- Vlastnosti realistické malby
- Použité techniky
- Autoři a vynikající díla
- Gustave Courbet (1819-1877)
- Jean-François Millet (1814-1875)
- Honoré Daumier (1808-1879)
- Anglie
- NÁS
- Reference
Realistická malba nahrazuje idealistické představy o tradiční umění v reálném - životními událostmi, přičemž přednost mají vykreslit každodenního života. Je to kvůli jejich sociální a ideologické citlivosti vůči nižším třídám a levicovým hnutím.
Je to Gustave Courbet, který položil základy v roce 1861, když říká, že „malba je v podstatě konkrétní umění a může se skládat pouze ze znázornění skutečných a existujících věcí“.
Stonebreakers (1849), Gustave Courbet
Realismus je umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii na konci 19. století a které se rozšířilo po celé Velké Británii a později ve Spojených státech. Začíná přesně po revoluci, která svrhla panovníka Luise Felipeho v roce 1848. Rozvíjí se během druhé říše pod Napoleonem III a končí na konci 19. století.
Ve svých počátcích se toto hnutí odehrává v literatuře u Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac a Luis Edmond Duranty. A také v malbě, jejímž největším exponentem byl Gustave Courbet.
Vlastnosti realistické malby
Aby bylo možné definovat jeho vlastnosti, je třeba vzít v úvahu, že jejím hlavním cílem je, jak uvádí Courbet, zohlednit realitu světa, který ji obklopuje. Z tohoto důvodu tvrdí, že zachycuje zvyky, myšlenky a aspekty času a zdůrazňuje svou osobní vizi reality.
Ještě více v preambuli katalogu výstavy z roku 1855 prohlašuje, že „musíte vědět“ a že jejím účelem je produkovat „živé umění“.
Je to Gustave Courbet, kdo vytvořil termín realismus tím, že dal tomuto jménu budovu, která je postavena pro výše uvedenou výstavu: „Pavilon realismu“. V tomto hnutí však neexistuje úplná jednota. V ní je zvažováno mnoho malířů, ale nejedná se o strukturovaný nebo homogenní pohyb.
Jako některé ze zvláštností však lze uvést:
- Reprezentace každodenní reality obyvatelstva nižší a střední třídy. Příkladem je „The Gleaners“ od Jean-François Millet.
-Přítomnost radosti lidé vypadají vážně, a proto jsou zastoupeni tmavými barvami. Tímto způsobem se obrazy stávají pochmurnými jako prostředek k prokázání situace pracujících. Olej, který jej jasně reprezentuje, je „Přeprava třetí třídy“ od Honoré Daumiera.
-Obraz městských, venkovských a chudých pracovníků zobrazených v drsných polohách, které se snaží vykonávat tvrdou manuální práci. To lze vidět v „The Stone Breakers“ Gustave Courbet.
- Výzva k rozlišování sociálních tříd přítomných například v „Mladých dámách z vesnice“. Existují velmi blízké mladé ženy představující vznikající venkovské prostředí a třídu chudých rolníků, kteří přijímají svou charitu.
Použité techniky
Pro kritiky té doby, jak Courbetův obraz, tak i jeho současníků realismu, nerespektovali tradiční techniky. Pro ně to bylo konfliktní a neúctivé umění praktik platných do té chvíle.
Mezi techniky, které šokovaly umělecké odborníky té doby, patří:
-Posilujte obrysy postav stejně jako v prvním díle Courbeta „The Stone Breakers“, které dává „ploché“ plátno.
- Nedostatečná perspektiva a popření rozsahu, jaké se vyskytuje v jiné práci Courbetů „Mladé dámy z vesnice“ a v „Le déjeuner sur l'herbe“ od Édouard Manet.
V případě Manetova malby se kritici času rozhořčili rozhořčením ve srovnání s díly Marcantonia Raimondiho a Giorgiona. Takže viděli Manetovo zacházení jako nemilost před Starými Mistry.
