríem, který je považován za otce tohoto uměleckého hnutí.

Význam této sbírky básní byl monumentální a inspiroval mnoho hispánských autorů. Tato práce má nejen básně, ale také řadu příběhů, které sledují stejnou hudební a barevnou estetiku.

Pro Rubén Darío byl obraz bílé labutě a modrá barva hlavními znaky jeho estetického postoje, a proto si vybral tuto barvu, aby pojmenoval svou lyrickou sbírku.

Nikaragujský básník ve své práci s názvem Historia de mis Libros, publikované v roce 1913, ujistil, že si vybral tuto barvu, protože ji považoval za barvu snů i za umění.

Tento autor měl zálibu v řecko-latinské kultuře, takže je běžné najít mytologické odkazy v Azulu… Použil také pohádky k vytvoření světů fantazie a magie.

Podobně se některé magické postavy objeví znovu ze hry Sen noci svatojánské, od Williama Shakespeara. Dalším častým tématem Rubén Daríovy poezie je erotický symbolismus, který se projevuje ženskou postavou.

Ačkoli modernismus obhajoval izolaci, Darío v jeho básních tvrdě kritizoval buržoazní společnost, jak lze vidět v Bourgeois King; také zpochybnil roli umělce ve společnosti.

Přijetí Azula v hispánské kultuře a termín „modernismus“

V prvním období po jeho vydání, sbírka básní neměla hodně popularity; V chilském tisku mělo jen několik recenzí.

V polovině téhož roku však Juan Valera - důležitý španělský romanopisec - vydal několik dopisů, v nichž ocenil poetickou schopnost Rubén Darío, přičemž argumentuje, že přes pozoruhodný francouzský vliv v jeho textech dosáhl nikaragujský spisovatel vyzařují jedinečný styl.

Díky schválení Juana Valery se kniha rozšířila po celém americkém kontinentu a po Španělsku, což způsobilo křeče u nejmladších spisovatelů, kteří začali používat techniky tohoto básníka.

Na začátku měl pojem „modernismus“ pejorativní narážku, jako tomu bylo u různých uměleckých hnutí - totéž se stalo například u impresionismu. Umělci se však rozhodli termín pojmenovat podle svých estetických sklonů.

Charakteristika modernismu

Podle různých bibliografických zdrojů lze konstatovat, že modernismus spočíval v syntéze symbolismu a parnassianismu.

První odkazoval na důležitost navrhování v umění, zatímco druhý spočíval v hledání dokonalosti v rámci formálních aspektů psaní, jakož i pocitů způsobených exotickým tématem.

Stejně tak byl modernismus v menší míře živen jinými proudy typickými pro 19. století, jako jsou předrapalité a dekadentismus.

Základní charakteristika modernismu spočívala v tom, že šlo o roztržení způsobené hlubokou duchovní krizí, které se projevilo na konci století a dosáhlo svého nejvyššího vrcholu, když začala první světová válka. V důsledku tohoto prvního podstatného prvku modernismu mohou být stanoveny další aspekty:

Multidisciplinární proud

Modernismus se projevuje různými disciplínami, nejen literaturou nebo poezií. Umělecké umění, keramika, malba, sochařství, kresba a architektura byly v něm také patrné.

Vzhledem k významu industrializace v té době byly řemeslné výrobní procesy postupně předbírány metodami hromadné výroby.

Protiklad realismu

Na rozdíl od hnutí, jako je realismus, modernismus odmítl každodenní realitu, která spisovateli nabídla možnost uprchnout z doby, v níž žil, aby evokoval minulost nebo lepší časy.

Odmítnutí reality a střízlivost každodenního života

Modernističtí spisovatelé se rozhodli izolovat sebe od reality, která je neuspokojila; Udělali to prostřednictvím literatury, protože z toho vytvořili odlehlé a exotické prostory, ve kterých se schovávat z neuspokojivého dne na den.