Totéž se stalo s „Olympií“ založenou na „Venuši de Urbino“ od Titiana, kterou považovali za tvarovanou, rovnou, syrovou a hrubou.
Tyto manipulace v Manetu, který později založil impresionismus a Courbet, však daly realistickou malbu schopnost odhalit plátno jako dvourozměrnou podporu, která je tvořivě pokryta pigmentem. A to byla možnost, že se budoucí umělci mohou odklonit od naturalismu.
Autoři a vynikající díla
Gustave Courbet (1819-1877)
Tvůrce tohoto hnutí, kromě jeho nejuznávanějších děl „The Stone Breakers“ a „Young Ladies of the Village“, existuje další průkopník s názvem „Pohřeb v Ornans“.
Když však tato práce a „The Painter's Studio“ porota univerzální výstavy v Paříži v roce 1855 odmítla, stáhl je a založil svůj pavilon realismu.
Jean-François Millet (1814-1875)
Maloval scény venkovského života, jako je „Střih ovcí pod stromem“. Tímto vzdal hold francouzskému obyvatelstvu migrujícímu z venkovských oblastí do industrializovaných měst.
Další z jeho děl je „The Gleaners“, která ukazuje venkovskou chudobu té doby. A v „Woman with a Raike“ dává svým postavám sochařskou přítomnost podobnou umění Michelangela a Nicolase Poussina.
Honoré Daumier (1808-1879)
Tento malíř vyniká pro ilustraci sociálně-ekonomických rozdílů v městské oblasti. Děje se to na základě zkušeností s cestováním vlakem v oddílech první, druhé a třetí třídy.
V "Prvotřídní přeprava" neexistuje žádný fyzický kontakt mezi čtyřmi postavami. V "Přepravě třetí třídy" je dav žen a mužů. Zdůraznit mezi nimi mladou matku a její spící dítě, které ukazují každodenní potíže rodiny zřejmě bez otce.
Daumier také vynikal v grafických pracích pro časopisy jako „La Caricature“ a „Le Charivari“. V nich satirizoval chování buržoazie a vládních úředníků.
To je také známé “Rue Transnonain”, publikoval 15. dubna 1834 v časopisu asociace Mensuelle. Tam je ukázáno násilné potlačení demonstrací pracujících. Ačkoli Daumier nebyl přítomen, dokáže popsat brutalitu vlády Louis-Philippe.
Mimo Francii lze uvést:
Anglie
Má skupinu malířů Pre-Raphaelitského bratrstva a malířů Forda Madoxa Browna. Ti z newlynské školy jsou také považováni za realistické (7).
NÁS
Thomas Eakins s jeho prací „The Gross Clinic“ a Winslow Homer s „Snap the Whip“ (8).
Reference
- Musée d'Orsay. (2006). "Realismus". Citováno 30. května 2018 z musee-orsay.fr.
- Ross Finocchio. (Říjen 2004). “Francouzský realismus 19. století”. Oddělení evropských obrazů, Metropolitní muzeum umění. Získáno 30. května 2018 z metmuseum.org.
- Musée d'Orsay. (2006). "Realismus". Citováno 30. května 2018 z musee-orsay.fr.
- Identifikujte toto umění „Realistické umělecké hnutí“ v „Umělecké pohyby a styly“. Citováno z 30. května 2018 z identifikacethart.cz.
- Art Story, Moderns Art Insight. "Realismus". Citováno z 30. května 2018 z theartstory.org.
- Joaquín Yarza Luaces. (15. února 2012) „Realismus a anglický předraphaelit“ v dějinách umění. Castilla a leon setkání. Citováno z 30. května 2018 z web.archive.org.
- Donna Campbell (Recenzováno). „Realismus (konec 19. století - začátek 20. století)“ z „Nové knihy znalostí“. Scolastic Art Scholastic.com.