Mnoho z nich hovořilo o „útočiště ve věži ze slonoviny“, jejíž metafora zmiňovala tento magický a nádherný svět zcela odlišný od průmyslové reality.

Silná vzácnost

Díky svému parnassiánskému vlivu si modernismus vyvinul pozoruhodný zájem o dokonalost formy. To vedlo jeho autory k vývoji vysoce cenného jazyka, ve kterém vynikaly krásné barvy a nápadné šperky.

Preciousismus souvisí také s oblíbeným obrazem modernistů, slonovinové věže, protože se týká útočiště v kráse, aby uniklo ze sordidního a násilného světa.

Skrytá melancholie

Přes své magické světy a vzácnost se v modernistické literatuře skrývá silná melancholická inklinace. Důvodem byla skutečnost, že navzdory pokusu těchto autorů chránit se před realitou je vždy doprovázelo ve vývoji jejich výtvorů, protože to bylo součástí jejich epistému.

To znamená, že úniky (nebo slonovinová věž) fungovaly jen částečně, protože modernisté se nemohli oddělit od dekadence a pesimismu, který na konci století oplýval.

Plastové a barevné obrázky

Modernisté se domnívali, že krásu lze navrhnout velmi barevnými a plastickými obrazy, a proto v jejich textech převládalo použití přídavného jména barvy.

Převládaly také obrazy, které probudily smysly a smyslové zážitky.

Hudebnost ve složení

Aby modernisté dali svému stvoření muzikálnost a rytmus, často zneužívali aliteraci a synestezii. Podobně rádi používali klasické stanzy, protože tyto zvuky také usnadňovaly.

Oblíbené verše modernistů byly Alexandrian, eneasyllable a dodecasyllable, ačkoli oni také používali klasický sonet s některými jejich variacemi.

Erotika a mytologie

Jak bylo zmíněno v předchozích odstavcích, modernismus měl sklon využívat aspekty řecko-římské kultury, zejména ty, které se týkají mytologie. Z tohoto důvodu je běžné najít odkazy na tuto civilizaci v textech těchto autorů.

Bylo také běžné najít v erotických textech lehké erotické a smyslné rysy pomocí metafor. Ženská postava byla těmito spisovateli široce využívána a zbožňována.

Převaha nacionalisty před cizími

Přes skutečnost, že modernističtí spisovatelé byli ovlivňováni různými evropskými a francouzskými proudy - jako symbolikou -, tito autoři hájili národní aspekty. To znamená, že udržovali romantický ideál národních hodnot a americké barvy.

Příklad tohoto nacionalismu lze nalézt v básních Rubén Darío, v nichž autor uznává a hájí povahu americké půdy.

Zájem o exotické kultury

Tuto charakteristiku lze pozorovat v některých nejdůležitějších modernistických dílech psaných v té době. V nich je přítomna afinita k exotickým a rekreačním prostředím Indie nebo orientální kultuře. Vyznačují se také vzhledy předkolumbovských civilizací.

Hledejte svobodu

Modernisté bojovali proti tradicím a vždy hledali novost a svobodu jak ve formě svých textů, tak ve svém obsahu.

Podobně modernismus sdílel s ostatními hnutími experimentální charakter a rychlost, s jakou jeho návrhy nahradily návrhy předchozích estetických hnutí.

Základní témata

S ohledem na výše uvedené charakteristiky lze tvrdit, že modernistické téma bylo konsolidováno kolem exotických míst, mytologických faktů a erotiky. Nicméně, to bylo také charakterizováno odhalením úzkosti a melancholie typické pro čas.

Podobně modernisté použili idealizovanou lásku a postavu žen jako jedno ze svých hlavních témat.

Nuda k životu: melancholie a úzkost

Modernisté vzali neklid romantismu, aby vyjádřili svou nespokojenost s komerčním světem, bezprostřední a triviální. Z tohoto důvodu jsou jeho texty impregnovány melancholií a úzkostí.

Podobně i literatura tohoto hnutí často zpochybňuje postavu umělce v tomto novém světě strojů a průmyslu.

Postavy se obvykle nenacházejí ve společnosti, ve které žijí. Následně modernistický spisovatel zdůraznil osamělost umělce té doby.

Únik

Escapismus byl v moderních textech opakujícím se tématem. Obecně nedošlo k žádné narážce na konkrétní nebo empirický prostor nebo čas.

amerikanismus

Přestože modernisté pociťovali hlubokou oddanost a sklon k kosmopolitní Paříži, také bránili a používali americká témata.

Domorodé téma v tomto hnutí vyčnívalo docela hodně, protože považovali domorodou civilizaci za předchůdce, kteří žili v dokonalé harmonii s jejich přirozeným a primitivním prostředím.

Láska a ženy

Modernismus použil téma lásky s určitou idealizací; nicméně, to se lišilo od romantismu v podmínkách jeho hlubokého erotického náboje.

Byla také použita nemožná láska, ale v menší míře, zatímco ženská postava byla vyvýšena krásnými metaforami.

Fáze modernismu

Modernismus je považován za dva hlavní stádia se značnými rozdíly mezi nimi. První období trvalo od 1888 do 1896, zatímco druhé nastalo od roku 1896 do jeho konečného vývoje po první světové válce.

V období mezi lety 1888 a 1896 převládala parnassianismus, jak je vidět u autorů, jako jsou Rubén Darío, José Martí a Juan de Casal, kteří jsou hlavními představiteli této doby hnutí.

Od roku 1896 došlo k mírným změnám v modernistických koncepcích, protože se vyvinul větší vliv symbolismu a prozkoumala se intimní témata. To lze vidět u autorů, jako jsou Antonio Machado a Juan Ramón Jiménez, kteří dali tón tomuto druhému období.

V návaznosti na díla autorů tohoto hnutí bude možné identifikovat a porozumět různým prvkům, které tvoří každou fázi modernismu.

Zástupci a jejich práce

Modernismus byl jedním z nejdůležitějších literárních hnutí v Latinské Americe a Španělsku, a proto má širokou škálu autorů. Tyto postavy psaly nejen poezii a romány, ale také eseje, dopisy a povídky.

Rubén Darío byl pro mnoho kritiků nejdůležitějším autorem modernismu. Vystoupili však také další velcí autoři, jako jsou José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva a Salvador Rueda.

-Mexiko

Milovaný nerv

Jedním z nejdůležitějších modernistických spisovatelů byl mexický básník a novinář Amado Nervo, který se také zabýval mystikou.

Jak bylo běžné u latinskoamerických autorů, Nervo žil na nějaký čas v Paříži, kde se setkal s legendárním spisovatelem Oscarem Wilde. Později se přestěhoval do Madridu, kde se věnoval psaní.

Amado Nervo vynikal hlavně svými poetickými texty, ačkoli psal také eseje a romány. Jeho nejznámější román byl ten s názvem El bachiller, který vyšel v roce 1895; jeho nejuznávanější poetickou prací byla Černá perla. Mystics, publikoval v roce 1898.

Manuel Gutierrez Najera

Dalším důležitým mexickým autorem pro modernismus byl Manuel Gutiérrez Nájera, o kterém je známo, že byl v tomto hnutí předchůdcem.

Stejně jako Amado Nervo se Nájera věnoval poezii a žurnalistice, přestože se také pustil do divadelní kritiky. Stejně tak byl oceněn svými kronikami o hlavním městě Mexika.

Jeho styl je pozoruhodně podobný romantismu, i když není nadměrný, ale křehký a elegantní. Mezi jeho nejvýznamnější díla patřila Schubertova Serenáda, Vévodkyně Job, Křehké příběhy a Hamlet do Ophelie.

-Kolumbie

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva je považován za jednoho z nejdůležitějších spisovatelů nejen v Kolumbii, ale v Latinské Americe.

Byl to sebevědomý mladý muž, který předčasně odešel ze školy, aby se vzdělával. Poznal evropskou kulturu, když cestoval do Londýna, Švýcarska a Paříže.

Silva měla problémový a těžký život, protože rodinný podnik selhal a nechal ho plného dluhu. Po smrti svého dědečka a sestry se mladý autor rozhodl vzít svůj vlastní život.

Přestože je jeho tvorba vzácná, jedním z nejdůležitějších modernistických textů byla jeho sbírka básní s názvem Nocturnos, v nichž provedl velké inovace.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo byl také kolumbijským autorem velkého významu, který vynikal svou diplomatickou prací: byl dvakrát kandidátem na předsednictví.

Castillo odcestoval do Paříže, kde potkal Rubén Darío. Toto ovlivnilo jej pro jeden z jeho nejdůležitějších prací známý jako Rites, publikoval v 1899.

-Vezezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Nejvýznamnějším venezuelským spisovatelem modernistického hnutí byl Manuel Díaz Rodríguez, který vypracoval širokou škálu esejů spolu s několika romány a povídkami.

Jeden z jeho nejuznávanějších děl byl nazván Zlomené idoly, vydané v roce 1901. V tomto textu se Díaz Rodríguez představil do dekadentní postavy intelektuála 19. století.

Dalším z jeho nejznámějších textů byla Sangre Patricia, publikovaná v roce 1902. V tomto románu byla prozkoumána postava femme fatale, stejně jako vyšetřování psychiky člověka a jeho vnímání lásky.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona byl dalším venezuelským spisovatelem, který vynikal v modernistických postojích. Nejenže se podílel na literární disciplíně psaním plodných básní, ale také udržoval aktivní politický a vojenský život.

Mezi jeho nejdůležitější práce patří sbírka poezie Malá lyrická opera, publikovaná v roce 1904; a Cuentos de Poeta, zveřejněné v roce 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones byl renomovaným argentinským esejistou, novinářem a básníkem, který se také vyvíjel v oblasti politiky. Měl příležitost vycestovat do Evropy, která podporovala jeho umělecký i intelektuální rozvoj.

Jeho texty jsou nabity symbolikou, jak lze vidět v pracích jako Hory zlata, publikovaných v roce 1897; a Los crepúsculos del jardin, publikoval v roce 1905. Lugones spáchal sebevraždu v roce 1938, když trpěl těžkou psychickou nestabilitou.

Enrique Larreta

Dalším velmi důležitým argentinským autorem modernistického trendu byl Enrique Larreta, který působil jako velvyslanec a udržoval bohatý život, protože pocházel z bohaté rodiny.

Larreta hledal jeho literární inspiraci ve španělském zlatém věku a v proslulém spisovateli Miguelovi Unamunovi, což lze jasně vidět v jeho textech. Byl také součástí Argentinské akademie dějin a Královské španělské akademie.

Napsal několik důležitých děl; nicméně, on byl obzvláště pozoruhodný pro dva je: Artemis, publikoval v 1896; a La gloria de don Ramiro, zveřejněné v roce 1908.

On také dělal sérii povídek opravňovala Las Campanas de Oro, který byl vydáván v 1920. Další uznávaný text tohoto autora byl opravňovaný Alma chilena, který zahrnoval sérii nacionalistických básní; Bylo vydáno v roce 1911.

Články zájmu

Literární modernismus.

Reference

1. Ferrada, R. (sf) Modernismus jako literární proces. Citováno z 19. května 2019 z Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernismus a jeho historicko-sociální kontext. Citováno z 20. května 2019 z virtuální knihovny Miguel de Cervantes: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernismus: spisovatel a kritika. Citováno z 19. května 2019 z virtuální knihovny Miguel de Cervantes: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernismus a společnost v poetickém díle Rubén Darío. Citováno z 20. května 2019 z Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernismus: obecná charakteristika postavy Rubén Darío. Citováno z 19. května 2019 z Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (literatura ve španělštině). Citováno z 20. května 2019 z Wikipedie zdarma encyklopedie: es.wikipedia.org